“El arte soy yo” Juan Vicente Melo o La Disolución

¿Dónde está Juan Vicente Melo? El autor nacido en 1932 en el puerto de Veracruz escribió cuento, novela, autobiografía y ensayos sobre música y literatura. Veinte años después de su muerte, ocurrida el 9 de febrero de 1996, es casi como si no hubiera escrito nada: su obra es invisible; se ha esfumado de editoriales y librerías. Ha habido en torno de sus páginas estudios, tesis, ensayos —escasos si se comparan con los tributados a varios coetáneos suyos—. Su nombre salta de inmediato, por supuesto, en todo listado en que se recuerde a los integrantes de la renovadora promoción de narradores conocida como la Generación de la Casa del Lago, que detonó en la década de 1960. Pero en la actual memoria literaria del país no hay mucho más para el autor de La obediencia nocturna, “esa gran novela gótica y lírica y dostoyevskiana, rara avis en las letras mexicanas”, como la llamó José de la Colina. ¿Qué ha sucedido?

CURAR, SALVAR, ESCRIBIR

Médico, hijo y nieto de médicos de gran prestigio en Veracruz, especializado en dermatología con estudios en París, el joven Juan Vicente renegó del bien remunerado porvenir para el que la familia y su dedicación académica lo habían preparado, y eligió la creación literaria. Ya en 1956, el poeta español León Felipe, luego de leer el manuscrito del primer libro de cuentos del veinteañero autor, La noche alucinada, le había advertido:

Está usted en un momento difícil, muy comprometido entre lo que es ya, oficialmente, su profesión y la llamada de su vocación. Es un conflicto que usted solamente puede resolver. Yo sólo le advierto que la Poesía no admite componendas y que considerarla como un hobby es ponerla a la altura de un deporte. O todo o nada. O es usted un poeta o es usted un médico.

Aunque haya vivido de forma antagónica las coacciones de una profesión para la que estaba investido por designio familiar desde chamaco y las llamaradas enérgicas de su vocación por las letras, en una página de su “autobiografía precoz” (Juan Vicente Melo, 1966), al rememorar la pasión casi evangélica con que su abuelo y su padre dieron sus ánimos a la medicina, el escritor afirma que los ideales “de curar, de salvar” son “nociones tan exigentes como contar historias, inventar hechos, instaurar una sola realidad, la única posible, aquella en la que se puede conciliar el yo que soy yo con el yo que puede ser otro”.

He aquí un primer signo para buscar a Juan Vicente Melo: es un artista capaz de discernir la secreta identidad a la que están postulados los opuestos. Curar enfermos e inventar historias son vías adversarias pues avanza, una, en el ámbito de los hechos reales, en cuerpos presentes, sólidos y vivos aunque enfermos y, la otra, hacia las espirales de la imaginación y la sensibilidad, entre palabras de aire y formas intangibles. Pero una y otra, la sanación y la escritura, tienen el poder de anular la cerrada muralla del individuo y hacer bullir la consistencia paradójica de la dualidad para unir el yo y la otredad en una comunión elusiva aunque insobornablemente intensa: ¿quién es el médico sin su enfermo?, ¿quién el artista sin su desdoblamiento?

UN MÉDICO RENEGADO

INGRESA A LA MAFIA

Luego de renunciar a un futuro entre pasillos de hospitales, el joven Melo se integró a principios de los años sesenta a un grupo disímbolo de autores bautizado como La Maffia, y que contaba con Fernando Benítez, editor del suplemento central de la década, como una suerte de guía o cacique. Sobre todo, Melo congenió con la que después sería referida como la Generación de la Casa del Lago, esa estrecha hermandad de jóvenes autores distinguidos por un genio cosmopolita (Inés Arredondo, Juan García Ponce, José de la Colina, Salvador Elizondo) que recaudaron un pronto reconocimiento de sus mayores, ganando espacios para la discusión crítica en publicaciones ineludibles —la Revista de la Universidad de México y la Revista Mexicana de Literatura— mientras entregaban obras de levantar cejas como La lucha con la pantera, La señal y Farabeuf.

Con esos buenos tránsitos de los astros, no es de extrañar que durante su juventud literaria, al cruzar la frontera de las tres décadas, Melo, quien también destacaba ya como crítico musical, haya sido arropado por sellos respetables: la Universidad Veracruzana, en cuya serie Ficción, dirigida por Sergio Galindo, ejemplo del buen olfato literario, se publicó su segundo libro de cuentos (Los muros enemigos, 1962), y la muy joven Ediciones Era, apostó por su nombre con dos títulos: su tercera compilación de cuentos (Fin de semana, 1964) y su primera novela y obra maestra (La obediencia nocturna, 1969). Su autobiografía, con un prólogo del crítico Emmanuel Carballo, salió de las prensas en 1966.

Y... poco más.

EL FABULADOR

VUELVE A SU TIERRA

Tiempo después de dejar su puesto en la Casa del Lago, foro universitario que dirigió con tino entre 1962 y 1967, el autor regresó a su estado natal. Se dedicó a escribir mucho sobre música y ya casi nada, o muy poco, de ficción. Tuvo una vida social agitada y fiestera, según recuerda su amigo Guillermo Villar en el prólogo a La rueca de Onfalia, y también episodios de mala salud, depresión y derrumbe alcohólico que pusieron fin a su vida a los 63 años.

Sus reapariciones en el medio literario fueron tímidas y esporádicas. Dos de sus obras se reeditaron en la colección Lecturas Mexicanas —La obediencia nocturna en 1987, en la Segunda Serie; Los muros enemigos en 1992, en la Tercera Serie— y un grueso tomo, hoy agotado, recopiló en 1990, en el fce, sus Notas sin música, andanzas en la reflexión sobre temas de su pasión musical.

Melo tuvo la suerte de volverse profeta en su tierra, donde se le editó y homenajeó sin tacañería. En 1985 la Universidad Veracruzana publicó El agua cae en otra fuente, su cuarta incursión en la ficción breve y que también recuperaba sus primeros tres títulos en el género y su autobiografía. Luego de su muerte, en junio de 1996, la misma uv dio a conocer su esperada, tantas veces anunciada nouvelle La rueca de Onfalia, y al año siguiente aparecieron, con el sello del Instituto Veracruzano de Cultura, sus Cuentos completos, que incluían como novedad un puñado de textos inéditos —quinto tomo de su ficción breve— amparados bajo el título de Al aire libre. En 2013 el Instituto Literario de Veracruz publicó una recopilación de sus esporádicos ensayos sobre literatura, La vida verdadera, gracias a los desvelos de Juan Javier Mora-Rivera. Estas cuatro entregas son ediciones valiosas pero insuficientes; por su carácter local y sus tirajes exiguos, no han llegado con facilidad a librerías y lectores fuera de los límites de Veracruz.

Conclusión: de entre los autores ya fallecidos de la Generación de la Casa del Lago —García Ponce, Arredondo y Elizondo—, Melo es quien ha tenido la posteridad menos favorable. Algo casi cercano al olvido. ¿Qué hay en su obra que le haga merecer esta ventura?

UNA PROSA

DE LOS LÍMITES

No es que México se distinga por preservar su pasado literario con un inflexible apego a la calidad y por encima de las rentas políticas y de grupo.

Fuera de los ritos protocolarios en que el Estado, cuidadoso de la observancia y aplauso de las efemérides, otorga su gracioso aval a ciertas figuras, la recuperación de obras y autores multados por el olvido y la incuria suele darse gracias al empeño, terco aunque de resonancia no siempre contundente, de los lectores especializados, críticos e investigadores.

En el azar de Juan Vicente Melo no es difícil presumir que su regreso al terruño en plena edad lozana —no había cumplido aún los cuarenta años, y era esa una época en que los prestigios literarios se cabildeaban y conseguían únicamente en dos o tres colonias de la Ciudad de México— y su menguada cosecha en el campo de la ficción después de la obra-límite que fue La obediencia nocturna concurrieron para que su nombre se fuese erosionando en el oído de editores y lectores.

Pero no es sólo el sino biográfico lo que aclararía la indolencia con que la obra de Melo fue desapareciendo de los anaqueles.

La razón podría estar acá: Juan Vicente Melo pertenece a esa clase —tan glamurosa como jerarquía literaria cuanto perjudicial ante los lectores— del “escritor para escritores”. Si nos exigimos ser exactos, antes que un autor de cuentos o de novelas, Melo es un prosista. Y no sólo eso, sino uno de los artistas del idioma más audaces de la literatura mexicana. En esa cofradía selecta donde leemos a José Revueltas, Elena Garro, José de la Colina y Esther Seligson. La escritura de Melo no es una propuesta sino un logro de poderoso arrojo verbal: es un flujo apabullante, marcado por la viveza y la complejidad en una conciliación insospechada, y en que, como glosa inspiradamente Jorge Ruffinelli, “la frase se abre, se desmadeja, da saltos en el vacío, ejecuta pirotecnias, hace actos malabares, acota, apela, alude, corre, se desliza o brinca y luego se cierra perfecta”.

Los efectos de una prosa movediza y vibrante, llevada al límite de sí misma como la que encontramos en las mejores páginas de Melo, provienen de una manifestación suelta e intuitiva, libre de todo esquematismo, de recursos tan dispares como la repetición anafórica, el asíndeton, la frase corta de tenores nerviosos, las aclaraciones parentéticas, el quiasmo, la aposición numerosa, los paralelismos sintácticos y una adjetivación a ratos asfixiantemente pletórica. “Nunca sé lo que va a suceder en mis cuentos o novelas; jamás preparo un escenario, una sucesión de aconteceres, el final del juego de la trama”, consigna Melo en su autobiografía. El elemento que suple el lugar de una lógica estructurante es el acuoso movimiento de la frase, un ímpetu tornadizo pero deslumbrante que tiene como raíz una deriva por el conocimiento de sí. La prosa de Melo consigue su ritmo a partir de una mimetización de los flujos de la conciencia, de las varias voces turbulentas que dan forma al pensar en su misma fuente durante esos estados particulares en los que el ser asedia el

develamiento de sus pulsiones elementales. “Escribo —dice Melo en su autobiografía— porque presiento que así me será revelado, a través de lo que escribo y lo que escribiré, una verdad que me explique a mí mismo”.

LAS REVELACIONES

Inevitable que una prosa así de barroca renuncie a ostentarse y levantar la mano con énfasis, embarazando los avances del lector fácil. Es un río verbal que llama la atención sobre sí y que exige la relectura, párrafo tras párrafo, a veces frase por frase, como la aduana insaltable si se quiere penetrar con luminiscencia en las veredas hondas de la ficción, es decir, si el propósito de la lectura no es sólo conocer los episodios en el devenir de un personaje sino restituir en el presente en que se lee el vaivén vivencial de una conciencia, con sus aristas emotivas y sensibles más acusadas.

En “Estela” (Los muros enemigos), la acción es nimia. Un joven doctor no puede sino pensar obsesivamente en una mujer —la que da título al relato—, mientras de su consultorio sale un paciente y entra otro, o mientras escucha a la enfermera leer datos médicos en una cédula. La prosa oscila entre la detenida narración referencial de una tercera persona y el monólogo del doctor, una invocación pertinaz dirigida a Estela. Con ese ir y venir la acción dramática se detiene a cada paso para dejar fluir remembranzas, temores, arrepentimientos, alusiones paranoides. Al auscultar a un enfermo, el doctor le descubre una enfermedad grave en los pulmones. Corre a encerrarse en el baño. Quiere huir de ese sitio y de su profesión. Revive a Estela en su mente dotando a su historia común de un denso halo poético: “Entonces empezamos a inventar nuestro mundo: alumbrados por enormes candiles, caminamos entre ríos con el mismo monótono, lento, descansado ritmo de la lluvia que caía —afuera— y reíamos esquivando dardos envenenados y filosos cuchillos”. Tan exaltada dicción contrasta con el enojoso, para él, recuerdo de la vez que tuvo sexo con la enfermera, a quien reiteradamente se expone como una mujer “con cara de ratón”. En medio de ese choque de imágenes el hombre se descubre angustiado, herido por la pérdida de un ideal y dominado por una claustrofóbica voluntad de rechazo a cuanto lo rodea; querría disolverse en un regreso al mundo natural para evadir la cercanía del vacío. La enfermera toca a la puerta. Y viene la revelación: “En ese momento supo que no podía irse, que su trabajo consistía en descubrir, todos los días, los más leves signos de la muerte, que dependía de esa marca silenciosa, que necesitaba de ese diálogo”.

En manos de un narrador de la estirpe, digamos, de Chéjov, el relato adelgazaría a una sexta parte de su extensión; sería un cuento de tres páginas en que las convulsiones afectivas del protagonista estarían apenas delineadas por sus gestos, sus balbuceos o las reacciones de los demás. La voz de Melo, en cambio, estira viscosamente el tempo narrativo y se adentra, puntillosa, en los vuelos y abismos de una sensibilidad en el límite de la resistencia psíquica y que se ve llevada al nodo mismo de las revelaciones.

Podría entenderse ahora por qué la obra de Melo es parca, intermitente, de gestación caprichosa. No pertenece a esa cualidad de autores que se ven a sí mismos, con confianza, dotados para “producir” sin intervalos de reposo, para apilar un libro tras otro en su currículum. Melo es en cambio de una deriva temperamental, la de quien aspiraría a volver la escritura un arte de las epifanías, instaurando en la página la experiencia humana con la solidez plural que tiene cada recodo de lo vivido; una búsqueda, en fin, por restituir en la palabra las mutaciones y travesías del espíritu: “sus cuentos están armados sobre momentos de revelación, de epifanías, de iluminaciones que provienen de una conciencia torturada por la soledad y, al mismo tiempo, por el frecuente encuentro con los otros”, apunta Jorge Ruffinelli. En una instancia así la prosa no es una herramienta para contar una anécdota atractiva, interesante, morbosa o, incluso, políticamente necesaria. La prosa inestable y nerviosa de Melo es, ya, la veta esencial que crea los sentidos de su ficción.

LA CIUDAD ES UN MAR

La concentración expresiva de la prosa descansa en el ensimismamiento, en el registro casi exclusivo de los respiros anímicos de una sola individualidad, lesionada por la inminencia del vacío, el fracaso vital, los saldos de una existencia a menudo frustrante e incompleta. Los personajes son en su mayor parte entes solitarios que buscan vulnerar el encierro de su existencia, ya sea persiguiendo un ideal femenino exento de toda corporeidad, desdoblándose en figuras varoniles con una no tan oculta inclinación homosexual o alcanzando la perpetuidad a través del futuro nacimiento de los hijos. Este aislamiento explica por qué los espacios domésticos —un departamento, una recámara, un cuarto de baño— son de lo más habituales, y que el retrato, a todas luces escaso, cuando no nulamente delineado, de los sitios públicos incluye bordes inquietantes: “El Zócalo, ese amplio, enorme lugar que tanto me gustaba, era un sitio adverso. La Catedral, un enemigo al acecho que, de pronto, podría derrumbarse y aplastarme”, anota el narrador de La obediencia nocturna.

La Gran Ciudad y el puerto de Veracruz son las geografías en que respiran los personajes de Melo. En “Cihuatéotl” (Los muros enemigos), el protagonista es un hombre joven que, luego de tres años de ausencia, acaba de reencontrarse con la mujer a quien amó y con quien tuvo un hijo. Tiempo atrás decidió abandonarlos a raíz de que su pareja ya no quiso tener más relaciones con él, debido a que el bebé nació con una malformación. El relato salta entre el recuento de los hechos pasados en ese vínculo amoroso, y el estado actual del hombre, quien tiene como solidario escucha a un mesero. Destaco en este relato cómo la confluencia del pasado en el presente, otra recurrencia de Melo, también funde las densidades de lo físico.

El hombre vive en una ciudad ubicada tierra adentro:

Pero sucede que, a ciertas horas del anochecer y bajo un clima propicio, las cosas y las personas toman aquí aire de puerto; entonces, este lugar resulta una especie de playa; conserva, recupera el mar que dejó de existir una vez. Se sabe que el mar está lejos, a cientos de kilómetros de distancia, más allá de la montaña, después de atravesar el valle y los caminos polvorientos y, sin embargo, esa sensación es inevitable.

La disolución de una ciudad seca y vasta en los contornos de un mar lejano nace de la mirada permeable del protagonista, en cuyo fracaso amoroso un puerto tuvo mucho que ver. Pero la conjunción de los lugares también habla de la imposibilidad de advertir la naturaleza ajena en sus términos, como existente por sí misma: el sitio que se habita y la gente con quien se convive son a menudo fantasmales. Esto es, en Melo el individuo se halla tan aislado de la sociedad que esta parecería menos un escenario en que se deciden las luchas y trabazones con la otredad, y más sólo un pretexto para la estimulación de los propios ánimos, de suyo impresionables. Iríamos más lejos: es la obra de Melo una ficción sin Historia, desasida de cualquier prospección en torno de las derivas políticas que en una generosa franja de la escritura literaria del México moderno —de Azuela a Serna, de Rulfo a Poniatowska, de Revueltas a Parra— han tenido un peso de escalas superiores. Los personajes no viven en un país discernible en los mapas de la Historia sino en una provincia individual, un reservorio privado en que la otredad nace del interior.

FORMAS NEGADAS

DE LA OTREDAD

“Yo me tapo la cabeza, me limpio el culo con los periódicos”, sostiene el protagonista de “Cihuatéotl”. Es esa una divisa que podrían firmar los demás personajes de Melo; en tanto símbolo de la sociedad y sus latidos cotidianos, el periódico no existe en estas páginas. En la obra de Melo se registra la desaparición de lo político, su anulación sin más trámite. No fue casual, pues, su vínculo personal y estético con los aristocráticos autores de la Generación de la Casa del Lago, con quienes compartía una postura estética reacia al amasiato con lo social o lo ideológico: “aborrezco toda forma de dirección política del arte”, escribió en su autobiografía.

“Viernes: La hora inmóvil” (Fin de semana) y erigen un Veracruz entre gótico y dinástico en el que las tensiones sociales no están ausentes, pero sí se hallan tratadas con un sesgo estetizante conservador. En el primer texto, los hechos de un personaje siempre denominado “Crescencio el mulato” son referidos únicamente por el narrador testigo, mayordomo de la alguna vez riquísima familia Gálvez. Aunque afirma: “Soy, nada más, el que ve, el que cuenta”, este narrador, a la manera de un demiurgo, monopoliza los hilos de la historia: conduce al joven heredero Roberto Gálvez a la casa familiar, le susurra qué debe pensar y responder, busca confrontarlo con el hijo de Crescencio el mulato para alcanzar una venganza que repare el orden antiguo de la cepa criolla, trastocado por un atrevido hombre de piel negra. En su discurso no se divisa la menor aprehensión crítica de las tensiones raciales y de clase que subyacen a los hechos; por ejemplo, censura que un mulato haya aspirado y obtenido el amor de la hija de un potentado: “Maricel, ella, manchada por ti, contaminada por ti, ya nunca más ella y los otros, transmitiendo la impureza”. Mi cuestionamiento nace del hecho de que en ninguna otra esquina del relato hay oportunidad de que se registre una visión distinta que dibuje un retrato menos esquemático de Crescencio el mulato —personaje sólo y siempre definido por el color de su piel—, ni de que la postura del narrador se vea matizada por la ironía o la sátira, de modo tal que la ficción dé paso a un enfoque más receloso de los conflictos históricos a los que, así, se hace unidimensional referencia. Hasta Shylock tuvo su parlamento en El mercader de Venecia para defender su versión y sus motivos de usurero.

Esta perspectiva, creo, se emparienta con la representación de lo femenino: en términos generales, la mujer ideal se sublima y la real se desprecia. Como señala Alfredo Pavón sobre el ya glosado “Estela”, la etérea e imposible “Estela es convertida en la mujer ideal, sin carne, labios, senos, clítoris, vagina, perfecta compañera de juegos dado su entronizamiento con lo puro y lo limpio”, mientras la enfermera, con quien el médico trabaja día a día y con quien ha tenido sexo, “equivale a lo abyecto, pútrido, malsano”.

En La obediencia nocturna, el ideal femenino para el protagonista está representado por Beatriz, de quien se prende aunque sólo le conoce el nombre y una fotografía, mientras Adriana, la hermana de juegos protoincentuosos en la infancia, o Graciela, la compañera de estudios, reciben rasgos punibles: la primera, distante y desconsiderada, no quiere saber nada del narrador y la segunda es vista como caprichosa y vulgar por figurarse trabajando en un burdel: “El narrador insiste en el nombre de Beatriz, describiendo una figura como entidad suspendida, es decir: exalta su distancia, su imposibilidad y eternidad; su fascinación es por el objeto, uno que brilla, reluce, ciega en el instante de revelación”, explica María Esther Castillo en La seducción originaria. En otros casos, la mujer es el vehículo que permitirá la reproducción: “fecundar a la muchacha rubia, sobrevivir en ella, lograr que este acto se repita y permanezca por todos los siglos de los siglos, que nada se olvide”, ambiciona el protagonista de “Domingo: El día de reposo” (Fin de semana). Las dos excepciones más notorias a esta visión pasiva de lo femenino están en “Sábado: El verano de la mariposa” (Fin de semana) y “Mayim” (El agua cae en otra fuente): Titina y Mina muestran una corporeidad viva, mucho más sensual, aunque su devenir está fijado por su búsqueda de la secundariedad ante el varón.

La otredad para Melo, en fin, no se halla en las víctimas y verdugos de la Historia social, no en la pasión amorosa; nunca en el cuerpo viviente de una mujer ni en las trazas y querellas de las multitudes. A la otredad hay que buscarla más cerca, mirándose en un espejo.

LA TRANSFORMACIÓN

DE LOS ROSTROS

En “Mi velorio”, de La noche alucinada —la primera y muy inmadura colección de cuentos que el propio autor luego descalificó—, Melo inaugura uno de los elementos fundamentales de su universo. Quien ahí narra es un muerto que se observa ante un espejo: “y veía unos ojos que bailaban sin brillo y sin lágrimas, unas manos tiesas de dedos flacos y largos, una boca contraída, seca, un tórax inmóvil, una máscara amarilla...” Es raro el texto de ficción en que Melo no lleve a sus personajes a enfrentarse a la superficie delatora de un espejo, pero me parece curioso que la primera instancia del fenómeno deje ver el rostro de un cadáver: se pensaría que el reflejo nunca tendrá vida, jamás duplicará el existir (sólo la imagen) de quien se contempla. A lo largo de los años y los libros, la escena se reitera con variaciones, pero lo que en ella deviene constante es el poder de la mirada ante el espejo para, por un lado, hacer conscientes las mutaciones interiores y, por otro, para descubrir la otredad mediante el desdoblamiento del propio rostro como metáfora del ser.

Los dos compases se advierten en una conversación de La obediencia nocturna: “Este espejo sirve para que te estés viendo todo el tiempo. Los espejos son importantes y uno tiene que verse continuamente porque cada día uno cambia”, instruye Marcos al narrador. Continúa: “Anoche me vi en el espejo de tu antigua casa. ¿Quién es éste?, me pregunté. Eras tú, evidentemente”.

