LEMNISKATA, una arqueología de la memoria materna

El uróboro, es un concepto que se define como un ciclo que comienza de nuevo en cuanto concluye y generalmente es representado con el símbolo de una reptil o un dragón en forma circular. 

Sin embargo, para el coreógrafo, antropólogo y activista muxe, Lukas Avendaño, representa más que una serpiente comiéndose así misma, es la síntesis de su más reciente creación; el renacimiento de uno mismo desde el lugar que lo concibieron: LEMNISKATA.

La coreografía del artista muxe es el resultado de casi tres meses de residencia creativa en la capital tapatía, donde 14 bailarines hombres, provenientes de diferentes partes de México y una mujer, se adentraron a la simbología y danza de los 8 municipios de Jalisco que Avendaño y su equipo creativo visitaron para desarrollar una pieza que nos recuerda el porqué estamos aquí y que representa el eterno regreso al génesis desde lo femenino.

En el inicio de LEMINISKATA, podemos ser testigos de cuerpos apilándose en silencio, que buscan desplazarse y retroceder a partir de las sombras, desde de la incertidumbre de no ser expuestos por completo y sobre la base de mantenerse unidos para musicalizar, desde el roce de sus pieles, un momento de intimidad y ritualidad. 

Después de este instante de sonoridad desde el tacto, se nos van revelando formas que fácilmente pueden hacerse visibles en la lentitud de la noche y que son iluminadas por un escenario repleto de “luciérnagas”. 

En este punto de la coreografía, se puede percibir una energía atrayente, transformadora y que es determinante para que al fin sea revelada la animalidad de 14 cuerpos que, ante el alba, los hace exponer su ser más primitivo y que los llama a sobrevivir por el deseo de “regresar al seno”.

Para Barbara Muñoz de Cote e Ismael Rodríguez, dramaturgistas de LEMINISKATA, la importancia de esta pieza no sólo radica en el desplegado visual o producción estética de la misma, sino que hay una narrativa y postura política, desde una revisión histórica, que se atreve a reescribirla y criticarla. 

Para Muñoz de Cote, esta obra viene en un momento muy preciso, pues ante el antecedente de la contingencia y el activismo de Lukas Avendaño, el poder ver a tantos cuerpos volverse a tocar nos recuerda que, aun en las circunstancias, venimos juntos y no hay manera de afrontar las situaciones sino es desde lo colectivo, mencionó en entrevista para La Razón.

Siguiendo con LEMNISKATA, la coreografía continúa con una de las escenas mejor logradas y que visualmente ayuda a crear la sensación en que la tierra y el cielo por fin se han unido: La imagen de cuerpos bajando desde el firmamento, desafiando la gravedad y tratando de conectar con el otro a través de umbrales de luz; sin duda, un momento bastante sublime y sin precedentes.

En entrevista exclusiva, Lukas Avendaño comenta que, a casi cuatro años de la desaparición de su hermano y del porqué para él, su arte le había servido para “regresarlo a casa'', espera que con este acontecimiento artístico enuncie eso. 

En el final de LEMNISKATA, podemos ver cuerpos andróginos que desde la trivialidad simbolizan el renacer de lo que nunca se fue y que si bien es cierto puede ser un momento bastante abrupto, donde la danza desenfrenada y bestial puede contraponerse al discurso contemplativo planteado desde un inicio. 

El coreógrafo, con un cierre de telón que hace alusión a los labios vaginales de la mujer, nos permite saber que cada uno de nosotros tendremos nuestro momento de apertura o cierre; como la madre que puede ser preñada por su propio hijo.

LEMNISKATA es una producción de MOVES en coproducción nacional con el Conjunto Santander de Artes Escénicas (CSAE) y Cultura UDG; y en coproducción internacional con KAMPNAGEL de Hamburgo. 

Tendrá funciones este sábado 8 de octubre a las 17 y 19:30 horas; el domingo 9 de octubre a las 12:30 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

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