Carlos Olivares Baró
carlos.olivares.baro@hotmail.com
Snoopy el muñequito de Charles Schulz de la tira cómica Peanuts (Charlie Brown y Snoopy), nació escuchando jazz. El piano del italo-americano Vicente Antonio “Vince” Guaraldi (1928–1976) le hizo compañía desde su primera aparición; cuando el productor de TV, Lee Mendelson, escuchó “Cast Your Fate to the Wind” interpretada por el Trío de Guaraldi, no lo dudó un segundo y así, en los compases de bajo, batería y piano llegó Snoopy al mundo.
La carrera musical de Guaraldi comenzó en 1953 como miembro de la banda del vibrafonista Cal Tjader. Estableció contacto con importantes jazzista latinos (Mongo Santamaría, conguero y bongosero; Willie Bobo, baterista y timbalero; José “Chombo” Silva, sax tenor; Al McKibbon, bajista) y forjó un estilo de progresiones en los acordes que mucho le debe al tumbao afrocubano del mambo/montuno.
En 1958 su actuación con Tjader en el Festival de Jazz de Monterrey llamó la atención de los especialistas por su peculiar manera de tocar. Precisamente, el tema de Snoopy (“Cast Your Fate to the Wind”) le valió en 1963, el Premio Grammy por Mejor Composición Instrumental de Jazz.
Después vendría un acercamiento con la música brasileña, su amistad con el guitarrista Bola Sete y los álbumes Live at El Matador, Vince & Bola o Impresiones de Jazz de Orfeo Negro. La versiones de “Samba de Orfeu” (Luiz Bonfá/Antonio María), “Manhá de Carnaval” (Bonfá/María), “Corovado” (Antonio Carlos Jobim), o “The Girl from Ipanema” (Antonio Carlos Jobim) son de una asombrosa y lenitiva belleza: llovizna sobre los motivos melódicos en diálogo con un pianista de perspicaz puja armónica.
The definitive Vince Guaraldi (Fantasy Records /Concord Music, 2009) es un CD doble recopilatorio del trabajo del pianista californiano. 31 temas firmados por George Gershwin/Ira Gershwin (“Fascinating Rhythm”), Jule Styne/Betty Comden (“Never Never Land”), Bily Strayhom (“A Flower Is a Lovesome Thing”), Oscar Hammerstein/Sigmund Romberg (“Softly, As in a Morning Sunrise”), Henry Mancini/Johnny Mercer (“Moon River”, “The Days of Wine and Roses”, “Mr. Lucky”), Fast Waller (“Jitterbug Waltz”), Nat Adderley (“Work Song”) que se complementan con un bloque brasileño (Bonfá, Jobim) y composiciones
del propio Guaraldi (“El Matador”, “Linus and Lucy”, “Charles Brown Theme”, “Christmas Time Is Here”, “Blues for Peanuts”…).
Compilación extraída de las producciones que legó (más de 30 como líder y co-líder; y unas 20 con músicos notables: Tjader, Bola Sete, Stan Getz, Ben Webster…). Muestrario de las principales piezas de Snoopy así como el principal repertorio con su primer Trío (Eddie Duran, guitarra; Dean Reilly, bajo).
Algunos ejemplos de la complicidad con el virtuoso guitarrista Bola Sete del clásico LP El Matador y por supuesto, el Sound Track de A Charlie Brown Christmas. Los emboques afrocubanos retumban en algunos de los temas.
Pianista reconocido por un idiolecto cuidadoso en los cruzamientos melódicos con progresiones de arpegios en dibujos de voicings (coro) de desbordada imaginería armónica. El pianista neo clásico y de New Age George Winston, admirador incondicional de Guaraldi, ha producido dos discos ensalzando el trabajo del creador de “Blues for Peanuts”. Vince Guaraldi en persona. Charlie Brown y Snoopy abren las puertas para que entremos a estas dos horas de gozoso jazz.
Aretha Franklin/Cantante Norteamerica
Queen of Soul: su majestad Aretha Franklin (Memphis, 1942) cantante de soul, R&B, rock, gospel y pop. Una de las artistas más influyentes en la música afronorteamericana contemporánea. 18 Premios Grammy incluyendo el Grammy Living Legend. Sus trazas se hacen evidentes en Whitney Houston, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Bervely Knight, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Christina Aguilera, Alicie Keys… En 2008 la revista Rolling Stone la eligió “Número 1” en la lista de los más grandes cantantes de todos los tiempos. “Respect”, “I Never Loved a Man”, “A Natural Woman” o “Ain’t no Way” reverberan en nuestra memoria.
Maelo Ruiz/Amor y Sentimiento
Recordamos a Maelo Ruiz (Nueva York, 1966) por el éxito “No te quites la ropa” que se impuso en el gusto de los salseros de los 90. Desde 1994, cuando decidió lanzarse como solista, es referencia obligada en las plazas de música afrocaribeña. “Atrévete”, “Te necesito mi amor”, “Si supieras”, “Te amo”, “La primera noche” o “A media luz”, temas que han sonado duro en Puerto Rico, Colombia, Panamá, Venezuela, México. Miami, Los Ángeles, Perú, Ecuador… Ha incursionado en la llamada Salsa Romántica con aceptación en algunos países europeos. Montunero pujante, la voz del intérprete de “Te va a doler” es aclamada por los bailadores latinos. Amor y sentimiento (Sony Music, Strategic Marketing, 2010) reúne14 temas bajo la producción del maestro Diego Galé y formato orquestal que rememora los conjuntos soneros de Cuba (percusión afrocubana, trompetas, trombones, piano) con aditamento de drums y bajo eléctrico. Coro femenino de marcada sensualidad. Maelo al 100 %. Regocijo para los bailadores.
Rolando Villazón/Gabrieli Players & Paul McCreesh Handel
Gabrieli Players ha regalado más de una sorpresa coral e instrumental con sus espléndidas ejecuciones de los Oratorios de Handel y principalmente, Las Pasiones de Bach. Su versión de la Creación de Haydn, sencillamente magistral. Rolando Villazón (ciudad de México, 1972), uno de los mejores tenores líricos de la actualidad. Sus actuaciones en Metropolitan Opera, Teatro de Bellas Artes, Royal Opera House Covent, Opera National de Paris y la Opera de Lyon entre otros foros, lo consagran como un realzado tenor. Violines, violas, cellos, doble bajo, gamba, flauta, fagot, tiorba y clavicémbalo se acoplan a la voz del mexicano y abordan el cosmos Handel con pespuntes de absorbente belleza, bajo la batuta de Paul McCreesh. Villazón, especialista en héroes operísticos del siglo 19, en este CD de Grammophon (2009) incursiona con habilidad en el barroco. Arias de Tamerlano, Rodelina, Ariodante, Serse y La Resurrezione. Una de las voces más hermosas de la ópera actual. El preciosismo del barroco handeliano en desafiante interpretación.
fdm