No es una pieza en el escenario; el espejo es el puente hacia la otredad. Marcos encuentra no su cara sino la de su amigo al verse en el espejo que éste ha utilizado recientemente. En la mayor parte de la ficción de Melo, la otredad no puede hallarse en las masas ni en el cuerpo de una mujer, sino en la replicación, casi diríamos, monocigótica de lo masculino. En “Domingo: El día de reposo”, Antonio, sintiéndose un fracasado por vivir en la precariedad, envidia el éxito de su amigo Ricardo en el campo de las mujeres y el dinero. Su aspiración lo lleva a devenir otro y conocer en su piel la vida en los términos favorables de su amigo. La apropiación es efímera; en algún punto llega a “comprender que no se puede vivir la vida de los demás”, pues el desdoblamiento sólo ha de suceder dentro de sí. En La obediencia nocturna, los varones tienen una identidad intercambiable: “te propongo cambiar nuestros nombres: yo me llamo Enrique, Enrique se llama Marcos y tú serás nombrado como Enrique-Marcos”.

EL ARTE SOY YO

La experiencia del yo como la otredad que entrega la contemplación en un espejo parecería plantear la única vía de escape al encierro y la soledad del individuo. Con el peso del rimbaudiano lugar común, el yo es otro. Esto es así para la ficción de Melo porque, desde la intuición que se reafirma a lo largo de sus páginas, el yo nunca es el mismo; se halla mutando siempre, regido por un principio de incertidumbre en que la acción de mirarse trastoca al mismo ser que se mira. Al acercarse al espejo, el ser busca su siguiente rostro, y así propicia su nueva naturaleza. Por esto, el tic no tendría un rasgo de vanidad; respondería al ímpetu de una pesquisa en sí mismo.

La consecuencia es que todo individuo carece de una identidad estable, porque el rasgo que lo define es la dualidad, como es una dualidad el signo del zodiaco bajo el que el propio Melo nació: Piscis, cuya “configuración astral es doble: dos peces que se abrazan en sentido inverso: la cabeza de uno corresponde a la cola del otro y viceversa. Signo de agua, disolución, habitación en las profundidades. Signo de la movilidad, de la inconsistencia”, explica él mismo, bien instruido sobre el tema, en su autobiografía.

Lo anterior serviría para explicar por qué la experiencia del yo como otro que se conoce al mirarse al espejo termina siendo, fatalmente, una huida engañosa o insuficiente de la soledad. En primer término, se trata de un proceso de autoconocimiento que nunca puede tener fin (la mutación interior es permanente). Pero también ocurre que fuera de la dualidad no hay nada; a cada nuevo paso, día tras día, la identidad dual se vuelve una cárcel, una pecera de la que no hay manera de evadirse. Mirarse en el espejo trasmuta al personaje pero al mismo tiempo le impide el contacto con —a riesgo de sonar churrigueresco— las otras formas de la otredad, con esos otros seres de carne y hueso fuera de su piel con los que de todos modos debe lidiar en su existencia, y que por esto resultan amenazantes, esquivos, de naturaleza imprecisa. Así, la costumbre de mirarse en un espejo sólo genera frustración y una progresiva sensación de asfixia y desasosiego, hasta que el individuo es llevado a rendirse ante la muestra de su fracaso vital y a aspirar al abandono, a la disolución definitiva.

Vuelvo a un pasaje de la autobiografía de Melo: dice aborrecer “toda forma de dirección política del arte” porque —aclara con uno de sus emblemáticos paréntesis—: “(para mí el arte soy yo, la única y posible forma de manifestar que estoy vivo)”. Quizá aquí esté la explicación del eclipse literario que le sobreviene a Melo luego de publicar la rotunda triada que forman Los muros enemigos, Fin de semana y La obediencia nocturna. “El arte soy yo” significa que no hay separación entre lo escrito y quien lo escribe; la prosa y el ser son los dos peces gemelos de una dualidad. En esos tres libros insólitos, a través de sus personajes rotos, obsesionados e introspectivos, se dedicó Melo a una profunda e intensa pauta de autoconocimiento —la ficción habría sido el espejo que le revelaba la transformación de su rostro y su ser, pero que también le impedía el conocimiento de las otras formas de la otredad—, y el costo vital habría sido definitivo. Melo fue —escribe Christopher Domínguez Michael— “víctima, acaso, del síndrome de la obra maestra, aquel que obliga a los escritores tocados por la gracia a elegir el silencio ante la posibilidad de ser desleales a una literatura que todo les dio y todo les quitó”. Después de esa década prodigiosa, para Juan Vicente Melo vino el naufragio casi entero de sus dones literarios y su fuerza vital: el exilio en su patria chica, la efímera liberación dionisiaca de la fiesta y el carnaval y, como notas terminales: la cárcel infinita del alcoholismo, la depresión, la enfermedad.

“Yo, señores, soy de Zapotlán el Grande.” Esto tan repetido, que se lee en la apertura del Confabulario, podría decirlo también Vicente Preciado Zacarías, el último alumno de Juan José Arreola, nacido ahí no en 1918, como su maestro, sino en 1936. El encuentro con Preciado ocurre en ese lugar con crisis de identidad que para unos sigue siendo Zapotlán el Grande y para otros es Ciudad Guzmán. Quizá en el futuro alguien decida nombrarlo, en un acto de justicia poética, Ciudad Arreola.

Todo ahí, aquí, es arreolino. Si se habla con los taxistas, recuerdan al hombre vestido de negro y con capa que paseaba en su moto por estas calles; la cafetería en que estamos, en una primera parte de la conversación, se llama El Confabulario (a unos pasos, por cierto, de la casa en que nació Arreola); y sólo falta que nos sirvan unos panes del negocio de dulces y repostería fina Arreola de Zapotlán (su lema: “Fiel tradición al maestro”), fundado en 1880 por las tías del escritor, cuya casa matriz está muy cerca, en el Portal Iturbide. Hasta el repicar de las campanas, al amanecer de un domingo cálido, suena a cita culta.

Vicente Preciado no es un “humilde odontólogo de pueblo”, como le gusta presentarse. Es un reconocido estomatólogo de la Universidad de Guadalajara, maestro emérito de esa institución. Tiene, entre otros, un libro corregido y diseñado por Arreola: Partici-pasiones (1984); y es el autor de una obra de referencia para quien busque entender vida y escritura de su maestro: Apuntes de Arreola en Zapotlán, de circulación local, que cuenta ya con dos ediciones, una de 2004 y otra, ampliada y corregida, de más de seiscientas páginas, de 2014, así descrita por Preciado: “Lector, este es un libro hecho a mano. Su cuerpo de hojas lo conforma un altero de libretas de bolsillo. Son apuntes tomados a Juan José Arreola durante sus ‘lecturas compartidas’ en Zapotlán entre los años 1983 y 1991”.

El desayuno está servido. Como un discípulo bien adiestrado, Vicente Preciado toma la palabra y la ejecuta, cual si fuera un instrumento musical, con gran cuidado y destreza. He aquí, narrado por él mismo, el cuento de cómo se convirtió en el último alumno de Juan José Arreola.

El encuentro

No soy más que un humilde odontólogo de pueblo y de barrio. Un día acudió conmigo Juan José Arreola, en una de sus venidas esporádicas a Zapotlán, siempre recalando aquí como si fuera un puerto de refugio. A veces estaba uno o dos días, a veces una semana. Y en eso el Ayuntamiento le ayudó a construir una cabaña. Hubo quien le regaló la madera y él, con su buen gusto, empezó a hacer desde una pieza pequeña hasta trabajos más elaborados. Bautizó el monte donde se instaló como la Loma del Barro, porque de ahí sacaban el barro los alfareros. Esa tarde o ese día, no recuerdo si era de mañana o de tarde, llegó a mi consultorio muy angustiado... Porque él era un hombre agustiniano, por San Agustín de Hipona; y angustiniano por angosto, era una angostura por la que siempre daba cabida a su ánimo, siempre atormentado; y angustioso. Traía gripa; en un estornudo había arrojado parte de su prótesis (no es un secreto profesional decirlo) y se le había roto en dos pedazos; y esa tarde debía decir unas palabras.

—No te preocupes –le dije–, ahorita la arreglamos.

Era una simple pegadura. Se hicieron unas vaguadas, se agregó un polvito que se usaba entonces y que se llama acrílico, con unas gotitas de monómero... Le gustaban mucho los aparatos y las herramientas y él mismo me ayudó a pegar la prótesis. Era muy hábil para organizar elementos que constituían en sus manos una artesanía. Yo creo que ese era el secreto de la artesanía de su lenguaje, ya que era un artesano de la palabra. El italiano Dante Liano, que participó en la traducción del Confabulario, dice en el postfacio eso mismo, que Arreola es un puntilloso artesano de la palabra. Y es cierto. Tenía una gran habilidad en sus manos para cosas pequeñas, para ensamblar. Él mismo terminó reparando su placa. La pulimos, se la colocó. Y dijo:

—Voy a probarla.

Se subió a un sillón y empezó a declamar algo de Apollinaire, quizá “Brisa marina”, que pasado el tiempo me dijo que era una de las traducciones más hermosas de Alfonso Reyes... Pero esa vez recitó el poema en francés, para cerrar con aquello de: “Mais, ô mon cœur, entends le chant des matelots!”

—¿Sabes qué? Declamo mejor ahora que antes. ¿Cuánto te debo?

—Nada.

—¿Cómo nada? ¿Por qué no me cobras?

—Porque no le puedo cobrar a una persona como tú.

—¿Sabes quién soy?

—Sé quién eres.

—Pues yo también sé quién eres, y sé que te gusta leer y escribir. No me gusta deberle a nadie y menos a un dentista. Te voy a pagar con lecturas compartidas, te espero hoy a las seis en mi casa. ¿Sabes dónde vivo?

—Sí.

Y se me olvidó ir. A las seis de la tarde, me habla muy irritado.

—¿Quihubo, maestro? Te estoy esperando. A mí ni las mujeres más bonitas me han dejado plantado, y menos tú, un dentista. Ahorita va un taxista por ti.

Tenía un paciente, le puse un algodoncito, una pastita, y le pedí que regresara al día siguiente. Pitó el taxi. Le dije al chofer que lo seguía, pues iría yo en mi coche. Y llegamos. Me sentó Arreola en una mesa de ajedrez y me preguntó qué obras había leído. Cité un par de novelas, de Erich Maria Remarque y Hugo Wast...

—Eso no es literatura. ¿Has leído Gog de Giovanni Papini?

Recordé entonces a un compañero de la secundaria que siempre traía un Gog bajo el brazo; un día en que lo dejó sobre el pupitre me puse a hojearlo. Y no entendí nada. Algo recordaba de una entrevista...

—Sí —dije—, sí lo leí.

—¿Qué te parece la entrevista que le hace a Freud?

Luego luego me agarró en falta. Y me dijo:

—Quiero que tú y yo seamos amigos. Las reglas son estas: primero, nunca me mientas. Soy actor, nos enseñaron a observar los músculos de la cara y sé cuando alguien me está mintiendo. Segundo: vas a ser puntual.

—Sí.

Y con esas reglas se inició una amistad que duró pues hasta su muerte, me imagino, y quizá todavía en el más allá porque lo sigo queriendo, lo sigo extrañando y, voy a decir una barbaridad pero es adrede, sigo siguiendo sus indicaciones. En primer lugar, entre los pendientes hay una serie de libros que aún no he consumado, ni consumido. El único que terminé de leer, completo, fue En busca del tiempo perdido; también leí ya Contrapunto de Aldous Huxley... Pero me faltan todavía muchos que me dejó de tarea y quizá no voy a alcanzar a leer, por ejemplo: Una tragedia americana, de Theodore Dreiser. ¡No lo he podido terminar! Me dejó también Viaje al fin de la noche, de Louis-Ferdinand Céline. Son libros que me agobian, que me sobrepasan. Y sigo además sus indicaciones acerca de guardar prudencia, y distancia, de su figura ya desaparecida. Por eso le rindo homenaje pero en lo callado.

Como lo sigo considerando mi amigo, diré que nuestra amistad fue de 1982 u 83 a la fecha; las reuniones vespertinas en su casa ocurrieron por nueve años todos los días. Llegaba a las seis en punto y me desprendía de ahí... Perdón por esa palabra, no es apropiada: me retiraba; o él me decía: “Ya vete, estoy cansado”, entre nueve y diez de la noche. Y a esa hora llegaba un humilde carpintero, que le decían El Diablo, de nombre Rogelio Barragán Espinosa, que le ayudó a construir su casa, y jugaban ajedrez hasta las once. Las partidas entre ellos las he reunido en El jugador de medianoche, publicado en 2009.

Salto de caballo

Me empezó a tener confianza, y a veces me pedía: “Bájame al pueblo”, porque necesitaba cosas de la casa. Regresando, decía: “Vengo muy cansado, muy agobiado. Vámonos tomando una copita de vino tinto y vámonos reconstituyendo con algo que nos fortifique, que nos devuelva el ánimo”. Generalmente empezaba con Ortega y Gasset, porque él decía: “Digan lo que digan, pese a su lenguaje elegantemente retorcido, es el pensador más grande que ha tenido España en los últimos tiempos”. Lo atraía mucho. Enseguida practicaba algo que yo llamaba salto de caballo: en la misma prosa de Ortega surgía algún tema o una palabra, y de ahí se desviaba, con otro autor y otra obra.

A estas reuniones Arreola las llamaba lecturas compartidas. Otra costumbre era tomar el libro, ponerlo debajo de la mesa para que no viera yo el título ni el autor y leer, con esa lectura suya tan bien pronunciada, tan bien vocalizada, incluso tan bien guturizada. Eran dos lecciones: una, la acústica, de oírlo, sin ninguna equivocación; y luego de leer ese párrafo él podía repetirlo de memoria, su memoria era ótica, acústica... Y la segunda lección era, claro, lo que aprendía del autor y su obra.

Me convertí también en una especie de confesionario, no su confesor. Me refiero al tiliche, al mueble, donde se confiesan en la Iglesia. Me pidió hacer un trato: que nunca hablaría de sus problemas personales. Y creo que lo he cumplido. Le he guardado ese respeto.

Al principio de las lecciones llevé una grabadora que me prestó un notario, y muy pronto se acababa la cinta. Quizá le molestó el traqueteo. Me permitía luego llevar una libretita y yo tomaba apuntes. No es fácil apuntar a un hombre como Arreola que era tan espléndido en su lenguaje narrativo, comunicativo, mas hice lo que pude.

Cuando me veía tomar apuntes y nombraba a un autor francés o decía él algo en francés, obviamente me equivocaba y él tomaba la libretita y me corregía. En mis libretas pueden verse sus correcciones.

También me invitó a que escribiera en los periódicos locales, y desde el 83 lo empecé a hacer. Insistía: “Escribe una columnita, escribe”. Le hice caso. Y es un tesoro: hay muy pocos escritores, y no me considero escritor, que puedan presumir de tener corregidas sus obras por Arreola con su pluma negra. Escribía yo de temas que surgían a lo largo y lo ancho de nuestra conversación. Seguí practicando el periodismo por treinta años gracias a él. Terminé mal, porque caí en la arrogancia. Me daban al principio un cuartito de plana, que era lo mejor porque tenía que acudir a la miniaturización, a la economía del lenguaje. En sus correcciones Arreola le tenía mucho pleito al anacoluto, que es difícil de definir y encontrar. Era un auscultador para encontrar el solecismo, el barbarismo, la redundancia. Me decía: “Maestro, aquí tienes un solecismo”, y yo no sabía ni siquiera qué era eso.

Nadie tiene una colección de sobrenombres como la tengo yo. Tengo unos ciento cincuenta sobrenombres que me daba a mí, de acuerdo a lo que íbamos leyendo o cursando. Un día leíamos el Quijote, del que era un lector profundo y categórico; decía que el mejor Quijote anotado era el de Vicente Gaos. Al día siguiente habló a mi casa y le contestó mi mujer. “Rosita”, le dijo, “¿está por ahí Chancho Pancha de la Mancha?” Otro día que leíamos El Don apacible, de Mijail Sholojov, le habla a mi esposa y le pregunta: “¿Está por ahí el Don imposible?” Era la broma, el pellizco, pero era tan sano, tan gracioso...

Dejarlo hablar

Pasó el tiempo, Arreola se fue a vivir a Guadalajara y dejé de pensar en él. Un día, acomodando papeles, me di cuenta que se habían juntado 34 o 38 libretitas. Estaba yo de regidor en el Ayuntamiento, donde representaba la corriente universitaria. Y me dieron la última oficinita. Gobernaba el PAN y yo estaba, no se vayan a reír, por el PRD, por lo que no asistía a las actividades oficiales ni me invitaban. Llevé las libretas a la oficina y empecé a descifrarme a mí mismo. Me salvó el hecho de que la letra con la que escribía esos apuntes era la misma de mis recetas, que siempre las escribe uno aprisa.

Comencé por traducirme a mí mismo. Y vi que había frases espléndidas, señalamientos espléndidos. Una vez que lo fui a visitar a Guadalajara, me dijo:

—Maestro, ¿y cuándo publica usted nuestras conversaciones?

Usó esa palabra: conversaciones. Lo curioso es que con él no hay conversación, es un monólogo. Una vez su hermano Antonio me preguntó cómo es que había logrado ese grado de cercanía con Juan José. Respondí:

—Muy sencillo: nunca decirle mentiras, nunca contradecirlo, ser puntualísimo con él y dejarlo hablar.

Así nacieron esos Apuntes de Arreola en Zapotlán.

La eternidad

La última vez que lo visité fue en su casa de la calle Córdoba, en la colonia Providencia, de Guadalajara. Yo no quería subir a saludarlo, su estado ya estaba muy deteriorado. Oyó que llegué, empezó a toser y subí. Estaba recuperando la memoria. Hablamos de jabones, porque él era experto en jabones, su padre tuvo una jabonería en Zapotlán. Y hablamos, con su voz ya muy difícil, de los jabones de Parera, quien durante los años treinta y cuarenta produjo en España los jabones más finos del mundo. Esa fue la última vez que lo vi.

Vivía en un departamento mortal, lleno de escaloncitos y cosas con las que él se tropezaba. Siempre que lo pasaba a visitar estaba moreteado de un lado o de otro. Un día, ya estaba mal, me dijo:

—Maestro, ya descubrí qué es la eternidad.

Pensé que hablaría de Martin Heidegger, su filósofo favorito, o de Plotino.

Pero no.

—¿Y qué es?

—La eternidad es cuando me tropiezo y se me va acercando el suelo hasta que oigo el cabezazo. Y la otra eternidad es más pavorosa.

—¿Cuál es, maestro?

—Cuando me tropiezo para atrás y el techo se me va alejando; y termina con el macetazo que me doy, esa es la eternidad.

Yo me quedé muy impresionado. Infiero que a base de esos golpes se causó una inflamación cerebral y le vino la hidrocefalia. Al fin murió de neumonía, como su querido López Velarde. Tienen muchas cosas en común, además de esa persecución constante de la mujer fantasmal: ambos nacieron en un año 8 y murieron en un año 1.Alguien podría indagar en esas afinidades entre López Velarde y Arreola.

Esa constancia visual de mis últimos encuentros con Arreola no cuenta para mí, lo que cuenta es seguirlo viendo con los ojos del alma, con esos ojos que él tuvo para mí, ojos de compasión. Yo tengo dos padres: el biológico, que fue lo que fue conmigo, como lo marcaba la época, muy severo, duro, terrible; y el no biológico, que es Juan José Arreola, que me abrió los caminos de la literatura en el sentido de ser, simple y sencillamente (no me considero escritor), un lector agradecido.

Juan José era un archivero de autores secretos. Por ejemplo: los autores rusos, de los que dice hay un precedente directo en Rulfo. Son innegables. Como Zamiatin; o esos que tuvieron una correspondencia de un ángulo a otro, como Ivanov y Gerschenson. Hay otros que fueron postergados en su memoria y en su aprecio, como Andreiev; y otros que seguían vivos en él y palpitando, como Korolenko. Y una escritora totalmente desconocida para los biógrafos de Arreola: Lidia Seifulina. Era su escritora favorita, traducida por las rusas que estaban cerca de José Ortega y Gasset. O este otro: Yuri Olesha, que es, según Juan José Arreola, autor del cuento más perfecto del mundo: “Los tres gordinflones”, precedente de ese robotismo que había en Arreola...

Juan José es eso: un reto. Vamos suavizando la palabra: es una invitación que te hace para que amplíes tus horizontes accediendo a los autores secretos que él guardaba en secreto.

Un hombre leve

Alguna vez comenté que Juan José Arreola era The Best Man, porque para todo decía: el mejor vino del mundo es tal, el mejor ciclista del mundo que dio la Vuelta a Francia es fulano, el mejor torero es mengano, el mejor cuento del mundo... Y luego cambiaba, no porque se contradijera sino que aumentaba la dotación: el mejor cuento del mundo, el más perfecto, tan perfecto como un anillo de oro al dedo, es “El sueño” de O’Henry, del que se preguntaba:

¿quién está narrando aquí? Él se metía en todas esas estructuras secretas del relato. Lo hermoso, lo notable, es que lo hacía sin arrogancia alguna, siempre con mansedumbre en sus criterios, con un respeto absoluto. Era un hombre suave. Hay un epitafio muy repetido en la Vía Apia: “Que la tierra te sea leve”. Juan José era un hombre leve, no tenía ningún peso pesado, ni en su alma ni en su pensamiento.

Se sentía pecador, sí, pero eso ya es meterse en sus enfermedades. Y hablar de eso es hablar de ese síndrome que padeció Proust con su hermano Robert; ese síndrome que padeció la chelista Jacqueline du Pré con su hermana Hilary. ¿Cuál es ese síndrome? La competición entre hermanos para ganar el cariño de la madre. El verdadero genio de la familia era su hermano Rafael; y Juan José se dedicó, ante la figura de la madre, a desplazarlo. Y lo logró, porque llegó a la genialidad, y Rafael se precipitó a la insania, y ese sentimiento de culpa permaneció en Juan José... Pero ahí ya entramos en cosas muy personales de Arreola, y no me gustaría profundizar en ello.

El presidente de la Cámara de Diputados, Jesús Zambrano Grijalva, descalificó a quienes plantean que hay que regresar al texto original de la Constitución del 17, como lo ha expresado el presidente de Morena, Andrés Manuel López Obrador.

“Eso es justamente la convicción de quienes se erigen como los salvadores de la patria. Esto no sirve porque los que no han servido son los gobernantes, necesito llegar yo para que esto pueda salir adelante”, expresó.

En declaraciones a los medios al término de la ceremonia del 99 Aniversario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, de 1917, en el Teatro de la República en Querétaro, señaló que esta postura refleja un absoluto desconocimiento de la historia de nuestro país, y “de todo lo que hemos evolucionado”.

“¿Hay que quitarle las cosas regresivas?, sí. Pero esa no es ninguna salida”, expresó el legislador del PRD.

En su opinión, México ha sido resultado de múltiples reformas, algunas de ellas, son una suerte de revoluciones pacificas en sí mismas. “Reformas profundas que han significado mayores derechos para la gente. En eso hay que seguir trabajando”.

Desde luego, abundó, el autoritarismo de quienes piensan hoy en el gobierno de la Republica, “que llegaron aquí para quedarse quién sabe cuánto tiempo, y que todo debe centralizar y hacerse a tono con lo que ellos piensan”.

El Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro cerrará algunas entradas de estaciones de su red por la próxima visita del Papa Francisco a México, aseguró su director, Jorge Gaviño Ambriz.

En entrevista, el funcionario señaló que este jueves se reunió con autoridades de seguridad pública locales y federales para coordinar esfuerzos durante la visita del Pontífice a la capital.

“El día de hoy tendremos otra reunión en donde vamos a determinar las entradas de las estaciones que mantendremos cerradas, no sabemos cuáles son con precisión en este momento, pero en cuanto tengamos el dato lo daremos a conocer para que la población esté enterada”, explicó.

El obispo de Roma estará seis días en México, del 12 al 17 de febrero, su arribo será a la ciudad de México, donde el día 13 oficiará una misa en la Basílica de Guadalupe.

El domingo 14 visitará el Hospital Infantil de México “Federico Gómez”; el día 15, viajará a Chiapas; el 16, a Morelia, Michoacán; y el 17, a Ciudad Juárez, Chihuahua.

Quienes realizan un trabajo profesional para alguna institución pública se convierten, una vez concluida su labor, en una bola de cobrones incómodos. Una cosa es trabajar y ganarse a pulso los billetes, y otra muy distinta cobrar lo devengado. No hay al parecer una norma única: cada dependencia, si no es que cada contador, paga a su manera. Lo común es que nos pidan inscripción a Hacienda, RFC, CURP, estado de cuenta bancaria, comprobante de domicilio, currículum e identificación oficial. Hay lugares en los que aún se solicita un documento que acredite no tener antecedentes penales o bien un certificado de estudios. En otros se requiere una carta, bajo protesta de decir verdad, que asegure que el abajo firmante no tiene, ha tenido ni tendrá relación profesional, familiar, personal, amorosa, laboral o de negocios con los servidores públicos de la dependencia pagadora. Hace poco tuve que darme de alta como “proveedor” del gobierno de la Ciudad de México para cobrar mis servicios como jurado de un concurso de cuentos. Para completar el trámite, el banco debería validar mis datos. Sin embargo la institución bancaria en la que tengo mi cuenta no tiene permitido estampar su sello ni hacerme una carta que diga que yo soy yo y que mis señas son mis señas: número clabe, nombre, dirección, sucursal, etcétera. Si quería cobrar tendría que abrir una cuenta en otro banco.

En pocos lugares el trámite para recibir un pago acordado —una vez reunidos los documentos exigidos— dura unos cuantos días. En la mayoría, los tiempos son de semanas y meses. Muchas empresas privadas se han contagiado de la burocratitis e imponen sus reglas: aquí solo pagamos los terceros miércoles de cada mes de cuatro a seis de la tarde. E incluso hacen su propia interpretación de la Ley del Impuesto sobre la Renta según les conviene: en una editorial de las grandes, a las regalías por derechos de autor se les retiene la misma tasa impositiva que a quien los provee de papel de baño. No les importa en lo absoluto que el resto de empresas editoriales no lo hagan. Para ellos no hay exención tributaria a los autores a pesar de que la ley diga lo contrario. La idea es sobre todo retrasar los pagos, que en términos vulgares significa “jinetear” el mayor tiempo que se pueda nuestro dinero. La otra excusa de las dependencias de gobierno para no pagar en un lapso razonable es que el presupuesto aprobado por diputados y senadores suele empezarse a ejercer hacia el segundo semestre (y claro, en diciembre hay que gastarse todo rápido porque si no hay recortes). Hace poco un amigo cobró en la SEP un año y medio después de haber concluido el trabajo que le encomendaron.

Detrás de este exceso de papeleo y burocracia hay una razón de peso y de paso: el combate a la corrupción. Supone el SAT que poner tantas condiciones para cobrar va a frenar el nepotismo, los cochupos, las aviadurías, el cohecho, el soborno y la transa. Ja. De pronto resulta que todos debemos ser policías fiscales porque todos somos presuntos defraudadores. Ja. Otro más de los documentos que se suelen pedir para poder cobrar es una “constancia de situación fiscal”. O sea: si estamos al tanto del pago de nuestros impuestos podemos trabajar y recibir a cambio una cantidad que lo compense. Si no, el empleo informal, que no paga impuestos, está en el horizonte inmediato. El profesionista que percibe sus ingresos por concepto de honorarios en realidad paga con tiempo de espera lo que otros ganan en estabilidad financiera expedita. Van y vienen gobernadores y alcaldes, líderes sindicales, dirigentes de partidos políticos y funcionarios de todos los niveles con las bolsas llenas de dinero robado sin que nadie les pida siquiera una identificación o una constancia de haber cursado la primaria. O empresarios que contratan a despachos de contadores y abogados que hacen que sus cuentas parezcan legales o que deduzcan de sus impuestos lo que otros no podemos.

¿Cobrar o no cobrar? ¡Está cobrón hacerlo!

¿El poema qué es antes de ser palabras retumbantes: voz en ristre: punza anulando lo incierto? ¿Qué merodeo configura el poeta en la siesta, en la tarde despojada de sombras, en el preámbulo del sueño? ¿El vocablo espera su turno o se abalanza sobre el pliego oliente de laca atribulada? ¿Y la sustancia se refugia en la ronda? ¿Y el sonido dibuja el acento? ¿Y las cerdas hirsutas de los caballos de guerra espolean la desmemoria del soldado? ¿Qué persigue la obstinada cadencia? ¿Qué dibuja la muchacha en el burbujeo del baño? ¿Y este deseo que cada mañana inunda las pupilas del mundo: de dónde proviene, de dónde su pujante procacidad? Allá, la tortuga ecuestre de César Moro busca un equilibrio en la basa del sol. Lo más terrible es saber que “la solitaria lámpara encendida sin suficiente fuerza para mantener las sombras a raya” (Simic) se desmorona como un candil con ausencia de cocuyos. ¿El poema qué es?: ¿la pesadilla del amor?: ¿el incendio de un cuerpo de mujer entintando la noche?

De la materia en forma de sonido, de óscar de Pablo (Cuernavaca, 1979): explora el sospechoso inquiere del sentido lírico. El árbol se reconfigura: la madera arde en la hoguera. La presunción se viste de liviandad. El puntal ya no sostiene al próximo ahorcado. El trombón dibuja una espiral en la fuga. Abundancia: sonoridad y también silencio.

De Pablo se emparenta con algunos ecos del venezolano Luis Alberto Crespo, del cubano Lezama Lima y de la canadiense Anne Carson. “Esa fuerza, madre: desenterrada. Martillada, encadenada, / oscura, agrietada, sollozante”, clama la autora de Decreación. “Hoy una flecha sale / de lo oscuro del bosque, donde ayer hubo trigo amontonado y / aldeanas regordetas y hortalizas / y hoy sólo hay grandes árboles y ciervos”, comenta el poeta de El baile de las condiciones. Lo cierto es que la lluvia deconstruye toda liturgia: cuando llueve son gaviotas milenarias de agua amniótica lo que cae del cielo, diría Gonzalo Rojas.

Rehacer la materia y trasladarla a los preámbulos del tiempo escoltado por un lenguaje tan viejo como la consciencia: consciencia práctica, consciencia real. Frunzas gongorinas se columpian por De la materia en forma de sonido: comezones en sílabas humedecidas por sudores de espejos habitados por melaza metálica. Palabra: querencia. Fronda. “Antes de ser poema, este poema / era un ovillo de asco en pleno arrojo”. Sintaxis giratoria: espiral suculenta, insultante, melódica. Voz: ladrido de un ángel. La lengua: flujo de honduras cosidas a una rabia sin ahogos: habla mutante en los colindes. “Antes de ser poema, la palabra poema era retumbo”.

I’ll take it a ride with my best friend. Mi amiga Rat Power me invitó a pasar un fin de semana en Acapulco. Al depa que su jefe regentea en Caleta. No soy fan de Guerrero, pero con tal de rehuirle a las celebraciones del Día de Muertos en la Ciudad de México, acepté. Dotados con varios gramos de cocaína para el viaje, nos imaginé como émulos de Hunter S. Thompson y Óscar Zeta Acosta. Montados en el Mini Tiburón Rojo, un Fiat 500 del esposo de Rat Power, nos sumamos a las hordas de chilangos que apenas se presenta un puente escapan de la capital. Sin embargo, apenas comenzó la travesía estaba claro que Raoul Duke y el Dr. Gonzo éramos una imitación barata de Christmas y Lloyd, de Dumb and Dumber. Broma incluida de “mira lo rápido que corro”. En la que el copiloto mueve los brazos mientras atrás se sucede rápido el paisaje.

A 180 por hora, hasta el culo de coca (redurísima), inclinada sobre el volante, eludiendo el pistoleo del federal de caminos, y con Bowie e Iggy Pop a todo volumen, Rat Power me depositó en Acapulco a las 9 de la noche. Desde 2007 no pisaba el puerto. Me sorprendió lo desolada que lucía la ciudad.

Había dejado de ser el paraíso chilango por excelencia. El turismo destacaba por su ausencia. Si esto ocurría en asueto, un amague de temporada alta, imagino cómo se pondrá regularmente. Recorrimos el malecón, en otro tiempo dorado. Toda la costera estaba ocupada por el ejército. Cada esquina era vigilada por un guacho con arma larga en mano. Era una exageración. Había más soldados que gente divirtiéndose en la calle. Eso explica, sólo en parte, la decadencia que se ha instaurado en uno de los destinos vacacionales preferidos por los mexicanos. La atracción del pez pañal ha perdido todo su encanto.

El depa en Caleta resultó ser una extensión de la decadencia que caracteriza a la bahía. Se ubicaba en un edificio semivacío. Sólo el departamento de la planta baja se encontraba ocupado. Una pareja de amables ancianos llevaban una vida tranquila. Alejada del bullicio y de la falsa sociedad. Y mantenían la alberca en buen estado. Desde el balcón de nuestro depa en la segunda planta se divisaba La Quebrada. Entre línea y línea de coca admiraba el imperio caído. La violencia y la contaminación habían acabado con el edén tropical. Un lugar que visité de niño. Que amaba. Hasta que en 2007 estuve a punto de ahogarme y me enemisté con él. Cometí el error más pendejo de todos. Meterme al mar borracho. Con la nariz escurriendo me metí a la alberca sabiendo que aquella estancia no me reconciliaría con Acapulco.

Al día siguiente nos lanzamos a Barra Vieja. El Acapulco Dorado del siglo XXI. Donde se asientan los hoteles cinco estrellas. Lo mejor del viaje: el pargo zarandeado que despachamos en una de las tantas palapas que se asientan a un costado de la carretera. Desde mi arribo me prometí que no me metería al agua. Nunca he sentido nostalgia por la playa. Pero Barra Vieja era otra onda. Un camino de terracería junto a un hotel nos condujo a una playa decente. Extensión de la acordonada por el hotel. Con ocasionales turistas que caminaban al atardecer. Era mar abierto. Pasé más de veinte minutos luchando contra el romper caprichoso de las olas. Qué pinche visita al psiquiatra ni qué la chingada. El episodio me exprimió al límite. Broté de la espuma en paz con el mundo. Resultó tan terapéutico que dormí como una piedra a pesar de toda la cocaína que se paseaba por mi organismo.

Me duele confesarlo. Qué mal se come en el centro de Acapulco. Excepto Barra Vieja, lo demás fue decepcionante. En parte debido a mi condición de turista, seguro existen lugares ocultos que ofrecen un menú chingón (pero faltó tiempo para explorar) y en parte a que las cadenas de fast food dominan el paisaje. Tras unos insípidos tacos de camarón nos aventuramos a Pie de la Cuesta. La playa estaba más limpia y solitaria que la bahía. Poca gente transitaba. Uno o dos corredores ocasionales. Estacionamos el Mini Tiburón Rojo a un lado de una capilla levantada en honor de San Judas Tadeo y nos internamos por detrás del templo. La dinámica se repitió. El mar me escupió con el cuerpo adolorido. Y renuncié otra vez a salir por la noche. La vida nocturna es inexistente.

Al día siguiente volvimos al DF. Exhaustos, sin cocaína. Y al menos yo con un spleen que se me metió en la mente como la arena en los calzones. Rat power es acapulqueña, está habituada al ánimo que el Acapulco de hoy le insufla a la gente. Una certeza me invadió mientas la llanta del Mini Tiburón Rojo mordía la carretera. Va a transcurrir mucho tiempo antes de que regrese.

El cantante Bruno Mars participará por segunda ocasión durante el medio tiempo del Super Bowl, sumándose al elenco musical conformado por Coldplay y Beyonce.

El intérprete confirmó su actuación al publicar una fotografía en su Instagram en la que aparece en el Levi's Stadium en Santa Clara, California, donde se realizará el Super Bowl 50.

Mars Has Landed #SB50

Una foto publicada por Bruno Mars (@brunomars) el 5 de Feb de 2016 a la(s) 1:32 PST

El ganador de Grammy se presentó en este evento en el año 2014, celebrado en East Rutherford, New Jersey.

Se necesita algún grado de locura quijotesca para ser crítico literario. Esa vanidad de la cual se acusa a los críticos (grosería, virulencia, envidia, temple de francotirador), es en realidad mero delirio, viaje interior, desbarre efímero o prolongado, pero pasajero. ¿A quién se le ocurriría, si no, escribir crítica en un país sin tradición ilustrada, sin una historia documentada del ejercicio crítico ni comprensión alguna de esa labor, y aun sin su aceptación al menos como género literario?

La crítica es endiabladamente agotadora y difícil. Es constante lectura y estudio, reflexión intelectual, búsqueda, invención y originalidad. Es conexión entre autores, libros, textos, épocas, temas y tramas. Es también el delineamiento de una tradición y una apuesta personal, modesta si se quiere, por la fundamentación de una experiencia estética y su explicitación ante autores y lectores.

El crítico requiere también de cierta imprescindible confianza en los lectores, en el medio literario, en su entorno cultural, así como de respuestas mínimas a interrogantes como: ¿para qué tanto esfuerzo sostenido, tanta inversión de energía y dedicación en algo tan poco apreciado cuando no despreciado, algo tan desgastante y apenas remunerado? Los procedimientos utilizados por el crítico surgen de la racionalidad extrema, la disciplina, el estudio y el esfuerzo. Y luego, cuando por fin logra el esmerado ensayo, la trabajada nota crítica, el comentario literario propio y original, salta alguien con una percepción distinta, listo para señalar la fecha mal consignada, la cita mal referida, el dato erróneo...

Por eso pocos críticos lo siguen siendo después, digamos, de los cuarenta años, cuando ya se busca una vida alejada del exigente día a día de las reseñas, los ensayos, las bibliografías, las decenas de lecturas, el estudio constante, el aprendizaje permanente, las desveladas. Casi nadie por su propia cuenta se mete de crítico literario y vive con dignidad de la publicación de sus reseñas, notas y ensayos. De ahí también la crítica ejercida y apoyada desde la academia: con altibajos, a veces abstrusa y especializada en exceso, la crítica académica se ha encargado de hacer diccionarios, estudios de autor, ensayos, indagaciones y bibliografías necesarias.

Y a pesar de todo, esta locura crítica parece tener decididos practicantes en las generaciones nacidas desde los años setenta. ¿Mantendrán el impulso ya al punto de sus cuarenta?

En 2016, el Conservatorio Nacional cumple 150 años de existencia. Uno de sus maestros más famosos es Mario Lavista (Ciudad de México, 1943), quien también es reconocido a nivel mundial como compositor de música de cámara, sinfónica y ópera, con un lenguaje acorde a su época. Cursó estudios en París y Alemania con figuras relevantes como Nadia Boulanger, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur y Christop Caskel.

Desde niño tomó clases de piano con la maes-tra Adelina Benítez, quien le enseñó música “a partir de cero”. A los 17 años quiso entrar al Conservatorio, pero el entonces director, Joaquín Amparán, no lo escuchó tocar y sólo le dijo que ya era muy grande para iniciar una carrera. Sin embargo, en esa misma institución pudo ingresar al taller de composición de Carlos Chávez y al curso de análisis musical de Rodolfo Halftter, materia esta última que ahora imparte Mario Lavista.

A mediados de los años sesenta ofreció cursos de apreciación musical en la Casa del Lago, invitado por Juan Vicente Melo. En 1970 fundó el ensamble de improvisación Quanta y desde ese mismo año da clases en el Conservatorio.

En 1982 fundó la revista Pauta, aún en circulación, en la que tienen cabida textos literarios relacionados con la música. En 1988 compuso la ópera Aura, a partir de la obra homónima de Carlos Fuentes. En 1991 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y en 1998 ingresó a El Colegio Nacional.

¿Cómo era el musico Carlos Chávez?

Muy generoso. A diferencia de Joaquín Amparán, Carlos Chávez sí quiso escucharme tocar el piano; toqué la “Fantasía en fa menor” de Chopin. Se ofreció a darme clases y me sugirió que estudiara otras materias por mi cuenta. Hice un examen y entré a su taller en el Conservatorio. Él era un workaholic, no descansaba ni sábados ni domingos; nunca he conocido a nadie con su energía. A su taller íbamos de lunes a viernes, de diez a dos de la tarde y de cuatro a ocho. Los viernes nos dejaba una tarea bárbara. Decía: “Mi’jitos, para el lunes quiero una sonata de trescientos compases tipo Mozart”. Cuando le reclamábamos, respondía: “Se trata de que adquieran oficio de músicos”.

¿Cómo fue su relación con Rodolfo Halftter?

Yo lo veía casi como un abuelo. Él me mostró por vez primera la música de la Escuela de Viena: Shönberg, Alban Berg, Anton Webern.

Supongo que su tío Raúl Lavista fue otro maestro, pero fuera de las aulas, ¿no?

Fue muy importante en mi vida. Él puso a mi disposición una discoteca fantástica, partituras, libros. Gracias a él conocí todo Wagner, todo Bartók. El día que murió ha sido uno de los más tristes de mi vida.

¿En qué año le compuso “Lamento”?

En el 81. Fue la primera obra religiosa que hice, y desde entonces no he dejado de hacerlo. El lamento es una forma musical muy antigua, del siglo XIV.

¿Aparte de la música de cine, Raúl Lavista compuso más obras?

Muy pocas. Tiene una pieza para violín y piano muy linda. También algunas canciones con textos de López Velarde. A él le tocó la Época de Oro del cine mexicano, pero también el bajón. Ya en los setentas, a veces me decía:

“¡Mira lo que acabo de componer, es terrible!”. Hizo música para cuatrocientas películas, aproximadamente.

¿Y le fue bien con las regalías?

Lo robaban todo el tiempo. Lo que cobraba no correspondía con todo lo que había hecho, ni por la cantidad ni por las repeticiones. Él batalló mucho con el líder Gómez Barrera. A mí me tocó otro líder, Roberto Cantoral, que ya hasta tiene su centro cultural. Yo me salí de la Sociedad de Autores y Compositores de México y me fui con la SGAE [Sociedad General de Autores y Editores, de España, que en 2014 le otorgó a Lavista el Premio de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria, “por la capacidad poética” de sus composiciones].

¿Stockhausen era buen maestro?

No. Era demasiado ególatra. Para él, los buenos alumnos eran sólo quienes seguían sus pasos.

¿Cómo conoció a Salvador Elizondo?

Él daba clases de literatura en la Casa del Lago y yo entré ahí para dar unos cursos de música. Le estoy muy agradecido porque me dio a conocer la obra de Borges (la composición Ficciones, de Mario Lavista, está inspirada en ese libro del escritor argentino). Con Elizondo también tuve una historia de familia, pues mi prima Paulina se casó con él y vivieron juntos 35 años; curiosamente, mi esposa Sandra Pani era sobrina de Salvador.

¿Y Juan Vicente Melo era el director de la Casa del Lago?

Sí. Juan Vicente Melo era un gran conocedor de la música. Hay un libro del Fondo de Cultura Económica que recoge sus críticas, se llama Notas sin música, que es espléndido.

¿Él le pidió asesoría musical para escribir La obediencia nocturna?

Su idea era que en ciertas partes las palabras se convirtieran en grafías musicales y que lo entendiera cualquier lector. Yo lo hice con mucho gusto; La obediencia nocturna es una gran novela.

¿Melo colaboró alguna vez en Pauta?

Publicamos la traducción que él hizo de La caída de la Casa Usher, pero no del cuento de Poe sino del libreto operístico de Debussy.

¿Su ópera Aura sólo tuvo una representación?

Sí. Después del estreno insistí mucho con funcionarios para la reposición, pero me cansé y me olvidé del asunto.

El equipo con el que trabajó era un trabuco, ¿verdad?

Sí. Diemecke era el director, Margules en la cuestión teatral, Alejandro Luna en la escenografía, libreto de Juan Tovar, Tolita y María Figueroa en el vestuario, las cantantes Encarnación Vázquez y Lourdes Ambriz. Carlos Fuentes estuvo en el estreno y estaba feliz con el resultado. Fue muy generoso al cederme los derechos sin cobrarme nada. Yo la compuse gracias a la beca Guggenheim y me tardé dos años.

¿Y qué sintió en 2011 cuando su hija Claudia montó varias coreografías a partir de su música?

Fue muy emocionante. Yo estuve cerca de la danza hace muchos años; trabajé con Gloria Contreras y con Guillermina Bravo. Mi hija se metía abajo del piano y desde ahí veía los ensayos. Quién diría que con el paso del tiempo se convertiría en bailarina y luego en coreógrafa.

Por último, ¿cuál es su balance del Conservatorio al cumplir 150 años?

El Conservatorio ha tenido muy buenos directores y muy buenos maestros, lo mismo que muy malos. De ahí han salido grandes cantantes, grandes pianistas y muy buenos ejecutantes de otros instrumentos.

¿Le gusta la docencia?

Yo empecé a dar clases por una simple razón: supervivencia. Regresé de París, no tenía trabajo y ya había nacido mi hija. Sin embargo, de pronto me di cuenta que el aula era uno de los sitios donde mejor me sentía y por eso sigo dando clases luego de 45 años.

[“El arte soy yo”

Juan Vicente Melo

o La Disolución->http://www.3.80.3.65/spip.php?article295648]

[El último alumno

de Juan José Arreola->http://www.3.80.3.65/spip.php?article295649]

Cobrones

Las Claves

Acapulco Hills

La locura crítica

[La música y la docencia

Según Mario Lavista->http://www.3.80.3.65/spip.php?article295657]

Autoridades de Taiwán rescataron tres cuerpos y a 123 personas con vidade un condominio que se derrumbó esta madrugada a causa de un sismo de 6.4 grados Richter, aunque se desconoce el numero de residentes que continúan atrapados.

En el edificio de 16 pisos —que quedó recargado sobre uno de sus costados— algunos sobrevivientes resultaron ilesos y otros presentan heridas de diversa gravedad, por lo que fueron trasladados a clínicas cercanas o atendidos en ambulancias.

De acuerdo con el servicio geológico local, el sismo ocurrió este sábado a las 03:57 horas locales (19:57 GMT del viernes), 31 kilómetros al sur de la ciudad de Tainan, a una profundidad de 10 kilómetros, aunque no se declaró alerta de tsunami.

En Tainan, suroeste de Taiwán, se implementó un plan de emergencia para auxiliar a los afectados luego que varios edificios sufrieron daños.

Imágenes difundidas por la agencia taiwanesa CNA mostraron el inmueble ladeado hacia uno de sus costados, con bomberos, socorristas y policías en su alrededor organizando el rescate. Hasta el momento no hay reportes sobre personas fallecidas.

La isla de Taiwán está situada sobre el Anillo de Fuego del Pacífico, por lo que con frecuencia es sacudida por sismos. Uno de los más fuertes ocurrió en 1999, de 7.6 grados y con saldo de más de dos mil decesos.

Tania Libertad desde niña supo que cantar era su vocación, desde los cinco años comenzó a interpretar la música. En esta charla muy personal hace un recorrido por su trayectoria artística, recuerda sus orígenes en un pueblo de la costa negra de Perú, sus inicios en la música y la búsqueda por independizarse de su familia para, posteriormente, llegar a México en 1977 y establecerse. Comenta la sorpresa que le causó la compra de una disquera mexicana de los derechos de sus primeros discos grabados en Perú. “Es muy chistoso, porque están sacando esos discos con mi voz de niña, pero le ponen fotos de ahora”, expresa.

Bibiana Belssaso: Tania, naces en la costa en Perú.

Tania Libertad: Sí, nazco afortunadamente en la costa y en el norte, que siempre eso —pienso yo— te da un carácter más abierto, eres una gente más receptiva, tal vez por estar tan cerca del mar y todo eso. Estoy muy orgullosa de haber nacido en el norte del Perú, en el único poblado negro que existe en ese rumbo, porque todos los poblados negros están más bien al sur. ¿Por qué es el único?, porque allí llegaron los españoles y pensaban fundar la capital del Perú, pero se desbordó el río, hubo piratería, una serie de cosas y se asustaron, se fueron, quedaron 12 familias negras nada más ahí, ellos se van a Lima y fundan la capital peruana, por eso de ahí para el sur es que están los siguientes asentamientos de familias negras.

Belssaso: Tu padre era un guardia civil con ideas muy avanzadas de izquierda.

Tania Libertad: Más bien era anarquista. Era todo un anarquista, ateo, en fin. Pero también era guardia civil, no le gustaba reprimir, entonces pidió hacer los partes en las oficinas, sabía escribir a máquina y hacía artículos prorevoluciones izquierdistas, ¡Viva la Revolución Soviética!, ¡Viva la Revolución Cubana!

Belssaso: Eso ya no le gustaba al gobierno peruano, obvio.

Tania Libertad: No, ni a sus jefes tampoco. Cuando lo descubrían —porque en esa época reprimían a todos los estudiantes de izquierda— lo castigaban en ciudades olvidadas y por eso nazco en Zaña. Mis hermanos también han nacido en ciudades muy apartadas casi de la civilización.

Belssaso: ¿Qué te enseñó tu papá de todo este tema de ideas tan fijas, de luchar por lo que quieres, de defender..?, porque tú eres muy así.

Tania Libertad: Sí. Fui la única mujer de todos mis hermanos, fuimos ocho, siete hombres y yo, la séptima, mi padre se sentaba conmigo a conversar. Con mis hermanos no, porque ellos fueron obreros de las haciendas azucareras a los trece años, me agarraba a mí para conversar y, oír por onda corta, las estaciones de radio de otros países donde se oía Radio Habana-Cuba. Cuando mi papá no estaba oyendo radio, yo aprovechaba y ponía la radio mexicana, oía a María Victoria, a las Landín, a Olga Guillot, a Celia Cruz, a todas las grandes cantantes de esa época. Tenía cinco años y ese radio fue una de las cosas más preciadas para mí, porque eso me vinculó mucho con la música.

Belssaso: Y empiezas a cantar desde muy chiquita.

Tania Libertad: A los cinco años, por eso estaba prendida en el radio oyendo. Lo que estaba de moda en esa época eran los boleros, Los Panchos, Javier Solís, a los siete años tenía un repertorio de 400 boleros.

Belssaso: ¡Mira nada más! Pero también has declarado que naces en una familia de puro hombre, muy machista. ¿Qué te decían? cuando tu señalabas ‘yo voy a trabajar, a los nueve, ocho años, ya quiero empezar a cantar, quiero empezar a hacer mis cosas’.

Tania Libertad: Es ahí donde empiezan mis problemas. En realidad, me sentí un ser humano libre hasta los diez u once años cuando dejo la niñez, mi padre —como yo era la única hija mujer y él había sido muy mujeriego— empieza a tener un celo excesivo conmigo y a cuidarme en exceso. Mis hermanos empezaron a estudiar en escuelas nocturnas, se salieron de ser obreros, en el día se encargaban de cuidarme a mí.

Belssaso: Todos contra ti.

Tania Libertad: Tenía siete hermanos, uno para cada día de la semana.

Belssaso: De esto que dices, que tu papá era muy mujeriego, esta historia me encanta: tienes una hermana que nació prácticamente al mismo tiempo que tú.

Tania Libertad: Sí, es mi hermana Daisy. El día que mi papá embarazó a mi mamá de mí, embarazó a la señora de enfrente, tengo una hermana de mi misma edad, una hermana negra, a la que quiero mucho, tengo unos sobrinos maravillosos que los he venido a conocer ahora en mi viaje de regreso al Perú. Regresé después de algunos años, en el 2010; ahí fui a mi tierra, no iba desde hacía 30 años por lo menos, desde el 75 fue la última vez que fui a Chiclayo.

Belssaso: ¿Cuándo te enteras de Daisy?

Tania Libertad: Desde chica, porque mi papá, muy bandido, daba serenatas a todas las mujeres, amigas de mi mamá y no amigas de mi mamá, como comprenderás tengo muchísimos hermanos, pero no sé cuántos, ni sé quiénes, pero mi papá a muchos de ellos los reconoció, entonces llevamos el mismo apellido, a esas alturas ellos nos visitaban en la casa y todo.

Belssaso: ¿Y siempre siguió casado con tu madre?

Tania Libertad: Sí, hasta que se murió.

Belssaso: Y empiezas a debutar de niña no sólo como cantante, sino también como conductora de televisión, chiquitita.

Tania Libertad: Chiquita, esa parte se me había olvidado, la he contado poco.

Fui conductora de un programa de niños, como se copiaba todo de México, creo que aquí estaba el Tío Gamboín, en Chiclayo teníamos el Tío Juan Rafael. Era conductora con él, presentábamos niños que declamaban, que cantaban, hacíamos concursos. Después de eso, ya cuando me fui a vivir a Lima, aparte de cantar, me prepararon en la televisora más importante de allá, Panamericana Televisión, también fui conductora del programa de música más importante, Danzas y Canciones del Perú, estuve cinco años de conductora todos los sábados.

Belssaso: Al mismo tiempo que trabajabas tenías que estudiar, eres ingeniera, te faltó poquitito para terminar la carrera.

Tania Libertad: Sí, porque me fugué de mi casa, por eso no la terminé.

Belssaso: A ver, cuéntanos esa historia.

Tania Libertad: En realidad yo quería hacer una carrera, porque allá no hay la prepa, de la secundaria te postulas a una universidad, nosotros nos fuimos a vivir a Lima y mi papá me dijo: ‘Oye, la carrera de artista es muy eventual y puedes morirte de hambre un día, porque a veces hay trabajo, a veces no’. Le dije, ‘sí, pero ese es mi asunto’. Lo que él quería era que yo siguiera manteniendo a la casa. Me forzó a estudiar una carrera que yo no quería, obligó a uno de mis hermanos a estudiar esa carrera y yo tenía que ir a la universidad con él, si no, no iba.

Belssaso: Para no estar sola.

Tania Libertad: Sí, me tenía que cuidar mi hermano. Me obligó a estudiar ingeniería pesquera en la Universidad Técnica del Callao, me pasé más de cinco años ahí, eran seis años de carrera, por supuesto que no aprendí nada, mi cabeza estaba en otra parte, iba con mi guitarra todos los días a la universidad, ya era una cantante conocida.

Belssaso: Mis hijos me comentan: ‘Es que con tal carrera voy a ganar más’, pero yo siempre les digo, ‘tienen que hacer lo que les guste, porque si haces lo que te gusta vas a hacerlo mejor’.

Tania Libertad: Definitivamente, yo igualito lo hice con mi hijo, también estuvo en una universidad, en otra, probando ingeniería industrial, diseño gráfico, no sé qué. Hasta que agarré un día, lo senté y le puse un tequila para que ‘soltara la sopa’, yo me tomé otro y le dije: ‘A ver, qué quieres hacer realmente de tu vida’, y él —desde chiquito tocaba la batería y la guitarra, le gustaba mucho la música— me dijo, ‘algo que esté vinculado a la música’. Entonces estudió ingeniería de audio y sus instrumentos.

Belssaso: Llegas a México a seguir tu carrera mucho más en forma.

Tania Libertad: Sí, eso ya fue años después, me voy de mi casa para no seguir estudiando y para que mi papá me dejara ejercer mis derechos porque me tenían encerrada y muy cuidada, yo ya tenía 20 o 21 años, yo dije: ‘¡No!, ¡no!, ¡porque yo ya soy una adulta!’ Ya tenía mi libreta electoral, me fugué de mi casa y 15 días no me vio mi papá, me escondí bien, hasta que ya me mandó un recadito con una amiga de que necesitaba negociar conmigo, entonces le dije: ‘Mira, —porque yo tenía mucho miedo de que me esperara con todos mis hermanos y me agarraran y me volvieran a encerrar— me esperas en la sala, con la puerta abierta, con una llave en la mano y sin ninguno de mis hermanos en la casa. Entonces mi papá llorando me dijo que así iba a ser. Llegué, conversé con mi papá y miraba la puerta (no vaya a ser que me la vayan a cerrar); le planteé todas mis cosas: ‘Desde ahorita voy a salir y entrar cuando quiera, voy a poder tener novio, voy a poder estudiar lo que yo quiera’.

Belssaso: ¿No te dejaban tener novio a los 21 años?

Tania Libertad: No, para nada. Tenía novios, pero de ‘manita sudada’ y a escondidas. Después de eso, ese mismo día me fui de mi casa y regresé a las cinco de la mañana con mi llave, abrí y me encerré en mi cuarto porque tenía miedo, mi papá era violento, sufrí violencia también de parte de él, tenía muchos miedos en esa época. Pasaron muchas cosas, después de eso recibo una invitación para venir a México a cantar, en 1977, es ahí donde me encuentro con ese mundo que había vivido de niña porque eran puras imágenes. Era la música, el cine. La televisión peruana empieza con películas en blanco y negro del Cine Mexicano, yo veía los paisajes, a Miguel Aceves Mejía cantando —arriba de un caballo ‘El jinete’— todo eso se me quedó como imágenes muy bonitas. Cuando llegué a México lo primero que hice fue irme a Garibaldi a ver un mariachi de verdad y tomarme un tequila, quedé enamorada de México.

Belssaso: ¿Quién fue la primera persona que te ayudó en México para entrar a este mundo de la farándula?

Tania Libertad: Este primer festival fue de la Cultura Uruguaya en el exilio.

Belssaso: Justo llegas a México cuando estaban estas dictaduras en toda América Latina, con mucho exiliado.

Tania Libertad: Sí, exactamente, estábamos llenos de exiliados. Aquí me hice muy amiga de toda la comunidad argentina, chilena, uruguaya. Llegué a cantar directo a la Sala Nezahualcóyotl con Silvio Rodríguez, con Pablo Milanés, con Alfredo Zitarrosa, con Amparo Ochoa, con Óscar Chávez, con Los Folkloristas, los organizadores eran un grupo muy bueno, la Camerata Punta del Este.

Belssaso: Y llegas ya con los grandes, con el pie derecho, como lo has seguido.

Tania Libertad: Sí, antes, en el 76 estuve en Cuba cantando, conocí ahí a los trovadores cubanos y luego me los encontré aquí. Llegué a la Sala Neza, la clausura fue en el Auditorio Nacional; también di conciertos en varias salas de la UNAM. Al año siguiente tenía muy prendida la idea de volver a México, me compré un pasaje y vine, quien me ayudó muchísimo fue Carmen Salinas, la había conocido a ella antes.

Belssaso: Que es cuando empiezas a participar en el Teatro Blanquita, que en ese momento era una maravilla.

Tania Libertad: Exactamente, a Carmen Salinas la conocí cuando yo tenía once o doce años. Me contratan para cantar en Ecuador, de México iba Marco Antonio Muñiz, Carmen Salinas y los Hermanos Arriagada, yo venía del norte del Perú. A Carmen, sobre todo, le agradezco, ella sacó a su hija de su recámara y me la dio a mí, viví como dos meses en su casa y aparte me llevó a una reunión donde estaba Margo Su y ahí es donde consigo mi primer trabajo para cantar en vivo, también había tenido trabajo en la televisión, gracias a Enrique Strauss, quien en esa época hacía programas para RTC.

Belssaso: Tu carrera ha sido paso firme y para adelante, 44 discos ya.

Tania Libertad: Sí, 44 discos, defiendo todos y cada uno de ellos, desde el primero que hice, a veces la gente me dice, ¿cómo pudiste grabar esto? Les digo, ‘eran mis épocas, yo de niña cantaba esto’. Es muy chistoso porque esos discos con mi voz de niña los ha comprado ahora una disquera mexicana, que no es donde estoy ahora, sino Orfeón, está sacando mis discos con mi voz de niña, pero le ponen fotos de ahora, no corresponde, como que no checa, es muy chistoso. Tengo que estar en iTunes volviendo a componer mis discos, me acuerdo cómo era cada disco, agarro y compro en iTunes y hago mi lista de reproducción como era el disco en aquella época, porque ahora son Los Éxitos y Concierto en la voz de Tania, le ponen muchos nombres. Nunca imaginé que también mis discos de niña, que eran de una disquera peruana, iban a terminar en manos de una disquera mexicana, todo se vincula.

Belssaso: Además de todo eres muy modesta, Tania, tienes en tu casa uno de los mejores estudios de México.

Tania Libertad: Sí, digamos que me he preocupado, he sido como muy obsesiva con el sonido, tanto en grabación como en vivo. No me importan las luces, puedo dar un concierto con luz de trabajo, pero el sonido tiene que ser lo mejor de lo mejor, claro, si se puede, si no, y hay cinco mil personas esperándome y éste no funciona, canto sin sonido. Me encanta la tecnología.

Belssaso: Aquí grabas todos tus discos

Tania Libertad: Aquí grabo todo, aquí acabo de grabar el disco Por ti y Por mí , lo hicimos con tres guitarras, éstas se sonorizaron como correspondía con tres micrófonos, los compré vintage, antiguos.

Belssaso: ¿Se oyen diferente?

Tania Libertad: Claro, naturalmente, lo digital no ha logrado superar a los bulbos, a los tubos, a todas esas cosas, ahora son muy caros los micrófonos de los 50, tengo varios.

Belssaso: ¿Cómo los conseguiste?

Tania Libertad: Buscando con amigos. Pancho Miranda de otro estudio de grabación, me consiguió uno; yo, el otro. Fui a que me hicieran como una especie de test de micrófonos aquí y en Los Angeles, cantaba en cada micrófono e iba escogiendo cuáles eran los que creía que eran mejores para mi voz. He comprado de varias marcas y tengo bastante surtido de micrófonos vintage.

Belssaso: ¡Qué increíble! Y, ahora que tienes un hijo ingeniero, trabajas con él, me imagino.

Tania Libertad: No quise traerlo a trabajar conmigo, imagínate todo el tiempo con la mamá, íbamos a salir en la neura. Él está trabajando en una disquera y vive fuera de aquí, con su compañera, nos quedamos solitos mi esposo y yo, estoy muy contenta, estamos en contacto todo el tiempo, tenemos mucho de qué hablar, ambos correspondemos al mismo mundo.

Belssaso: No, sin duda y, ¿a quién más has grabado acá también?

Tania Libertad: A Armando Manzanero, a Eli Guerra, han venido muchos artistas a grabar aquí, pero, el que más viene es Armando porque vive muy cerca y es mi gran amigo; imagínate que he hecho tres discos con él y dos temporadas de shows, de las más exitosas que se recuerdan en un lugar nocturno en los últimos años, cuando ya la gente no salía, cuando empezó a ponerse peligrosa la noche, digamos, nosotros decidimos meternos a un lugar, un centrito de espectáculos en el Hotel Camino Real y creíamos que íbamos a durar un mes.

Belssaso: Les iba de maravilla.

Tania Libertad: Hicimos ocho, nueve meses ahí, la gente tenía que reservar como dos meses antes para ir a vernos. Eso fue en el 95, en el 98 volvimos a hacer la temporada e igual, duramos muchísimo tiempo, tuvimos dos discos también que fueron disco de oro, platino, y todo.

Belssaso: ¡Qué exitosísimos los dos! Y has trabajado con gente muy exitosa y muchas veces haces mancuernas. Como en el reciente disco con las grandes divas.

Tania Libertad: Sí, ya es disco de oro, salió en mayo, a los dos o tres meses de haber salido fue disco de oro. Este disco con Eugenia León y Guadalupe Pineda, creo que va a terminar siendo de platino también.

Belssaso: Muchas felicidades, Tania. A ver, preguntas cortas, respuestas cortas.

Tania Libertad: No, no soy de respuestas cortas, para eso soy muy mala.

Belssaso: ¿El día más feliz de tu vida?

Tania Libertad: El día que tuve a mi hijo, seguramente eso te lo dice todo el mundo. Pero, en mi caso, como tengo uno sólo, te lo puedo decir con toda certeza, ese día fue increíble.

Belssaso: ¿El más triste?

Tania Libertad: Tengo muchos, ése sí no te podría decir, porque más allá de que he tenido pocas pérdidas, provengo de una familia longeva, ha tenido pocas pérdidas de parientes; pero, momentos difíciles, duros, tristes en el arte y en la salud. Tuve cáncer de mama, te puedo hablar de momentos, no te voy a hablar ni de un día, no me permito la depresión, ni la tristeza más de media hora.

Belssaso: Por eso superaste el cáncer, también, si tienes 50 años de trayectoria artística, me estás diciendo que tienes un poco más de 60, estás espectacular y también es por la actitud.

Tania Libertad: Gracias. Sí, sigo pensándolo soy muy joven, la voz la tengo mejor que antes, después de más de 50 años de cantar, los foniatras y los médicos, los otorrinos, todos quieren revisarme las cuerdas vocales porque dicen que no es posible, porque además no me la cuido, tengo que tomar clases de canto.

Belssaso: Te encanta la fiesta, el tequila.

Tania Libertad: Me encanta el tequila, me encanta la fiesta, me encanta reírme, me gusta mucho la gente que tiene sentido del humor, la gente inteligente, me la paso bien, tengo muy buenos amigos con los que disfruto mucho de la vida. Estoy al día con la música, estoy oyendo todo lo que escuchan los jóvenes, tengo esas dos referencias, como desde chiquita empecé a escuchar música, tengo un baúl lleno de cosas que ofrecer también para otras personas que quieran aprender, que no saben de ritmos que había en mi época, tengo toda la información de la época actual, donde ya no sabes ni en qué ritmo estás. Antes era el rock, el bolero, la balada, el vals, el tango, ahora, el pop, el pop rock, el indie, el hip hop, el rap… ¡Dios mío, dices! Y esos nada más por mencionarte algunos.

Belssaso: Estás tan bien, sin duda, porque has evolucionado, has aprendido y además de todo eres una mujer feliz.

Tania Libertad: Sí, me gustan mucho los nuevos sonidos, la música electrónica, hice con canciones de Manzanero música electrónica, pero fusionada con ritmos afroperuanos, por ejemplo, cosas que creo que muy poca gente ha hecho, no me basé en el ritmo, en mi cabeza estaban los pasos de baile, la danza es otra cosa que me fascina, no soy bailarina, pero sé ver y sé cómo cuentan los bailarines para hacer un paso y basada en eso hice mis ritmos electrónicos, siempre he sido una artista muy experimental, incluso, para lo sencillo. En este disco que saqué, Por ti y Por mí, con Los Macorinos, los guitarristas de Chavela Vargas y con Ángel Chacón, decidí remitirme a mi sonido de origen, a mi primer disco, a lo que grabé con tres guitarristas a los nueve años de edad, con un solo micrófono y en un solo día.

Belssaso: ¡Qué maravilla! A ver, complétame esta frase, Tania Libertad es…

Tania Libertad: Una intérprete que quiere buscar su consagración como tal, no me gusta que me llamen cantante, me gusta que me digan intérprete, cantantes hay muchas, pero gentes que pueden tomar una obra, interpretarla, entregarla y hacer que el público se conmueva, eso quiero, llegar a mi graduación como intérprete. Estoy en el camino todavía.

La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) a través de la Dirección General de Protección de Mexicanos en el Exterior y el Consulado de México en Chicago, activaron el protocolo de protección consular para notificar a familiares de la familia asesinada .

En el espacio de José Cárdenas en Radio Fórmula se informó que las autoridades mexicanas mantienen comunicación con la oficina del Superintendente de la Policía de Chicago y está abierto a las necesidades que puedan surgir.

A través de un comunicado, la cancillería señala que tuvo conocimiento de un incidente de seguridad pública en esa ciudad estadounidense en la que se encuentran involucradas seis personas víctimas de homicidio, presuntamente de nacionalidad mexicana.

De acuerdo con la información oficial disponible, los cuerpos de las víctimas fueron hallados el jueves 4 de febrero en una casa habitación en el área de Gage Park y el incidente continúa en investigación.

Tras lo anterior, el consulado de México activó los protocolos de asistencia y protección consular correspondientes a fin de confirmar, en colaboración con la Oficina del Superintendente de Policía de Chicago y otras autoridades competentes, la identidad y nacionalidad de las víctimas.

Hoy hace cien años murió Darío. En un mundo como el nuestro, en el que la poesía ha perdido casi toda su importancia, quizá ya no se entiende por qué su obra tuvo un impacto tan poderoso en la cultura de los países hispanoparlantes. Sin embargo, Darío sacudió las sensibilidades de nuestros antepasados como hoy en día sólo un rockstar podría hacerlo. Las rimas de Darío tenían un ritmo y una musicalidad sorprendentes que eran un deleite para sus declamadores; también había en sus versos una cascada de imágenes y de metáforas que cautivaron la imaginación de sus lectores.

Darío fue el primer cosmopolita iberoamericano. No sólo porque con sus viajes conformó el espacio literario de nuestro idioma, sino también porque abrió todas las ventanas de la lengua para que recibiera los aires renovadores que venían de otras culturas.

Nació en Metapa, Nicaragua, el 18 de enero de 1867. Niño prodigio, aprendió a leer a los tres años y desde muy pequeño se dio a conocer por su capacidad versificadora. Pronto alcanzó fama como “el poeta niño”. A los catorce años ya laboraba en un periódico de León, ciudad en la que había crecido. Su fama era tal que lo llevaron a Managua, la capital, y el Congreso vota para que el gobierno lo envíe a estudiar a Europa. Pero el joven Darío ya estaba enredado en los tallos espinosos de la vida bohemia. El vino y las mujeres lo seducían y por culpa de ellos padeció serios problemas a lo largo de su vida.

Darío viajó a Chile en donde sobrevive como periodista y publica el libro fundacional del modernismo literario: Azul. Este libro marcó un antes y un después en las letras españolas. Darío había abierto un nuevo horizonte gracias a su extraordinaria capacidad para incorporar los modos y las formas de la poesía francesa en nuestro idioma.

Envuelto en la fama de su primer libro, regresó a América Central en donde se involucra en la política, se casa, enviuda y se vuelve a casar. Poco después cumple con su anhelo de ir a Europa en donde conoce a algunos de los artistas e intelectuales más importantes de la época. De ahí viaja a Buenos Aires, en donde publica su libro Prosas profanas, que ratifica su prestigio como el más grande poeta del idioma.

En 1899 llega a España como corresponsal del periódico bonaerense La Nación. Desde allí enviaría crónicas que luego serían recogidas en varios libros y en los que se consagraría también como un maestro del género periodístico. En España se rodea de jóvenes escritores como Juan Ramón Jiménez y Ramón del Valle Inclán que prolongan sus rutas literarias de diversas maneras. En París, Darío conoce al poeta mexicano Amado Nervo, que había sido enviado como corresponsal del diario El imparcial para cubrir la Exposición Universal.

En 1905, todavía en Europa, publica Cantos de vida y esperanza en donde su lírica adquiere un tono más intimista. En 1910 viaja a México por primera y única vez en representación de su gobierno a las fiestas del centenario de la Independencia. Sin embargo, Porfirio Díaz, temeroso de que su presencia cause un conflicto diplomático con los Estados Unidos, ordena que no llegue a la Ciudad de México. El poeta debe detenerse en Jalapa y dirigirse a La Habana. La historia de este desencuentro ha sido contada por Fernando Curiel en su libro Darío en México: un ambiente enrarecido (México, UNAM, 2014).

Muy enfermo por causa de su alcoholismo, vuelve a Nicaragua en donde fallece. Miles de personas salen a las calles a despedirlo. La conmoción por su partida se sintió en toda Iberoamérica. El poeta español Antonio Machado escribió un verso que comienza así: “Si era toda en tu verso la armonía del mundo/ ¿dónde fuiste, Darío, la armonía a buscar?”.

Apenas hace cien años murió Darío pero su poesía resulta tan ajena a los jóvenes como si hubiese sido escrita hace un milenio. La conmemoración será un suceso más del mundillo literario, aunque dudo que tenga una repercusión más amplia. Sin embargo, quizá algo del espíritu de Darío sigue presente entre nosotros. Para invocarlo debemos leer sus versos despojados de los prejuicios que nos han depauperado el gusto.

guillermo.hurtado@3.80.3.65

Twitter: @Hurtado2710

La Constitución mexicana de 1917, cuyo centenario se celebrará el próximo año, es una de las más antiguas de América Latina. En la mayoría de los países de la región se aprobaron nuevos textos constitucionales en el periodo de 1978 a 1993, correspondiente a las transiciones democráticas desde diversas dictaduras y regímenes autoritarios. Con el surgimiento de una nueva entidad federativa en la Ciudad de México se inicia un proceso de cambio constitucional en la capital que podría tener impacto a nivel nacional.

Era Thomas Jefferson quien decía que la vigencia natural de las constituciones era de unos diecinueve años, a pesar de que la Constitución estadounidense de 1787 sigue ahí, al cabo de más de dos siglos. En un estudio reciente del politólogo Gabriel L. Negretto, profesor del CIDE, La política del cambio constitucional en América Latina (FCE, 2015), se observa cómo algunas de las constituciones latinoamericanas del periodo de la transición democrática, como la brasileña de 1988, la colombiana de 1991 o la peruana de 1993 han vivido más de cinco, diez y hasta dieciséis procesos de reforma o enmienda.

No parece haber otra constitución latinoamericana tan antigua como la de México. La de Costa Rica, por ejemplo, data de 1949, de la época de José Figueres. Como en Costa Rica, al igual que en México, no se produjo una dictadura militar durante la Guerra Fría, en ese país centroamericano sigue rigiendo una Constitución anterior al mundo bipolar y a la caída del Muro de Berlín. Si esa Constitución de Costa Rica ha sido enmendada unas treinta veces, la mexicana va, cómodamente, para más de sesenta procesos de reforma, a razón de cuatro o cinco por década.

Que el origen de aquella Constitución haya sido una Revolución y, en buena medida, un pacto entre las diversas corrientes revolucionarias mexicanas, explica su perdurabilidad. El régimen presidencialista y de partido hegemónico que se derivó de aquel arreglo constitucional, a pesar de ser autoritario, tuvo una legitimidad de origen que le permitió sobrellevar la Guerra Fría sin gravitar hacia las dictaduras militares, los populismos o el comunismo. Esa duradera legitimidad hizo que la transición mexicana tuviera lugar fuera del ciclo latinoamericano de los 80.

Y eso explica, también, que México haya sido el único país de América Latina con la misma Constitución durante casi todo el siglo XX. El mayor contraste regional en ese sentido sería, justamente, el de México y Venezuela, país que tuvo la mayor cantidad de constituciones en la pasada centuria: quince en total y una de ellas, la de 1961, reformada en cuatro ocasiones. México fue, en el siglo XX, el país constitucionalmente más estable de la región y Venezuela el más inestable.

Una Constitución muy reformada, como la mexicana, puede funcionar bien por mucho tiempo, pero llega un momento en que las transformaciones de la sociedad presionan a favor del cambio constitucional. Eso es lo que podría pasar al cabo del centenario de la Constitución de Querétaro, cuando la deliberación, redacción y promulgación de una nueva ley de leyes para la Ciudad de México podría impulsar la reescritura del texto constitucional federal.

La Ciudad de México es una de las grandes urbes del planeta y, como tal, tiene sus especificidades. Pero es también un microcosmos de México que podría alcanzar un reflejo más nítido de la fisonomía del país en esta Constitución estatal del siglo XXI. Buena parte de la legislación de avanzada que tiene el antiguo Distrito Federal en materia de derechos civiles adquirirá rango constitucional por primera vez y ejercerá una influencia favorable sobre otros estados y la federación misma.

rafael.rojas@3.80.3.65

Sintomática efeméride, al cumplirse 99 años de la Constitución Política del país iniciaron los trabajos formales para redactar la primera Carta Magna de la Ciudad de México. El Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, dijo que es tiempo de reflexionar, de debatir y de repensar a la capital de la República.

Cuando la Norma Fundamental de 1917 cumpla 100 años, la de la Ciudad de México se estará promulgando.

La concurrencia de mujeres y hombres provenientes de los sectores político, académico y social, más plural e incluyente, es apenas el principio. Desde el Antiguo Palacio del Ayuntamiento, Miguel Ángel Mancera señaló que estos trabajos serán referentes para una reforma mayor en el país, la construcción de una nueva Constitución Política de México

y de los Estados.

En otro escenario, igualmente estratégico para la construcción de la nueva Constitución de la capital, el Instituto Nacional Electoral (INE), aprobó los acuerdos para elegir a los 60 diputados que integrarán la Asamblea Constituyente de la Ciudad de México. Los 40 restantes saldrán de las cuotas que se diseñaron para el Senado, la Cámara de Diputados, la Presidencia y la propia Jefatura de Gobierno.

Al INE lo han acusado de permitir al PRI una sobrerrepresentación ya que, a pesar de ser la cuarta fuerza electoral, estará en condiciones de igualdad con los partidos de izquierda, Morena y PRD, que ocupan la primera y segunda posición en término de votos recibidos durante la pasada elección local.

En ese sentido, PRD, Morena y PAN reclaman que el INE distribuya igualitariamente una bolsa de 101 millones de pesos y 302 mil 580 spots, sin considerar que la Ley señala que el reparto se deberá hacer 30 por ciento de manera equitativa y 70 por ciento restante proporcional a la representatividad electoral. El trayecto apenas inicia.

Maquío: rebeldía, seducción y tragedia. Ahora que la incertidumbre democrática es una variable constante en los procesos electorales, tanto federales como locales, vale la pena revisar la construcción de la alternancia política en el país. El pasado viernes, el Canal Trece de televisión dirigido por Benjamín Salinas, estrenó el documental, Maquío: rebeldía, seducción y tragedia, una producción de Azteca Opinión.

Este trabajo periodístico de investigación y contexto, sobre la trascendencia de Manuel Clouthier, puede verse en la página www.aztecaopinión.com.

La elección presidencial de 1988, marcó un hito en la democracia mexicana, fue semilla cimiente para la alternancia en México producto de

la voluntad popular.

Testimonios, imágenes y las voces de los protagonistas de esa etapa en el desarrollo político del país, llena de historias, mitos y leyendas que desembocaron en las transformaciones políticas que ahora son moneda corriente, pero que, en su tiempo, cimbraron las estructuras del poder por sus resistencias a mudar de usos y costumbres. Un memorable trabajo colectivo documental, altamente recomendable.

urdiales@prodigy.net.mx

Twitter: @CarlosUrdiales

El Tribunal de Apelaciones Criminales de Texas anuló hoy la condena a muerte que pesaba sobre el mexicano Héctor García por un asesinato de 1987.

El mexicano seguirá encarcelado ya que aún está condenado a cadena perpetua por el robo que derivó en ese asesinato.

Gracias a quienes sus abogados pudieron comprobar diversas irregularidades durante el proceso de investigación del caso, García libró la muerte.

El crimen cometido hace 25 años por el que García fue hallado culpable, se trata de la muerte de un joven de 14 años -Eduardo Ríos-, durante el robo de un supermercado en la localidad fronteriza de Edinburg.

Según la sentencia, García y su cómplice, Eduardo Morales, entraron al negocio y encañonaron al chico para que Adelina Ríos, su hermana de 17 años, les entregara la recaudación de la caja.

En Texas hay 20 extranjeros condenados a muerte: diez mexicanos, tres salvadoreños, dos hondureños, un nicaragüense, un argentino, un vietnamita, un bangladesí y una británica nacida en la caribeña San Cristóbal y Nieves.

En una decisión sumamente cuestionable, el Poder Judicial de Nuevo León absolvió a cuatro secuestradores y asesinos que habían sido sentenciados a penas de entre 55 y 90 años.

En 2012, estos hombres secuestraron al empresario Damián González del Río en el estado de Nuevo León. Exigieron un rescate que, no sin mucho esfuerzo, fue juntado y pagado, por la familia de Damián, tres veces. Sí, tres.

El Juez Segundo de lo penal de Nuevo León, al reponer el proceso por segunda ocasión, los dejó en libertad esta semana. El juez estableció que la presentación de los entonces detenidos, tres horas después de su captura, violó sus garantías al ser detenidos al margen de la ley; las pruebas recabadas durante su arraigo fueron invalidadas y, por tanto, los juicios en los que se les encontró culpables en 2013 y 2014 perdieron sustento. ¿Y la familia de Damián?

Inevitablemente vuelve a la memoria el caso de Florence Cassez, quien había sido señalada cómplice de secuestro pero, como es sabido, fue liberada por el montaje televisivo violatorio de sus derechos.

El debido proceso es un derecho de todos en México; lo es también la presunción de inocencia. Sin embargo, las fallas en los distintos órganos de seguridad, ministerios públicos, procuración de justicia y judiciales son imperdonables.

No sólo se tuvo que reponer dos veces el proceso, sino que la familia de Damián perdió el poco consuelo que le quedaba de saber que esas cuatro personas que confesaron haberlo secuestrado durante cinco días, y matado no lo

volverían a hacer.

La pérdida de confianza en las instituciones para brindar justicia no se limita a la impunidad —estimada en 99 por ciento por la Universidad de las Américas Puebla—, sino que se agrava con los casos como el de Damián, en que una condena es revertida por la ignorancia, incompetencia o complicidad que permite a delincuentes volver a la calle.

Si consideramos estas cifras de lo que debiese ser el escándalo de la impunidad en México, hablar de la captura, juicio y encarcelamiento de cuatro secuestradores fue en su momento un éxito mediático del entonces gobernador Rodrigo Medina. Hoy es una mancha más en la confianza de la sociedad.

Nuevo León está entre los estados con mayores niveles de impunidad y El Bronco tiene la obligación con los ciudadanos de revertirlo. Él en particular, pero el resto de los gobernadores y el residente no pueden escapar a su responsabilidad de garantizar que se haga justicia.

Justicia para todos. Justicia para Damián.

luciano.pascoe@gmail.com

Twitter: @lucianopascoe

No sabemos qué nos dirá el Papa Francisco. Cualquier avance es simple especulación. Sin embargo, sabemos bien lo que nos ha pedido a los católicos en general como eje de su pontificado, confirmado en cada viaje pastoral. Tenerlo presente será importante para comprender mejor sus palabras y sus gestos. En esta lógica, comparto cinco reflexiones.

1.- Francisco es el Papa de la misericordia; pero hay quien lo mal interpreta dibujándolo como un hombre bonachón con tendencias permisivas. La imagen es falsa. Francisco es tremendamente exigente con la Iglesia, es decir con cada católico, porque la misericordia, al abrazarnos con ternura, nos llama a la conversión, al cambio radical para entrar en sintonía con una vida en la caridad, el perdón, la justicia, la verdad. Escuchar la llamada de la misericordia implica vivir en constante tensión, en permanente conversión ante el gozo del seguimiento de Jesús de Nazaret. El Papa, entonces, presenta un reto fenomenal a los católicos mexicanos, principalmente hacia los laicos de a pie, como un servidor. No hay modo

de hacerse el menso.

2.- Francisco es un Papa arraigado en el Concilio Vaticano II, en plena armonía con sus predecesores, desde la voz e identidad de la Iglesia latinoamericana expresada en su momento de madurez, tal como resonó en la Conferencia del Episcopado Latinoamericano de Aparecida (Brasil, 2007).

Como explica Austen Ivereigh en su extraordinaria biografía sobre el Papa (El Gran Reformador), Francisco es portavoz de esta nueva Iglesia fuente en que se ha convertido la catolicidad de la “Patria Grande”.

3.- Desde el primer momento de su pontificado nos ha pedido a los católicos una conversión profunda, la cual formula en tres invitaciones.

La primera y más radical, la expresó en su primera homilía como Pontífice, al día siguiente de su elección, frente al colegio de Cardenales. Para cumplir nuestra misión debemos siempre y al mismo tiempo caminar con Dios, construir la Iglesia y confesar a Cristo encarnado, muerto y resucitado. Ninguna de las tres puede faltar pues “quien no le reza a Dios, le reza al diablo”.

Segunda. Nos ha llamado a ser una Iglesia “de salida”, para buscar a la gente herida, necesitada, lastimada por la cultura del descarte. Para hacerlo es imprescindible abandonar cualquier tentación de ser católicos vergonzantes, autorreferenciales, ciegos y sordos a los problemas del mundo. Lo ha repetido constantemente. Prefiere una Iglesia accidentada por salir a la defensa del necesitado, que otra enferma y aislada en sus zonas de confort.

Tercera. Nos ha pedido que demos cara, con valentía, a la cultura del descarte porque reduce a las personas a simples cosas, objetos de desecho, basura ambulante. Es imperioso luchar por cada persona desde el primer momento de la vida, hasta la muerte natural. Dar cara por los seres humanos concebidos, sus madres, migrantes, trabajadores, mujeres explotadas, indios, niños, jóvenes y un etcétera tan largo, como largo es el dolor de la humanidad. Nada puede sernos ajeno para proponer y construir la cultura del encuentro, del diálogo y la inclusión, impulsada por la misericordia que

llama a la conversión.

4.- Para ganar terreno en esta batalla —tan ignaciana como la meditación de las dos banderas— Francisco tiene una estrategia bien arraigada en el Evangelio. Consta de tres puntos: primero, trabajar en las periferias sociales y existenciales de la humanidad y, desde ahí, permear al conjunto de la sociedad; segundo, hacer de la Iglesia un gran hospital de campaña que abrace, cure y envíe; tercero, hacer de cada católico un discípulo y misionero de Jesús de Nazaret, entendiendo que la Iglesia es una comunión de carismas que fluyen a un objetivo común, cada uno trabajando con los dones que Dios le dio y hacerlo ahí donde Dios le mande, le ponga o le siembre.

Ser discípulos y misioneros en medio del mundo es la síntesis del programa del Papa Francisco, como es la gran propuesta del episcopado latinoamericana para la Iglesia universal. ¿Puede haber algo más profundamente evangélico que ser discípulo y misionero del Nazareno?

Estamos próximos a saber lo qué dirá y hará el Papa en México. Entretanto, haríamos bien en preguntarnos qué conversión en la misericordia necesitamos los católicos mexicanos para responder al llamado del Evangelio, bajo el liderazgo de Francisco, para salir de esta crisis cultural que nos atenaza entre la corrupción y la violencia.

jtraslos@unam.mx

Twitter: @jtraslos

El presidente municipal de Cuernavaca, Cuauhtémoc Blanco, firmó un convenio con el comisionado de Seguridad Pública de Morelos, Alberto Capella, para la implementación del Mando Único policial en la capital del estado.

El edil del Partido Socialdemócrata, aseguró que su decisión de aceptar este modelo de vigilancia la tomó de forma voluntaria, luego de recibir una recomendación del secretario de Gobernación, Miguel Osorio.

En su intervención, el ex futbolista pidió al comisionado “cero tolerancia a la corrupción, cero extorsiones de los policías, cero mordidas y cuidar a los ciudadanos”.

En su oportunidad, Capella aseguró que el decreto en sí mismo otorga ventajas administrativas, ya que permitirá al edil nombrar en las próximas horas al comandante Marco Antonio Lara Olmos como secretario de Seguridad.

Agregó que este acuerdo no tiene temporalidad y en cualquier momento puede ser rescindido por ambas partes, aunque el término es por los tres años de la actual administración.

“Es un acuerdo de buena fe y un acuerdo muy claro, en el que el presidente municipal plantea dentro de sus inquietudes la formación de la Policía Turística”, indicó.

Este es el primer convenio firmado de manera voluntaria con un alcalde en Morelos, luego de la controversia que se suscitó por la implementación del Mando Único en la entidad, que llevó al gobernador, Graco Ramírez, a decretar, el pasado 4 de enero, el control de la seguridad pública en Cuernavaca y otros 17 municipios (de los 33 que la componen).

El gobernador Héctor Astudillo se reunió con integrantes del patronato de este evento, entre ellos el presidente honorífico, Esteban Albarrán, alcalde de Iguala, y el presidente operativo, Gerardo Delgado, quienes presentaron la programación de los festejos del 12 al 28 de febrero.

Los actos, las palabras, los gestos públicos y hasta la práctica del rito religioso de los jefes de la Iglesia Católica, los Papas, han tenido a través de la historia un innegable contenido político, si por política se entiende todo cuanto se refiere a la vida social y al interés público.

La figura del jefe de la Iglesia Católica ha tenido esa connotación política desde que, en el siglo III de nuestra era, el emperador Constantino legalizó para Roma el movimiento cristiano y dio a los sucesores del apóstol San Pedro, hasta entonces perseguidos y proscritos en el mundo occidental, la institucionalidad de un cuerpo que de espiritual se convirtió en una fuerza actuante y reconocida por la mayoría de los países, cada vez más amplia, que ejercen la creencia del cristianismo. Las religiones, tanto la cristiana, como otras cuya importancia se finca en su número de fieles, han sido, acéptese o no, una fuerza

política indiscutible.

El carácter político incontrovertible de la visita que, el próximo sábado 13 de este mes, iniciará en México el Papa Francisco, fue confirmado por el propio jefe del Estado Vaticano en una conferencia sostenida con representantes de las comunidades de nuestro país y difundida por los propios servicios de comunicación de la Santa Sede. México, dijo el Papa Francisco, vive su propia guerra, un pedacito de guerra en la que se debaten lacras de la humanidad como la corrupción, la impunidad y las fuerzas del crimen a las que las autoridades y la sociedad mexicanas combaten. No vendrá a México, según su propio dicho, como un rey mago a ofrecer regalos a los mexicanos ni a sus autoridades, sino como un peregrino a instar a sus moradores a la oración para desterrar los males que los aquejan. Mencionar esos flagelos constituye, sin duda, la postura de un Papa que como los anteriores en el devenir de la historia de la humanidad han empleado la autoridad que les confiere la fuerza de la religiosidad para intervenir, no sólo en el aspecto eminentemente religioso, en la vida de las sociedades. Con otros signos políticos los Papas se han convertido en factores en el tratamiento de la vida pública de las comunidades por la fuerza que les confiere su autoridad

moral y religiosa.

Eminentemente política, la visita del Papa Francisco no tendrá como objetivo dirimir en las contiendas electorales ni influir en las decisiones que corresponden al poder terrenal del país. Su estancia en México será pastoral en la medida en que rendirá pleitesía a las figuras religiosas del pueblo de México, entre ellas la Virgen de Guadalupe, cuya emergencia en la conciencia de la mayor parte de la comunidad tuvo también —y tiene en la actualidad—un significado eminentemente político como aglutinante social y hasta económico en la vida pública del país.

La entrevista concedida por el Papa Francisco a los representantes de la comunidad de nuestro país tiene la virtud de anunciar el carácter religioso y pastoral, por una parte, pero también político de su estancia de seis días en México, durante la cual, sin duda alguna, habrá pronunciamientos importantes sobre los principales problemas que aquejan a nuestra sociedad.

El Papa Francisco se ha caracterizado por el señalamiento de esos problemas sociales —de trascendencia política— en todos los países y regiones del mundo que ha visitado. Ese carácter de interés público justifica la importancia que para la sociedad mexicana le han conferido las autoridades, no solamente eclesiásticas, sino civiles del país.

No se espere de la visita del Papa un terso llamado al rescate de la religiosidad y al sentido moral de nuestra convivencia, que se ha perdido en la incidencia cada vez mayor del delito y el abandono de los valores esenciales para una convivencia armónica. Espérese, por el contrario, la admonición a todas las fuerzas políticas, económicas y sociales al reencuentro de las formas de vida necesarias para nuestro progreso.

Será el mensaje del peregrino que visitará diferentes puntos de nuestro país a partir del próximo sábado.

srio28@prodigy.net.mx

El virus del zika está presente de forma activa en la orina y en la saliva humanas pero aún no hay evidencias de que estos dos fluidos puedan transmitirlo de una persona a otra, reportó ayer un centro científico brasileño.

Por lo anterior, las autoridades de salud advirtieron a las mujeres embarazadas del país sudamericano tengan cautela a la hora de dar y recibir besos, además de que pidieron a los hombres que hayan visitado países afectados por la enfermedad que utilicen condones si tienen relaciones sexuales con sus parejas que esperan un bebé.

Paulo Gadelha, presidente del instituto de investigación Fiocruz, dijo en conferencia de prensa que los científicos descubrieron virus vivos en muestras de saliva y orina, y señaló que es necesario hacer más estudios sobre la posibilidad de que la enfermedad pueda propagarse mediante ambos fluidos corporales.

Pidió a las mujeres embarazadas que adopten precauciones especiales y sugirió además que eviten besos con personas que no sean sus parejas regulares, y que no compartan cubiertos, vasos y platos con personas que tengan los síntomas del virus.

El anuncio coincidió con el inicio del carnaval, en la que participan millones de personas en la que besar a tantas personas como sea posible es uno de los principales pasatiempos. Gadelha subrayó que nadie necesita alterar sus planes en el festejo debido el hallazgo, salvo las mujeres embarazadas.

En tanto, la ONU instó a los países afectados por el virus a garantizar el acceso a métodos anticonceptivos y al aborto. “Las leyes y políticas que restringen el acceso a los servicios de salud sexual y reproductiva vulneran las leyes internacionales y deben revisarse urgentemente”, dijo el alto comisionado para los Derechos Humanos, Zeid Ra’ad Al Hussein.

En América Latina, donde esta el brote, la mayoría de los países restringen o prohíben la interrupción del embarazo.

A su vez, las autoridades de salud de Estados Unidos dijeron que los hombres que han visitado una zona afectada por el zika deben utilizar condones si tienen relaciones sexuales con una mujer embarazada en cualquier momento de la gestación o considerar la abstinencia.

Más de 30 mil sirios se agolpan en la frontera con Turquía debido a la ofensiva del régimen en Alepo. la segunda ciudad del país y antiguo centro industrial de Siria.

El avance para recuperar la zona, en el que toman parte bombarderos rusos, milicianos de Hezbola y miembros de la Guardia Revolucionaria iraní, se produce de aldea en aldea.

Imágenes de agencias muestran el éxodo masivo de familias enteras que avanzan con lo puesto por la carretera hacia la frontera con Turquía, que se mantiene cerrada. Sólo se permite el paso a quienes precisan atención médica. La nueva ola de refugiados esta dispuesta a sumarse a los 2.5 millones de sirios instalados en Turquía o intentar llegar a Europa.

Estas cifras representan a habitantes de la periferia de Alepo, de las zonas rurales del norte que rodean a la ciudad y que son el centro hasta ahora de las operaciones del Ejército, pero en la zona opositora dentro de la propia urbe se estima que quedan otros 350 mil civiles. En la parte bajo control del régimen el número puede superar el millón, según los medios sirios.

Organizaciones caritativas turcas como IHH (siglas en turcos de Fundación de Ayuda Humanitaria) levantan campos temporales en el lado sirio de la frontera y distribuyen agua y comida entre los recién llegados.

“La acumulación de gente aumenta desde el jueves y pensamos que el número seguirá creciendo”, declararon sus responsables.

El Observatorio Sirio de Derechos Humanos (OSDH) cifró en 200 el número de carpas levantas en las últimas horas para refugiar a estos civiles y realizó un llamado a la ONU para que presione al Gobierno turco para que abra la frontera.

El fundador de WikiLeaks, Julian Assange, instó a Suecia y al Reino Unido, desde la embajada de Ecuador en Londres, a que “cumplan el dictamen de la ONU”, que requirió el final de su privación de la libertad al considerarla “arbitraria”; sin embargo, Londres y Estocolmo rechazaron el dictamen, al señalar que el mismo no cambia nada.

Dentro de seis días Jorge Mario Bergoglio, el Papa Francisco estará pisando suelo mexicano por primera vez como Sumo Pontífice. Es el tercer Papa que viaja a nuestro país desde aquella primera visita que realizó en 1979 Karol Józef Wojtyła, el carismático Papa Juan Pablo II, quien consiguió romper el hielo que existió por más de ciento veinte años entre México y el Estado Vaticano.

Fue el entonces presidente José López Portillo quien abrió las puertas de México al Papa y no sólo eso, rompiendo los protocolos de la separación Iglesia-Estado, acudió al aeropuerto a recibir al sumo pontífice a quien le dio trato de visitante distinguido.

En las calles ya esperaban al Papa polaco una multitud organizada en vallas humanas que durante todos sus recorridos no escatimarían en júbilo y devoción ante los ojos del mundo.

Juan Pablo II supo entonces que había encontrado en el pueblo mexicano al más interesante de sus aliados, ante la mirada nada indiferente de sus gobernantes.

Esa sería la primera de las cinco paradas que haría en nuestro país Juan Pablo II, durante los casi 27 años de un pontificado tan popular como controvertido.

Su segunda visita a México —en 1990—ya sería muy diferente. México estaba mucho más convulsionado políticamente, bajo la administración de Carlos Salinas de Gortari, quien viajó a Roma para extender la invitación al jefe del Estado Vaticano.

El entonces Obispo de Roma aceptó realizar una visita “pastoral” a nuestro país que resultaría más política que una jornada electoral, en un momento en el que la fe católica de los mexicanos jugaba un papel fundamental para un presidente que lo que más necesitaba era

popularidad y legitimidad.

En aquella visita Salinas de Gortari solicitó a Juan Pablo II la reanudación de las relaciones diplomáticas entre la Santa Sede y el Gobierno de México, rotas en 1858 durante la guerra de Reforma.

Juan Pablo II puso sus condiciones. Pidió al gobierno mexicano que modificara su Constitución, que ni siquiera reconocía la existencia de la Iglesia.

Salinas cedió. Las reformas fueron aprobadas el 28 de enero de 1992, excepto aquellas relacionadas con el artículo tercero. Hasta el 5 de marzo que el Congreso aprobó una modificación que permitía a la Iglesia y a los católicos participar en la educación de los mexicanos.

El 21 de septiembre de ese 1992, la Santa Sede y el Gobierno de México anunciaron la reanudación de sus relaciones

diplomáticas.

Así, en agosto de 1993 —tres meses después del homicidio del Cardenal Posadas Ocampo—, Juan Pablo II volvió a México por tercera ocasión.

Esa sería la más corta de sus estancias, en la que sólo visitó Yucatán, pero por vez primera en la historia de México el Papa fue recibido con todos los honores de un jefe de Estado.

En 1999 el presidente Ernesto Zedillo recibió a Juan Pablo II en la que sería su penúltima visita a México.

Y fue Vicente Fox —el primer presidente panista, que tomó el poder con un cristo en la mano— quien recibiría al Sumo Pontífice por última vez, y en un acto sin precedentes en la historia de México, el presidente se arrodilló para besar el anillo del Papa.

Ese ya era radicalmente otro México…

El Papa Benedicto XVI visitó México por única vez a finales de la administración del presidente Felipe Calderón. Una visita “pastoral” que ocurrió en la antesala de una campaña presidencial.

Sólo ese Papa logró juntar en una misma misa a todos los entonces candidatos presidenciales: Josefina Vázquez Mota, Andrés Manuel López Obrador, Enrique Peña Nieto y Gabriel Quadri. Lo

demás es historia…

Ahora toca el turno al Papa humilde, el rebelde, el que ya se caracteriza por romper los protocolos, Jorge Mario Bergoglio, el Papa Francisco, quien no quiso visitar regiones conservadoras, él optó

por las más calientes.

Llegará con su sonrisa, su sentido del humor y en perfecto español a dar su mensaje en municipios identificados con la violencia, la desigualdad, la corrupción y la violación a los derechos humanos de los migrantes.

No por nada tenemos una gran expectación sobre el discurso que traerá el máximo líder de la iglesia católica en su viaje “pastoral”, a este México

siempre fiel…

monica.garza@razon.mx

Twitter: @monicagarzag

El gobernador Eruviel Ávila Villegas afirmó que no es necesaria una nueva Constitución, sino impulsar y fortalecer una cultura de respeto y cumplimiento de la Carta Magna por parte de autoridades, sociedad civil y de todas las mexicanas y mexicanos.

“Lo que debemos hacer es honrar a la Constitución cumpliéndola y haciéndola cumplir. Los funcionarios públicos juramos, por ley, hacer cumplir la Constitución, respetar la Constitución. Es una Constitución moderna, una Constitución que se va actualizando según la etapa, la época, según las circunstancias. Que se reforma cuando los mexicanos así lo decidimos. No se transforma nada más a capricho o gusto de alguien, es por consenso”, declaró.

Eruviel Ávila manifestó que el debate de hacer una nueva Carta Magna, en el marco del 99 aniversario de su promulgación, se está dando en muchos ámbitos de la vida económica, política, académica y social de México, pero aclaró que vale la pena repasarla una y otra vez, y hacer que se cumpla a cabalidad.

“Es decir, en suma, mejor honremos, respetemos y hagamos cumplir las disposiciones de la Constitución que consagra derechos humanos para la población, que consagra derechos para la niñez, para la juventud; que consagra derechos en materia educativa”, precisó.

El gobernador aseguró que el Presidente Enrique Peña Nieto ha impulsado una serie de reformas estructurales que han implicado cambios trascendentales a la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

Consideró que han sido reformas que han transformado de manera radical la vida democrática, social y económica del país, y afirmó que a un año del centenario de nuestra Carta Magna, la mejor manera de honrarla es cumplirla.

Insistió en que todos los mexicanos, desde el ámbito de su competencia, tienen el deber ético y la responsabilidad moral y política, de seguir trabajando unidos bajo la guía de la Constitución, a fin de seguir consolidando el país de desarrollo y progreso que desean todos los mexicanos.

El mandatario mexiquense que los retos actuales implican el fortalecimiento de las instituciones y dijo que el México del siglo XXI cuenta con una Constitución acorde a los nuevos tiempos, que posibilita alcanzar más y mejores niveles de desarrollo.

Los terrenos donde se levanta la megalópolis estuvieron habitados por aves de canto hermoso como el tzenzontle y de presencia fina como el águila real y la divina garza. El crecimiento urbano desterró a varias especies y nuevas aves de continentes lejanos encontraron aquí condiciones favorables. Ése es el caso de las palomas que, por el simple hecho de poblar las partes altas de grandes construcciones, se libran de ardillas y otros depredadores de nidos.

El impacto nocivo de estas aves a la ciudad es notorio. Su excremento corroe las canteras, mármoles y materiales de edificios que son joyas del pasado. Palomas y smog son una combinación perfecta para “mandar a calacas” el patrimonio arquitectónico colonial que aún nos queda.

Fotografía: No es el Espíritu Santo que en vuelo triunfal arriba al templo de la Santísima Trinidad para posarse junto al Padre y al Hijo. Es una paloma que mora en los recovecos de la exquisita fachada

urbimex@yahoo.com.mx

Twiiter: @jorgemme

Rubén Darío es un poeta que influyó al continente Americano pero también al otro lado del Atlántico, fue el gran renovador de la lengua poética en español. Hoy, 6 de febrero se cumplen cien años de su muerte a causa de cirrosis, por alcoholismo.

Esa tristeza por un desenlace dramático tendrá continuación, paradójicamente, a tenor de cómo su obra sería cuidada y editada. Y eso que el propio Darío preparó una magnífica antología de sus versos dos años antes morir: Y una sed de ilusiones infinita, que publicó en el 2000 la editorial Lumen. El libro servía para compensar la cantidad de selecciones de su poesía sin la necesaria profesionalidad —el prologuista, Alberto Acereda, de la Arizona State University, hablaba de cómo se iban repitiendo las erratas sin corregir—, por raro que pueda parecer en una figura cumbre de la poesía de todos los tiempos.

Ya Jorge Guillén, en Las primicias de Rubén Darío, un artículo de 1920, criticaba el hecho de que se integraran en una edición de sus obras completas sus poemas adolescentes, sin que se citaran las fuentes de esos textos.

Rubén dejó listos tres tomos con la intención de que los publicara la Biblioteca Corona de Madrid. Se trataba de 150 poemas que reunió bajo criterios temáticos y no cronológicos, sobre la base de sus tres grandes libros: Prosas profanas y otros poemas (1896), Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905) y El canto errante (1907), destaca que estuviera el emblemático Azul... (1888), en el que ofrece su primer gran poema “Venus”.

En poemas como éste ya se respiran algunos rasgos modernistas que harán de Rubén la máxima referencia poética de aquel tiempo: la pluralidad métrica, el simbolismo, el gusto por lo erótico, la preocupación existencial, la duda religiosa, el compromiso sociopolítico.

Félix Rubén García Sarmiento —su verdadero nombre—, es un poeta de absoluta universalidad.

Cantos profanos

Rubén Darío es el padre de la poesía moderna en Hispanoamérica. Después de iniciar el Modernismo Hispanoamericano en 1888 con Azul…, y ratificar sus valores con Prosas profanas y otros poemas (1896), el nicaragüense da a conocer en 1905 el cuaderno culminante de este movimiento: Cantos de vida y esperanza. “Cuando dije que mi poesía era ‘mía, en mí’ sostuve la primera condición de mi existir, sin pretensión ninguna de causar sectarismo en mente o voluntad ajena, y en un intenso amor a lo absoluto de la belleza”: adagio imprescindible en el destino de la lirica castellana. Propuesta de “una sed de ilusiones infinita” en estrofas de registros anímicos, concentrados y civiles en un viraje total de la acentuación lirica habitual.

Parnasianismo/simbolismo con “Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo”, inflexiones que explotan una gama de recursos formales sorprendentes (octosílabos, endecasílabos, dodecasílabos y alejandrinos): magistral confiscación de compases clásicos para ponerlos al servicio del habla poética.

Efectos exóticos en el uso de figuras retóricas en que un colorido intenso se fusiona con asombrosas evocaciones sensoriales: “La dulzura del ángelus matinal y divino / que diluyen ingenuas campanas provinciales, / en una aire inocente a fuerza de rosales, / de plegaria...”. Cisnes: “abanicos de vuestras alas frescas” arropados en la brisa de un “Mar armonioso, / mar maravilloso, / tu salada fragancia, / tus colores y músicas sonoras / me dan la sensación divina de mi infancia, en que suaves las horas / venían en un paso de danza reposada / a dejarme un ensueño o regalo de hada”. Algunos de los poemas más significativos del castellano, cardinales después en la prosodia de la vanguardia aparecen aquí: “Lo fatal”, “Salutación del optimista”, “Allá lejos” (uno de los poemas preferidos de García Márquez), “A Phocás el campesino”, “Melancolía”, “Amo, amas”… Canto de vida y esperanza: prodigioso y axiomático episodio poético del siglo XX.

Carlos Olivares Baró

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A menos de una semana de que el Papa Francisco llegue a la Ciudad de México continúan los trabajos de limpieza en los alrededores de la Nunciatura Apostólica, lugar en dónde el pontífice pasará su primera noche en el país.

Desde el 25 de diciembre comenzaron los arreglos que incluyen plantar árboles y flores en las jardineras que rodean la embajada del Vaticano, quitar grafiti y atender coladeras hundidas y baches, explicó Marco Sánchez, supervisor de estas obras.

Señaló que hasta el momento llevan el 90 por ciento de avance y se han realizado trabajos en la Calle Juan Pablo II, en la cual se encuentra la sede diplomática del Vaticano; así como en Insurgentes desde la misma altura de donde se ubica la Nunciatura hasta el Eje 8.

Además, la Nunciatura estrena vallas tupidas de hojas artificiales. Reemplazar los 648 metros cuadrados de malla que rodean la sede diplomática costaron alrededor de 500 mil pesos.

Al menos 26.5 millones de mujeres reciben de la Secretaría de Desarrollo Social (Sedesol) apoyo de algún tipo, aseguró la subsecretaria de Planeación, Evaluación y Desarrollo Regional, Vanessa Rubio Márquez.

Durante una reunión con funcionarios del gobierno de Canadá y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), señaló que hasta diciembre de 2015, seis de cada 10 beneficiarios de los 18 programas de Sedesol son mujeres.

Rubio Márquez también recordó que durante este año la Secretaría de Desarrollo Social colaborará con dicha organización internacional para elaborar un reporte sobre el empoderamiento de las mujeres en México a niveles económico, social y político.

La subsecretaria señaló que a través del Programa de Apoyo a las Instancias de las Mujeres en las Entidades Federativas y del Instituto Nacional de Desarrollo Social, la dependencia atendió durante 2015 a 472 mil 163 mujeres víctimas de violencia en todos los estados.

Además resaltó que la secretaría y sus organismos descentralizados trabajan con un enfoque de empoderamiento y protección a la mujer, al tiempo que a través de las nueve mil estancias infantiles se fomenta que las mujeres puedan encontrar un trabajo.

El Estado constitucional es la evolución histórica de dos formas de pensamiento, de dos concepciones sobre el individuo, la sociedad y el gobierno. Desde entonces, libertad e igualdad coexisten en el seno de la Ley Suprema.

Los constituyentes de 1917 no sólo reconocieron las instituciones liberales, sino que además diseñaron una visión de la educación, un modelo de propiedad y un régimen de relaciones laborales para derogar la ley del más fuerte. El Constituyente interpretó su realidad y fundó un Estado; identificó problemas y diseñó instituciones para un tiempo y para un espacio.

Pero la vida social es movimiento: la sociedad evolucionó, el ciudadano cobró conciencia de sí mismo, exigió respuestas, se impusieron la pluralidad y la competencia y, con ellos, los premios y castigos de la democracia.

Con lealtad republicana, hemos reivindicado históricas tradiciones constitucionales. Les hemos dado estabilidad y vigencia, pero al mismo tiempo nos hemos liberado de paradigmas diseñados para otras épocas, para otra sociedad, para otro mundo. Y ese mundo sigue en constante cambio.

Hoy, los poderes salvajes se desarrollan al margen del derecho y desafían las posibilidades de lo público; problemas cada vez más grandes e instrumentos del Estado cada vez más reducidos.

La sociedad del conocimiento impone una nueva forma de comprender, comunicar e interactuar, mientras que el Estado sigue buscando su lugar en el espacio infinito de lo intangible.

Las nuevas tecnologías sustituyen las plazas públicas con libertades virtuales: la democracia, como sistema de participación política, se desfasa frente a la velocidad, la penetración y la eficacia de las redes de información.

La brecha de la cuestión social se reabre. En ella fecunda el descontento, y en éste el desafecto por la política, el desencanto con la democracia, la seducción populista y la tentación autoritaria.

Y aunque el mundo revela nuevos fenómenos, hay otro que se exacerba día a día: la desigualdad, que es concentración de riqueza en pocas manos, conservación de privilegios, pobreza material y fundamentalmente exclusión en el acceso a los derechos a los bienes y a los servicios públicos.

Todas estas cuestiones son problemas del orden social, políticos, retos institucionales y, por tanto, problemas constitucionales. Porque la Constitución es la institución de las instituciones.

Debemos enfrentar los problemas normativos latentes, las deficiencias, las indefiniciones de las instituciones que nos hemos dado.

El país debe transitar de la sociedad del reparto agrario a la sociedad de los patrimonios personales y familiares. De la economía de la tierra que no es de nadie, a la economía de los derechos ciertos de propiedad, que alienten la productividad, el ahorro, la inversión y el acceso al capital. El empleo no se creará ni los salarios subirán por decreto. Esa fórmula estatista ya se ensayó y ya fracasó.

El Estado Mexicano es todavía la federación de municipios precarios, estados débiles y poderes centrales insuficientes para colmar todas las necesidades de los órdenes subnacionales.

Nuestro déficit sigue siendo que prevalezca el Estado de Derecho, el imperio de la ley y el fin a la impunidad. Instituciones para la justicia cotidiana, para la paz social, para la certeza de los derechos.

Ahí donde la Constitución debía establecer principios, sobrerregulamos. Es el caso del modelo de comunicación política: quisimos corregir excesos, pero cometimos otros en perjuicio de la libertad. Debo decirlo con toda claridad: protege a los políticos de la crítica y sanciona a quienes informan o a quienes nos juzgan. Es el régimen del silencio, de la tutela paternalista, de la censura al debate.

Éstos son sólo algunos de los problemas constitucionales que nos reclaman soluciones prontas y efectivas, en las que debemos invertir nuestra voluntad política.

La meta del Constituyente de 1917 fue establecer la justicia, buscar la igualdad, la desaparición del oprobio, el renacimiento de la conciencia nacional. El desafío político de esta generación es renovar el pacto social para enfrentar de mejor manera los desafíos del Siglo XXI, con nuevos consensos constitucionales. La incertidumbre que causa irritación, la irritación que conduce a la desesperanza.

Para las incertidumbres no hay mejor paliativo que la razón de las instituciones. Para la desesperanza no hay mejor instrumento que la fuerza inspiradora de la buena política. Vivir con la Constitución y en la Constitución, cambiar con ella, aplicarla y obedecerla.

Reafirmar su sentido originario: libertad como principio, igualdad como fin. Porque, como nos enseñaron nuestros constituyentes, libertad sin igualdad es injusticia, e igualdad sin libertad es mera utopía.

*Presidente

del Senado de la República

Twitter: @rgilzuarth

Xolos y Cruz Azul confirmaron su mal arranque en el Torneo Clausura 2016 de la Liga MX al empatar a un gol, en aburrido partido correspondiente a la quinta jornada, que se disputó en el estadio de Tijuana.

Julio César Domínguez abrió el marcador, al minuto 27, mientras que el colombiano Dayro Moreno igualó los cartones por la vía del penal, al 31. Con este resultado, ambas escuadras sumaron seis unidades.

Minuto 27: Apareció el Cata Domínguez para rematar solo en el corazón del área y adelantar a la Máquina 1-0.

Minuto 32: El árbitro no dudó en marcar penal. Llegó Dayro Moreno que no perdonó y puso el 1-1.

Al cumplirse 99 años de la promulgación de la Constitución Política de 1917, los titulares de los Poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial del país defendieron los cambios y adiciones de la Carta Magna, al calificarlos como una evolución que le refrenda su vigencia.

La Constitución no sólo fue el trazo del país en el siglo XX, sino que también permite vislumbrar el México del siglo XXI, sostuvo el Presidente Enrique Peña.

“Nuestra ley suprema no sólo está vigente, es una hoja de ruta para construir un México más seguro y más justo, más incluyente y equitativo, más competitivo y más próspero”, indicó ayer en el Teatro de la República en Querétaro, lugar donde se promulgó la Constitución que actualmente rige al país.

Entre la evolución de este documento destacó que se han concretado incorporación desde el voto de la mujer hasta la Reforma Política de 2014.

El primer mandatario sostuvo que gracias a las reformas estructurales, la Constitución mexicana está vigente, además de ser una síntesis de nuestra historia y, al mismo tiempo, el proyecto de nación.

“Las reformas aprobadas en los últimos años están ampliando los horizontes de desarrollo de nuestro país y, al mismo tiempo, dan dirección a los esfuerzos nacionales”, agregó.

El jefe del Ejecutivo federal dijo que en ellas se expresa la voluntad de una sociedad dispuesta a seguir avanzando en la construcción de un mejor país y “se manifiesta el compromiso colectivo de seguir transformando a México”.

Adelantó que en 2017 la conmemoración del centenario de la Carta Magna será de austera, pero “trascendente y profunda”, y que se definirá un paquete de iniciativas de reformas y políticas públicas para hacer de la justicia cotidiana un derecho.

En su oportunidad, el presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), Luis María Aguilar Morales, agregó que a pesar de los años que han pasado desde su redacción, lejos de convertir la Constitución en obsoleta, las modificaciones “la convierten en el documento actual y actualizado de nuestros anhelos como nación”.

El presidente del Senador de la República, Roberto Gil, llamó a alcanzar las metas del país mediante nuevos consensos constitucionales, que lleven a renovar el pacto social y recojan las aspiraciones heredadas por el Constituyente de 1917.

“Nuestras metas deben plasmarse en nuevos consensos constitucionales. Consensos que recojan las aspiraciones heredadas y las expectativas que quedan por cumplir. El desafío político de esta generación es renovar el pacto social para enfrentar los desafíos del Siglo XXI”, indicó.

Zambrano reprueba

a quien se asume

“salvador de la patria”

El líder de la Cámara de Diputados cuestiona a AMLO, quien pretende regresar al texto constitucional de 1917 por “absurdo conservadurismo”

Por Néstor Jiménez

nestor.jimenez@3.80.3.65

Contrario al llamado del dirigente de Morena, Andrés Manuel López Obrador, quien pide que el país regrese a la redacción original de la Constitución de 1917,  el presidente de la Cámara de Diputados, Jesús Zambrano, defendió los cambios y adiciones que ha tenido tras 99 años de su promulgación.

El diputado perredista calificó la petición del tabasqueño como “un desconocimiento de la historia de nuestro país”.

Durante su mensaje en la conmemoración de la promulgación de la Constitución de 1917 señaló que hay tres bandos en el país: los que buscan mantenerla  como se encuentra, los que reconocen avances pero piden reforzarla y corregirla, y los que piden volver a su estatus original.

“Hay quienes plantean -anclados en un absurdo conservadurismo, con un discurso supuestamente de salvación nacional- que la solución de los problemas es regresar al texto original de la Constitución del 17, como si a la vuelta de casi un siglo ni hubiera cambiado el país ni hubiéramos evolucionado como sociedad”, sostuvo.

Zambrano Grijalva agregó que las mismas voces “simplemente dicen: el problema es de los gobernantes y por ello terminan erigiéndose en los salvadores de la Patria”. Posteriormente, en entrevista, recalcó que el mensaje tiene dedicatoria para “el líder de Morena”.

Reconoció que hay que quitarle a la Carta Magna los aspectos regresivos, pero dijo que volver al texto orinal “no es ninguna salida”

“Eso es justamente la convicción de quienes se erigen como los salvadores de la patria: Esto no sirve porque los que no han servido son los gobernantes, necesito llegar yo para que esto pueda salir adelante”, advirtió el diputado federal.

El perredista aseguró que gran parte de las reformas que ha tenido la Constitución mexicana han sido “revoluciones pacificas”. A pesar de ello, llamó a generar reformas profundas sin que ello represente un nuevo documento.

Incluso subrayó que para lograr dichos cambios no es necesario connatos de violencia como los que se suscitaron previo a la conformación de la Constitución actual, o la de 1857.

Madonna provocó una gran polémica al envolverse en una bandera taiwanesa durante su concierto en esa nación.

Este hecho es considerado una provocación al gobierno chino que reclama soberanía sobre el país.

Mientras cantaba "De vacaciones", la reina del pop tomó una bandara y recorrió el escenario.

Este acto recuerda la de otros artistas que también han mostrado su desacuerdo con Pekín, en distintos puntos, como el caso del Tíbet.

Edgar Mitchell, astronauta del Apollo XIV y el sexto hombre en caminar sobre la Luna, murió en el sur de la Florida. Tenía 85 años.

La hija de Mitchell, Kimberly Mitchell, dijo que su padre murió el jueves por la noche en una clínica de cuidados paliativos de West Palm Beach tras una breve enfermedad.

La muerte de Mitchell coincide con el 45to aniversario de la misión Apollo XIV, que se efectuó del 31 de enero al 9 de febrero de 1971. Fue entonces cuando Mitchell y Alan Shepard ayudaron a la NASA a recuperarse de la misión Apollo XIII, que fue cancelada y casi resulta fatal. Posteriormente se dedicó a explorar fenómenos de la mente, la física y fenómenos inexplicables, tales como la metafísica y los extraterrestres.

Mitchell, uno de apenas 12 humanos en pisar la Luna, no eran un astronauta típico: En años posteriores, dijo que los extraterrestres visitaron la Tierra y que las personas que afirmaban sanar con la fe eran legítimas. Intentó comunicarse telepáticamente con amigos en casa durante su misión Apollo. Tuvo una "epifanía" en el espacio que lo hizo enfocarse en estudiar la conciencia, la física y otros misterios.

La policía de Chicago, Illinois, investigan la muerte de seis miembros de una familia de origen mexicano, dos hombres, dos mujeres y dos niños, cuyos cuerpos fueron encontrados con señales de golpes en el interior de una casa en el sur de esa ciudad.

El Departamento de Policía de Chicago identificó a las víctimas como Rosaura Hernández y Noé Martínez, ambos de alrededor de 60 años; sus dos hijos Noé (de unos 40 años) y María Herminia (de unos 30), así como los dos hijos de ésta, Alexis, de 10 y Leonardo, de 13.

Fuentes oficiales confirmaron que los adultos tienen la nacionalidad mexicana y eran originarios del municipio de Tarimoro, Guanajuato, y los menores eran estadounidenses de origen mexicano.

Roy Eugene, jefe de detectives de la policía de Chicago, informó que todas las víctimas habían sufrido fuertes golpes, pero indicó que aún se esperan los resultados de las autopsias para determinar con exactitud la causa de sus muertes.

Reveló que no había señales de disparos en la casa y que la policía encontró las puertas de la vivienda cerradas, sin señales de que hubieran entrado por la fuerza o sustraído pertenencias de la familia.

Las autoridades creen que las seis personas fueron asesinadas la tarde del martes, pero los cuerpos fueron encontrados poco después del mediodía del jueves, cuando agentes de la policía acudieron a la casa a realizar una inspección, luego de que un compañero de trabajo de Noé llamó a las autoridades debido a que en varios días no lo había visto.

Desde afuera, los agentes vieron un cuerpo en el piso de la casa, a la que ingresaron para descubrir los seis cadáveres en diferentes lugares.

Noé Martínez hijo trabajaba para United Service Companies, una compañía de limpieza en el área de Chicago y también lavando ventanas en el Aeropuerto Internacional O’Hare de esa ciudad.

La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) a través de la Dirección General de Protección de Mexicanos en el Exterior y el Consulado de México en Chicago activaron los protocolos de protección consular para notificar a los familiares y realizar los arreglos correspondientes.

La dependencia expresó su más sentido pésame a los familiares de las víctimas y reiteró su compromiso de asistir, defender y proteger los derechos de los mexicanos en el exterior con independencia de su condición migratoria.

Por separado, el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez, aseguró que ya se brinda el apoyo necesario a los familiares de los connacionales encontrados sin vida en Chicago, quienes ya realizaron los trámites correspondientes para la obtención de una visa humanitaria con la finalidad de que viajen hasta esa ciudad, para reconocer los cuerpos e iniciar el proceso de traslado de los cuerpos a Guanajuato.

Familiares de las víctimas abrió el sitio gofundme.com para recaudar fondos para enviar los cuerpos a México.

Además de los dos amparos que ya tramitó la diputada local de Sinaloa, Lucero Sánchez, quien es investigada por sus presuntos nexos con el narcotraficante Joaquín El Chapo Guzmán, su defensa prepara un tercer recurso para que ante un eventual desafuero, no pise la cárcel.

Rubén Tamayo, abogado de la legisladora, indicó: “Estamos esperando que se le desafuere y entonces, como cualquier ciudadano, tendría derecho a solicitar un amparo, falta que lleguemos a ese momento”.

Dijo que podría ser que el Congreso se niegue a desaforarla, “entonces el juicio de procedencia no operaría y ella seguiría en funciones mientras dure la legislatura”.

El representante legal reiteró que todavía no tienen la solicitud del juicio de procedencia y que los artículos 110 y 111 de la Constitución, refieren que hay que realizar un procedimiento previo al mismo.

“En su caso le corresponde al Congreso en Sinaloa y la PGR, con base a una solicitud de orden de aprehensión, se someta a votación de los integrantes para que manifiesten si están de acuerdo o no con esa solicitud”, detalló.

Tamayo explicó que en caso que se declare procedente de forma unánime, “lo que se hace es que se desafuera y entonces la Procuraduría tendría la posibilidad de solicitar la orden de aprehensión”.

Destacó que posteriormente tendrá su derecho a ampararse o acudir a la autoridad y comparecer, “así como seguir su juicio. No tenemos ninguna noticia de la PGR y forzosamente ellos tendrían que notificar al Congreso”.

Recordó que hay dos averiguaciones previas contra su clienta: una por el delito de uso de documentos falsos y la otra, por la visita que hizo al narcotraficante en el penal del Altiplano. Resaltó que la Procuraduría tiene mucho empeño en hacer una consignación por un delito que no es grave.

El pasado jueves la diputada panista Cecilia Romero insistió en que el ex líder nacional Gustavo Madero avaló al final la candidatura de Sánchez, pero matizó que tenía “la obligación de hacerlo en función de las expresiones, de los procedimientos”.

Juez concede amparo provisional a Kate

El Juez Tercero de Distrito en Materia de Amparos concedió una suspensión provisional a la actriz Kate del Castillo y pidió a la Procuraduría General de la República (PGR), presente, en un plazo de diez días, la información relacionada con las averiguaciones en su contra, relacionadas con el caso del narcotraficante Joaquín Guzmán Loera.

Fuentes cercanas al Poder Judicial señalaron a La Razón que el amparo se tiene el perfil de un recurso en busca de evitar filtraciones de información a los medios de comunicación, además de una estrategia para que su defensa pueda conocer si hay procesos directamente contra la actriz.

Sin embargo, en la resolución publicada por el Consejo de la Judicatura Federal no se especifica la petición del amparo solicitado por Del Castillo, por secrecía del proceso judicial.

El recurso legal fue presentado por los abogados de la actriz desde el 29 de enero bajo el argumento de “actos fuera de juicio”.

Néstor Jiménez

Yigal Ozeri es un hombre de casi 60 años, que pinta desde que tiene 16. Con cabello rizado, pantalones blancos entubados y un saco negro, camina por los pasillos laberínticos de Zona Maco como si estuviera en su hogar. Conoce a todos los expositores, saluda a quien se le atraviese en el camino, convive con visitantes… y es su primera vez en México.

En entrevista con La Razón, este pintor israelí habla de su ascenso en el mundo del arte, la inspiración y su objetivo al capturar la belleza femenina y los momentos en sus obras, que lo colocan como uno de los máximos exponentes del fotorrealismo.

Es conocido por sus grandes obras en las que mujeres jóvenes fuman, piensan, ríen o miran al pintor en distintos paisajes: un prado en Central Park o la selva tropical en Costa Rica. Es ahí donde consigue fusionar la belleza y magia de un segundo y el entorno, creando momentos cinemáticos que captura con una precisión asombrosa en lienzos de hasta 2x2 metros que siempre confunden con fotografías.

“Lo que busco es la belleza. Mi trabajo es acerca de la percepción, no sabes si es un videoclip, una pintura o un dibujo. Y la gente no sabe donde catalogarlo. Esa es mi victoria. Los artistas contemporáneos buscan impactar mediante algo feo o terrible. Para mi es diferente. Creo que los retratos tienen una intimidad que conecta con el espectador. Los grandes pintores de la historia de la humanidad han hecho retratos: la Mona Lisa, Las Meninas, de Velázquez, las obras de Andrew Wyeth. Todas ellas transmiten un sentimiento, reflejan un momento. Son imágenes muy poderosas. No necesitas hacer grandes instalaciones, sólo pintar”, afirma el artista.

Usted ha sido la portada de Phtorealism in the digital age, de Louis K. Meisel. ¿Su arte siempre se ha enfocado a esta escuela? La mayoría de los artistas comienzan en el realismo y de ahí van a la abstracción, conceptualismo, minimalista o arte abstracto. En la escuela de Bellas Artes de Israel, donde estudié, sólo teníamos retratos en blanco y negro, nunca estudiamos ninguna de las pinturas clásicas. A diferencia de otros artistas contemporáneos que buscan expresarse en el mundo abstracto, yo lo hago en el fotorrealismo.

Esto comenzó cuando visité el Museo del Prado por primera vez y me quedé alrededor de tres horas frente a Las Meninas. Los guardias del museo pensaban que yo quería atravesar la obra con un cuchillo, pero no, estaba en shock. En ese momento decidí enfocar mi obra en hacer retratos. Pintar un retrato es uno de los más grandes retos en el mundo del arte.

Sus modelos siempre son mujeres jóvenes ¿cómo o por qué las elige? Busco la belleza del momento, me fijo en rasgos, en gestos, una mueca, una mirada, en el rostro. Eso es lo que me atrae y eso es lo que quiero transmitir. A veces tengo una idea de la imagen y la pose que busco, pero generalmente grabo a las modelos y las dejo hacer lo que quieran, que se sientan a gusto.

Y de pronto a ahí está… veo ese momento que quiero retratar. A veces, ocurre de inmediato; a veces, grabo hasta dos días. Me fijo mucho en los rasgos, la modelo de esta obra que presento en Maco es una actriz mitad rusa y mitad americana, es menuda, pero cuando está en la naturaleza se ve imponente y las posturas que adquiere no son estudiadas, son naturales, casi similares a un Da Vinci.

¿Cómo es su técnica? Pinto por capas. Primero hago un dibujo y poco a poco voy pintando los detalles hasta el grado de que quienes miran mi obra no pueden distinguir si se trata de una pintura o de una foto. La elaboración puede llevar desde 20 horas hasta varios meses. Actualmente trabajo con asistentes, producimos mucho material.

¿Cuáles son sus influencias? Definitivamente Velázquez y Wyeth, quien retrataba imágenes de su pueblo en Pennsylvania, alejado de los círculos artísticos. Intento continuar con su  legado, haciéndolo más nítido, más realista.

Es su primera vez en México y en Zona Maco. ¿ha visto algo que le guste? Aquí hay una gran cantidad de arte. Es de las ferias más importantes. Por eso queríamos estar aquí. En la historia del arte, México ha dado grandes artistas, principalmente de artistas enfocados al realismo social; sin embargo, no creo que el fotorrealismo exista entre el repertorio de los artistas mexicanos, por lo que venimos a darlo a conocer, a que la gente vea este tipo de trabajo. De lo que he visto me gusta el trabajo de Daniel Lezama.

Según Eran Lalo, el director de Corridor Contempiorary Art, la galería cuya apuesta son las pinturas de Ozeri, conoció al artista a finales de los noventa, cuando no tenía ni siquiera una casa y vivía en la calle. Conoció su obra y comenzó a adquiriría, por lo que ahora acumula 500 piezas.

La Razón pudo constatar que las pinturas del artista israelí son las más admiradas en el stand de Corridor Contemporary Art, solamente en una hora alrededor de 500 personas se detuvieron para ver la obra de Yigal… por encima de las dos pinturas clásicas de Andy Warhol que exhiben.

Existe toda una reelaboración del personaje que surge a partir de Miguel de Unamuno (1864 -1936). Su vigencia es permanente, más allá del paso del tiempo, pues era un hombre que poseía una personalidad compleja que lo llevó a transitar por diversos géneros que culminaban en la reflexión que tomaba a la realidad de lo cotidiano como una experiencia llena de contradicciones como lo resume su propia actitud ante la vida. Esa búsqueda, constante, de don Miguel se daba como quien hurga en las entrañas del alma, y plantea, así, una relación directa entre el interior y las acciones que el hombre, como individuo, lleva a cabo día tras día.

Su biografía es una parte importante de lo que, después, forjaría su carácter literario y, por ello, me parece importante recordarla. Don Miguel de Unamuno y Jugo nació en Bilbao en 1864, lo que le permitió vivir, cuando era un niño, la guerra carlista –posteriormente el recuerdo de este conflicto se convertiría en su primera novela histórica: Paz en la guerra–. Realizó estudios de Filosofía y Letras en Madrid, aunque la mayor parte de su vida radicó en la ciudad de Salamanca, donde primero impartió clases de griego para después ocupar la rectoría de la Universidad de Salamanca en 1901. Sin embargo, después de ocupar este puesto por más de veinte años, fue destituido por Miguel Primo de Rivera y desterrado a la isla de Fuenteventura, en las islas Canarias, de donde más tarde partió para refugiarse en Francia. No fue sino hasta 1931 que retomó su cargo de rector en la Universidad de Salamanca, donde retomó su vida como un intelectual activo. El autor de Niebla era poseedor de una gran cultura y hablaba diversas lenguas. En sus obras se vislumbra la preocupación filosófica en la que abrevó gracias a las lecturas de los textos Kant, Hegel, Kierkegaard, Nietzsche, Schopenhauer e Ibsen, por mencionar sólo a los más destacados. Así, a través de sus diferentes ejercicios de escritura, nos percatamos de que la angustia de la muerte y la inmortalidad fueron temas recurrentes en toda su obra.

El pensamiento unamuniano está provisto de varios elementos, pero tendríamos que señalar sobre todo la presencia permanente de su angustia existencial; angustia generada por su afán de desentrañar la división entre lo ideal y lo real, entre el corazón y la razón. Si tomamos, por ejemplo, sus escritos de ficción, observamos que al autor pone especial atención en dotar a sus personajes de un mundo interior rico, descrito detalladamente ya que no le pareciera no interesarle mostrar al lector demasiados pormenores de los escenarios donde se desenvuelven sus personajes, sino cómo se desenvuelven ellos, de manera individual. Así logra “creer sin creer”, pero logrando la creencia, por lo que podríamos inferir que Unamuno hizo de la contradicción un “ejercicio mental”.

Su profundo fervor por el catolicismo, se trasmina a sus escritos, aunque la religión le interesaba como fe individual y personal. Es decir, para don Miguel de Unamuno el anhelo de Dios y de la inmortalidad era tan importante como el aspecto científico-racional del individuo. Reconoció, sin embargo, que la fe tradicional no podía sostenerse ante los avances científicos modernos. Según él, la persona siente la necesidad de Dios y la fe llega a ser una afirmación del individuo; sin embargo, insistió en que el aspecto racional de la persona no le permite creer ciegamente.

La Generación del 98 fue una de las más emblemáticas de la literatura española, no sólo por el contexto histórico en el que se da –a finales del siglo XIX–, sino por la plantilla de los autores que la conformaron: Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel y Galán, Manuel Gómez-Moreno,Miguel Asín Palacios, Serafín Álvarez Quintero, Pío Baroja, Azorín, Joaquín Álvarez Quintero, Ramiro de Maeztu, Manuel Machado, Antonio Machado y Francisco Villaespesa y el propio Unamuno, quien se erige como uno de los autores más representativos de dicha generación, que manifestaba su preocupación por el futuro de España ante el mundo moderno después de su tragedia política: el año 1898 fue en el que España perdió sus últimas colonias ultramarinas, hecho que provocó un examen de la situación histórica del país. Por ello, los escritores identificados con la “Generación del 98” abogaban por la "europeización" de España. Sin embargo, para Unamuno esa europeización debía abarcar también una “españolización” de lo europeo.

La agonía del cristianismo, uno de sus ensayos de mayor importancia, que no fue publicado en nuestra lengua sino hasta 1931 –lo escribió por encargo en Francia, y apareció primero en la traducción francesa de Jean Cassou durante el exilio parisino del autor

Son muchos los estudios que existen sobre Miguel de Unamuno, y en ellos siempre se filtra la idea del personaje que ha logrado uno de sus cometidos: la inmortalidad. Su inteligencia y complejidad lo dotaron, sin duda, de reflexiones adelantadas a su época. Quizá por ser un autor vigente que se pregunta sobre aspectos que incumben al individuo en su propia condición humana. Los cuestionamientos constantes que se hace el autor castellano se prestan para un análisis de qué tan frecuente se dan estos mismos cuestionamientos en personas que pertenecen a nuestra cultura contemporánea.

La mítica figura de Miguel de Unamuno puede representar a diferentes personajes que se encarnan en un hombre de ideas fijas, flexibles y contradictorias. Es, tal vez, esta inquietud unamuniana la que nos llama como ejemplo de las luchas del hombre, que jamás tendrán una respuesta satisfactoria ante la incertidumbre que la vida nos ofrece, desde el momento de nuestro nacimiento hasta el día de nuestra muerte. Sin embargo, Unamuno logró descifrar el esquema de la inmortalidad, aunque su figura ya no nos acompañe, pero sí su espíritu combativo.

Nos vemos el otro sábado, si ustedes gustan

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Twitter: @ccvvgg

El dirigente nacional del Partido Revolucionario Institucional (PRI), Manlio Fabio Beltrones, dijo que su partido busca “mínimamente” llevarse nueve triunfos en las elecciones del próximo mes de junio, pero recalcó que en los estados donde no gobierna, también tienen posibilidades de lograr el triunfo.

“Mínimamente lo que esperamos es refrendar nueve de esos triunfos que hoy tenemos. La verdad es que no estamos hablando —quizá— de los mismos estados, pero a todos nos gustaría ganar todas, pero hoy en día se privilegia la contienda democrática”, indicó.

Destacó que “en Oaxaca nosotros no somos gobierno, igual que en Puebla, igual que en Sinaloa. Pero tanto en una como en las otras se presenta una contienda cerrada, en donde nosotros tenemos muy buenas posibilidades de ganar, tanto en Oaxaca, Puebla, como

en Sinaloa”.

Beltrones aseguró que están privilegiando en cada una de las candidaturas, que no nada más se pueda ganar, sino gobernar. “Y es así como nosotros estamos decidiendo nuestras alianzas”.

Al hablar de la candidatura del tricolor en Hidalgo, comentó que todos los aspirantes mostraron profesionalismo y no hubo división por la designación de Omar Fayad como candidato.

Detalló que tanto David Penchyna, como José Antonio Rojo, Nuvia Mayorga, Carolina Viggiano y Fernando Moctezuma se mostraron agradecidos con la dirigencia nacional.

“Puedo decirles que en el momento en que yo hablé con cada uno de los aspirantes, de todos ellos, lo único que obtuve fue un reflejo solidario hacia la decisión unánime de los sectores y organizaciones del PRI por postular a Fayad”, expuso.

Respecto a la redacción de la Constitución de la Ciudad de México, el sonorense la calificó como un proceso inédito que no está exento de riesgos.

Subrayó que su partido será cuidadoso en las propuestas de diputados que integrarán la Asamblea Constituyente. Recordó que las principales capitales del mundo no tienen constitución. “Aquí estamos yendo muy a fondo y de manera inédita, pero en ocasiones lo inédito es riesgoso. Por eso seremos sumamente pulcros y cuidadosos en las propuestas”.

El Papa Francisco hará una parada ante la valla metálica que separa a México de Estados Unidos en la zona fronteriza de Ciudad de Juárez, Chihuahua, en un gesto simbólico de cercanía con los migrantes, informó el portavoz del Vaticano, Federico Lombardi.

“El Pontífice llegará cerca de la frontera con Estados Unidos a bordo de un papamóvil, pasará cerca de la valla y saludará a las personas que se encuentren del otro lado del muro conocido como el de la ignominia. El palco con el altar -donde oficiará una misa- estará a 80 metros de la frontera”, explicó.

En declaraciones a la agencia de noticias EFE, Lombardi señaló que el 17 de febrero, en su último día de visita en el país, el líder religioso enviará un mensaje a los migrantes, la mayoría centroamericanos que persiguen el sueño americano.

El vocero indicó que debido a las dificultades que tendrán los mexicanos y latinoamericanos residentes en el país vecino para pasar la frontera, la diócesis de El Paso está convocando a los creyentes al estadio Sun Bowl de la Universidad de Texas para que sigan la transmisión en directo y que la celebración lleva el nombre “Two Nations, One Faith” (Dos naciones, una fe).

El también director del Centro Televisivo Vaticano, recordó que el jerarca de la iglesia católica quería entrar el año pasado a Estados Unidos desde México. “Era el deseo que guardaba en su corazón”, sin embargo no se concretó.

Lombardi también dio a conocer que en su visita a San Cristóbal de las Casas, Chiapas, programada para el 15 de este mes, el jerarca de la iglesia católica presentará durante la celebración eucarística un decreto que autoriza el uso de lenguas indígenas en las misas.

Indicó que en la eucaristía se incluirán lecturas y canciones en tres idiomas originarios de la zona y que visitará el lugar donde descansan los restos del obispo Samuel Ruiz, quien defendió los derechos de los pueblos originarios de la entidad.

En tanto, el arzobispo de la Diócesis de Tuxtla Gutiérrez, Fabio Martínez Castilla, informó que en la entidad chiapaneca se distribuyeron 190 mil boletos para los eventos que encabezará el pontífice. “Todos los pases son gratuitos”.

A su vez Felipe Arizmendi, obispo de San Cristóbal de las Casas, dijo que no pretenden que la visita del Papa sea un espectáculo, sino una expresión de la vida ordinaria en las comunidades.

“Los cantos es lo mismo que se canta; las formas de oraciones, es la misma; los ornamentos es lo que usamos de ordinario”, expuso en entrevista de radio.

Hará escala de 5

horas en La Habana

El Papa Francisco hará una escala en La Habana antes de seguir su viaje a México para sostener un encuentro con el Patriarca Kirill, el jefe de la Iglesia ortodoxa rusa, en un encuentro se efectuará en el Aeropuerto Internacional de la Isla el 12 de febrero.

El portavoz de El Vaticano, Federico Lombardi, aclaró que la escala del Pontífice no modificará el programa de la visita a México, del 12 al 17 de febrero.

Este será el primer encuentro en la historia de los líderes de ambas iglesias: el de Roma en su camino a México, y el de Moscú rumbo a Brasil y Paraguay.

Ambos abordarán en privado temas sobre la persecución de cristianos en Oriente y África y firmarán una declaración conjunta.

Daniela Wachauf

Artesanos purépechas hacen muebles para misa

Son altar, púlpito, atril y silla; los utilizará durante la misa que dará en Michoacán

Por Daniela Wachauf

daniela.wachauf@razon.mx

Un grupo de artesanos purépechas de Michoacán, encabezados por Agustín Chávez, concluyeron los cuatro muebles que el Papa Francisco utilizará en la misa que oficiará el próximo 16 de febrero en el encuentro con jóvenes en el estadio Morelos en Morelia.

El creador comentó a La Razón que se encargaron de fabricar el altar, el ambón (púlpito), un atril (soporte de madera para sostener textos) y la silla papal: “Las piezas cuentan con grabados alusivos a pasajes bíblicos, racimos de uvas y el escudo del Vaticano”.

Dijo que todos los muebles son de madera de cedro rojo, proveniente de las montañas de Veracruz. Señaló que el diseño incluye una capa de barniz de poliuretano, un tapizado de piel de tipo vacuno de León.

Chávez manifestó que se las piezas se quedarán en el templo de Nuestra Señora de Guadalupe, en Pátzcuaro.

“Nosotros quisiéramos que el Santo Padre se las llevará a Roma. Entendemos que no es posible, pero con el hecho de que haga uso de éstas nos sentimos muy contentos. Para nosotros es una bendición trabajar la carpintería, estamos muy honrados de la encomienda que nos encargó el sacerdote José del Carmen Cervantes. Con este encargo nos remontamos a la época de San José, quien fue uno de los primeros carpinteros”, dijo.

Xolos y Cruz Azul confirmaron su mal arranque en el Torneo Clausura 2016 de la Liga MX al empatar a un gol, en aburrido partido correspondiente a la quinta jornada, que se disputó en el estadio de Tijuana.

Julio César Domínguez abrió el marcador, al minuto 27, mientras que el colombiano Dayro Moreno igualó los cartones por la vía del penal, al 31. Con este resultado, ambas escuadras sumaron seis unidades.

Qué difícil ha sido para Miguel Herrera su regreso al futbol al frente de un equipo de Xolos que tiene bueno jugadores, que tiene claro lo que pretende en la cancha, pero que sufre bastante para llegar a gol y que cuando lo hace no es contundente.

Muestra clara de ello fue que pudieron haber terminado con el cero antes que se cumplieran los primero cinco minutos de acción en un mano a mano del argentino Gabriel Hauche con Jesús Corona, y con todo para definir de manera correcta, sacó un disparo que se fue a un lado del poste izquierdo.

El ecuatoriano Joffre Guerrón no quiso quedarse atrás y emuló a su rival solo instantes después, al quedarle botando un balón dentro del área, el cual mandó muy por encima del travesaño.

Tras estas dos acciones, el juego vino a menos, cayó en un letargo, del cual logró salir al minuto 27, en el cobro de un tiro de esquina por derecha al área donde sin marca Julio César Domínguez se levantó para conectar un cabezazo letal que dejó sin oportunidad a Federico Vilar.

La ventaja de los capitalinos fue efímera, ya que solos dos minutos después Henry Martín fue derribado dentro del área para que se decretara la pena máxima, que fue ejecutada de manera perfecta por el colombiano Dayro Moreno para poner la paridad, al minuto 31.

El complemento fue sin un claro dominador, y sin llegada en ambas porterías, a excepción de un disparo de Carlos Guzmán que reventó el travesaño. Fue hasta la expulsión de Juan García cuando Xolos se fue con todo al frente en busca del tanto de la diferencia.

Sin embargo, esa falta de profundidad que ha sufrido el equipo le impidió imponer condiciones con un hombre de más y se tuvo que conformar con el empate, para sumar un partido más sin ganar en casa.

El arbitraje estuvo a cargo de Fernando Guerrero, quien tuvo una labor aceptable. Expulsó de doble amarilla a Juan García (76), además de amonestar a Omar Mendoza (41), Julio César Domínguez (54) y a Jesús Corona (77) por la visita.

El colombiano Dayro Moreno (41), Juan Carlos Valenzuela (58), Paul Arriola (87) y Javier Gandolfi (95) vieron cartón preventivo por los de casa.

La jornada 5 del Torneo de Clausura 2016 inició con tres partidos, destacando el encuentro en el que, a medio gas, el campeón Tigres dio cuenta de los Jaguares de Chiapas en calidad de visitante en juego celebrado en el neutral estadio de Puebla a causa de la visita del Papa Francisco.

Aunque los chiapanecos se adelantaron en el marcador, al minuto 9’ (Silvio Romero), la ofensiva norteña igualó el marcador, con una jugada que culminó Jesús Dueñas al 38’, y al 56’ le dio la vuelta luego de un trallazo de Gignac.

Para colmo, Andrés Silva y Luis Venegas fueron expulsados al 64’ y 66’, lo que abrió la puerta para la goleada. Sin embargo, los visitantes sólo sumaron uno, al 83’, por conducto de Lucas Zelarayán.

Antes, los Gallos de Querétaro dieron la vuelta en casa 2 -1 a los Tiburones de Veracruz: los escualos se adelantaron al 4’ por conductop de Julio Furch.

Muy rápido llegó la igualada de los de casa, cuando al 12’ el goleador argentino, Tito Villa definió de penal. Cerca del final del partido, al 81’, Luis Esqueda, disparó casi sobre la línea para sellar el marcador.

En el último encuentro de la noche, Cruz Azul se llevó un punto de su visita a Tijuana, al empatar 1-1 con los Xolos, tras la marcación de un penalti inexistente a favor del conjunto local.

La Máquina se adelantó al 28’, en un tiro de esquina, tras cabezazo del Cata Domínguez. Al 29’ el árbitro marcó un polémico penalti a favor de Tijuana, en el que Dayro Moreno puso las cifras definitivas.

Una especie de mural de negro acero, en el que se intuye la fuerza ígnea, sin anversos ni reversos, sin centros secretos, componen un paseo de metal entretejido y creado por el artista Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia, 1936), es el que ha creado Kounells para su exposición Relámpagos sobre México con la que se inaugura el Museo Espacio para la Cultura y las Artes (Meca) en la ciudad de Aguascalientes, un proyecto que tiene por objetivo de difundir el arte contemporáneo desde el centro del país a todo México y el extranjero.

Muros que plantean constantes alusiones al presente y al pasado, en un territorio repleto de contrastes y contradicciones aparentes. Sus citas con los más prestigiosos circuitos del arte mundial –Bienal de Venecia; Whitechapel Londres; Museo de Arte Moderno de París; Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo Ludwig in der Halle Kalk, Colonia; Museo Centro de Arte Reina Sofía– han situado su trabajo a lo largo de más de cincuenta años en un lugar preeminente en el campo del arte contemporáneo.

Desde 1956 se instala en Roma y comienza a pintar letras, flechas y números sobre tela, madera y páginas de periódico buscando un lenguaje propio. En 1967 realiza una pieza clave en su trabajo, monta sobre un bastidor una sábana blanca, registra tres pliegues de una tela con forma de rosa, alineando sobre los dos laterales del lienzo veinticuatro jaulas con pájaros. Dos años después, en 1967 presenta una exposición en Roma, en la galería L’Attico, en la cual se exhibían una docena de caballos vivos y otra dedicada a los lanzallamas de gas en la galería Iolas de París, donde lleva al extremo el postulado vanguardista de servirse de cualquier tipo de material para realizar arte. La propia perspectiva de Kounellis es difícil de asumir, aunque no es imposible de admirar, pues está creando un lamento y una celebración de la vida catastrófica en que vivimos.

En estos mismos años, Kounellis trabaja con telas de saco que plegaba y recosía o con sacos que llevaba de café, lentejas o carbón, material siempre oscuro, que me hacen recordar las Arpilleras de Manolo Millares, las grandes telas de Alberto Burri o los primeros intento de Josep Guinovart por romper con la materia. Otra semejanza y alejamiento con la obra de estos artistas fue la utilización del oro en obras significativas, particularmente en su Tragedia civil: un perchero con un sombrero y un abrigo oscuro sobre un fondo de pared recubierto de láminas de oro.

Este tipo de acciones convirtieron a Kounellis en un artista de referencia y en un mito, con obras de una potencia física y expresiva inéditas en la década de los sesenta y setenta. Sus acciones e instalaciones de los años posteriores son una metáfora del silencio, ajustadas por la obra arte que sólo es posible cuando es vista, entendida, cuando no aspira a la comprensión de quien la contempla. Así sucede con la naturaleza del paisaje, por ejemplo: sin trascendencia ni ansiedad, afinidades o rechazos, se ve sencillamente como lo que es, aunque más tarde se puede situar más acá o más allá de la plenitud artística. “En el silencio se oculta –dice Susan Sontag– el anhelo de renovación sensorial y cultural”.

Podría ser cierto que, desde un punto de vista historiográfico, que aún hoy vivimos forzados por la metodológica del positivismo decimonónico y tendemos a ver en los “estilos una secuencia de narraciones formales compactas”, nos dice J.F. Yvars. Pero en el caso del estilo de Kounellis se define por su capacidad para dar vida a través de las formas a un mundo de sensibilidad inédito. “La mayoría de mi obra –me dice Kounellis– reside también en mi infancia, mis muros, instalaciones y objetos no son un pretexto para refigurar la actualidad de lo social. He visto muros en todo el mundo, me gustan, incluso he jugado bajo ellos. Para mí no son una metáfora del cerrar, sino la presencia de un lenguaje en un momento lejano, la albañilería, la construcción, piedra sobre piedra. El ladrillo no es informal sino algo que se refiere a la medida, como los prisioneros cuando cuentan los días sobre el muro. Todo este mundo que me rodea es parte de mi obra, y lo seguirá siendo”.

Jannis Kounellis ha sido un artista múltiple, legendario. La síntesis formal alcanzada en cada obra nueva no es sólo la afirmación de la personalidad del autor, sino también el signo individualizado de una cosmovisión sensible que se abre a la comunicación. Su personalidad en momentos huidiza y distante, pero siempre dentro de los debates, tan a menudo agrios, que han marcado nuestra modernidad reciente.

En su obra última afloran las civilizaciones antiguas mediterráneas; en 1995, expone urnas de diversas dimensiones, llenas de agua de mar; en especial una urna contiene sangre lo que remite a lo sagrado y al misterio. En 2003 muestra en la Galería Carles Taché de Barcelona, un laberinto de planchas de acero y carbón, donde esconde montones de sacos y ropas abandonadas; sacos que guardan carbón y cristales, atados con cables de hierro; sacos vacíos, aprisionados entre metales. Una escenografía que olía a muerte y tragedia –uno más allá del laberinto–, en el que la materialidad se impone con su contundente presencia. Pone en nosotros una mueca de horror, de dolor, pero al mismo tiempo, produce un placer obtenido mediante el disfrute de los objetos elaborados por el artista con quien empáticamente me siento vinculado.

Kounellis es considerado el mayor representante del arte povera y la exposición que presenta en México no sólo es muy personal, sino que también surgió de una conversación con su amigo Bruno Corà, quien funge como curador de la muestra: “para hablar de la libertad y de la bendita globalización. Me cuenta el artista: 'Cada proyecto es diferente. Me gusta la diversidad y jugar desde diferentes perspectivas. No me cierro a nada, al contrario siempre aprendo cosas nuevas; aunque lo que sí me molesta mucha son los términos y sus modas. Es decir, en cierto momento se ataco mucho al concepto de modernidad, y claro yo era un artista moderno. Aunque creo que es una palabra, que incluso los críticos más conservadores la utilizan como una máscara que se ponen para esconder sus ideas conservadoras. Me interesa que mi obra sea gestual, aunque hay una repetición que me parece liberadora, pues tiene un fundamento metafórico, como una letanía sacra que siempre está y estará presente'”.

Kounellis ha sugerido en varios momentos de su trayectoria que el oficio de pintor es la visión. La pintura quedará apenas en mera técnica, mientras la visión –la obra de arte– será el resultado más acabado de la imaginación. Quizá no precisemos de abstracciones tan extremas. La visión se traduce a realidad sensible mediante un equilibrio de formas o estructuras formales que traducidas a estilos o lenguajes codificados vigila la historia del arte, y Jannis Kounellis ya es vigilado desde hace varias décadas por esa historia artística dura de convencer. Sin duda, Kounellis es ya un artista total.

miguelamunozpalos@proigy.net.mx

La sopa de trufas negras que se sirvió en la recepción ofrecida por el presidente Giscard D´Estaing, en 1975, en el Palais de l'Élysée en Paris para condecorar al creador de ese platillo —quien realizó la receta para esa distinguida ocasión— consistía en un consomé sellado con hojaldre que al golpe de la cuchara se rompía y fusionaba con el caldo a base de fois gras, láminas de trufas y verduras.

En esa fiesta, la Cruz de la Legión de Honor de Francia fue colgada en el cuello del Cocinero del siglo XX, también llamado el Papa de la cocina, Paul Bocuse (Lyon, Francia), que el 11 de febrero cumple 90 años, y sigue en activo.

A los 19 años fue herido en Alsacia cuando combatía en la Resistencia Francesa que lideraba Charles De Gaulle y en 1945 caminó en el Desfile de la Victoria en las calles de la capital gala.

El cocinero posee un restaurante familiar en Lyon —L’Auberge Paul Bocuse, que data del siglo XVIII— y una cadena de brasseríes o bistrós de cocina natural y dietética que cuenta con tres Estrellas Michelin.

Desde esa plataforma culinaria impulsó la Nouvelle Cuisine, que consistía en dotar al chef de una filosofía centrada en la modernización.

Un chef sexy de temporada

Paul Bocuse inventó lo que ahora conocemos como cocina de autor, un amasijo de influencias y técnicas de todo el mundo que revolucionó ese mundo culinario de fogones y suciedad.

Se impuso como un creador pulcro de filipina blanca e implantó al chef mediático, al superstar, empresario, virtuoso, que apuesta por el producto de temporada, autor de recetas sencillas y educador.

En 1987, creó una especie de campeonato mundial inspirado en las competencias deportivas: el Bocuse D’or.

El próximo fin de semana, éste tendrá su versión latinoamericana en México, el Sirha (Salón Internacional de Restauración Hotelería y Alimentación) del World Trade Center será su sede; al tiempo se celebrará su cumpleaños con una cena y menú histórico.

Catalogado como sexy por la prensa francesa, su libro La cocina del mercado que contiene mil 200 recetas, innovó el estilo de preparación y argumentó que todo mundo podía ser chef, de ahí, surgió el famoso cocinero fantasma de la película de Ratatouille.

El emplatado creativo de platillos semivacíos y delicados, donde la comida se devora también por ojos, fue otro de los postulados de la Nouvelle Cuisine, es decir, la cocina sensorial.

Deliciosa celebración

Con una fortuna estimada en 75 millones de dólares, aunque se asegura que puede llegar a 205 millones, Bocuse sigue campante por la vida. Y el próximo viernes 11 de febrero, se le rendirá un homenaje y cena por parte de Vatel Club de México, la Academia Culinaria de Francia y Sirha México, con el siguiente inédito menú en su honor:

Menú Homenaje a Paul Bocuse

Apéritif: Pernod Ricard

Foi Gras Rougié con betabel rostizado y compota de tomate

Bisque de langostinos al estragón

Selección de quesos añejados

Gran Postre “Señor y Señora” con Grand Marnier

Vinos

Domaine Teston Merlot-Tanat

Chateau Signoret

Terrazas de los Andes Reserva Malbec 2010

Numanthia 2008

Champagne Moet Imperial Rose

Cognac Henessy Very Special

Maître de Cérémony: Patrick de Sayve

Maître D’ Hotel: Agustín Dominguez

Chef de Cuisine: Isabella Dorantes

¡Feliz Cumpleaños Paul Bocouse!

El Dato

Con un tatuaje de un gallo en el hombro, Paul Bocuse también fue innovador en el mundo de los chefs, quienes ahora se tatúan desde cuchillos, peces, aves, etc. El gallo significa virilidad, el nuevo día, coraje, valor, resurrección y trabajo.

todocultura@prodigy.net.mx

www.laorgiadelossabores.com

El Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, conformó un grupo de trabajo que participarán en la redacción de la Constitución. Serán 28 los integrantes del grupo, la mayoría ligados a grupos de izquierda en la capital tanto de fuerzas políticas como organizaciones sociales o académicos.

Entre ellos se encuentra los exjefes de gobierno, Cuauhtémoc Cárdenas y Alejandro Encinas; el coordinador del Partido de la Revolución Democrática (PRD) en el Senado de la República, Miguel Barbosa o el escritor Juan Villoro.

También se encuentran los perredistas Porfirio Muñoz Ledo, Ifigenia Martínez y María Rojo, o la exdiputada federal de Morena Loretta Ortiz.

Al tomarles protestas, el Jefe de Gobierno los llamó a preparar un documento que deje clara la vocación de una ciudad incluyente, que contenga los derechos sociales ganados en la Ciudad de México y a la altura de la capital, con miras a convertirse en referente en el país.

“El trabajo que hoy va a comenzar puede ser un referente para una reforma mayor en el país; puede ser un referente para la Constitución de México, puede ser un referente para otras constituciones de la República”, indicó Mancera.

Dijo que el grupo de trabajo representa la lucha de género, la defensa de los derechos humanos y contiene representantes del deporte y la cultura, pero recalcó que no representa que no pueda participar nadie más, ya que buscará la integración de la opinión de la sociedad mediante distintas vías.

“No es un documento del que nos estemos apropiando, por el contrario, pertenece a la ciudad, será la construcción de la ciudad, será esta convocatoria la que tendrá que multiplicarse para que llegue a todos los espacios, a todos los territorios”, agregó jefe de Gobierno.

Entre las tareas del grupo estará realizar consultas permanentes con las dependencias del Gobierno capitalino, las delegaciones, órganos legislativos, judiciales y autónomos; proponer mecanismos de participación para recabar las opiniones de los ciudadanos y de las organizaciones.

Además de analizar y sistematizar las aportaciones que realice la ciudadanía, y auxiliar al Jefe de Gobierno de la Ciudad de México en la integración de las opiniones sobre el tema, para que las mismas sean consideradas en la elaboración del proyecto de la Constitución.

El Grupo de Trabajo será presidido por Miguel Ángel Mancera y sus ausencias serán suplidas por el comisionado para la Reforma Política de la Ciudad de México.

Tendrá una Secretaría Ejecutiva, a cargo de Rogelio Muñiz Toledo.

Contará con una coordinación a cargo de una Comisión Ejecutiva integrada por Porfirio Alejandro Muñoz Ledo y Lazo de la Vega, Luis Miguel Gerónimo Barbosa Huerta, Alejandro de Jesús Encinas Rodríguez, María Leoba Castañeda Rivas, Ana Laura Magaloni Kerpel y Rogelio Muñiz Toledo.

También se conformará un Equipo de Asesores externos, el cual estará coordinado por Juan Ramón de la Fuente Ramírez.

Además, por una Secretaría Técnica, a cargo del consejero Jurídico y de Servicios Legales, Manuel Granados Covarrubias.

Por su parte, Cárdenas, dijo que la Constitución deberá tener una estructura moderna, desde el punto de avance del Derecho Constitucional. “Debe constituirse en el marco de un modelo de desarrollo o de un proyecto de ciudad en la que cada vez se practica una democracia más participativa, en la que se tiende a la equidad social y a que la organización de la ciudad e instituciones propicien una convivencia cada vez más fructífera”.

-Con la novedad de que los señalamientos entre panistas sobre la responsabilidad por la postulación de Lucero Sánchez como diputada panista —por ejemplo la que hizo la ex secretaria general panista Cecilia Romero contra el ex dirigente nacional, Gustavo Madero—, quedarán en lo verbal y no pasarán a mayores. Porque en el informe interno sobre el caso, que se dará a conocer el lunes no figurarán nombres. A lo mucho un recuento de hechos y nada más.

Pero el desafuero sí va

Por cierto que la PGR ya pidió al Congreso de Sinaloa el acta de nombramiento como legisladora de la diputada Lucero Sánchez, el documento con el que preparará la solicitud formal de desafuero de la legisladora, a quien ya nadie ve en las sesiones desde que fue retenida para brindar su declaración sobre la visita que hizo a Joaquín El Chapo Guzmán en el penal del Altiplano.

Aumentan precio en autopistas

Resulta que contrario a la recomendación que hizo el gobierno del Estado de México a través de su director de Autopistas, Carlos Partida, de no aumentar el peaje o en su caso no hacerlo más de dos por ciento en las vías de cuota, la empresa OHL decidió hacerlo en seis por ciento en el Viaducto Elevado Bicentenario y el Circuito Exterior Mexiquense. La empresa se amparó en su título de concesión e ignoró la tasa inflacionaria y la economía de los usuarios.

Decisiones en TV Azteca

Un nuevo sello empieza a tener TV Azteca bajo el mando de Benjamín Salinas Sada, hijo de Ricardo Salinas Pliego. Nuevos contenidos están resultando atractivos y empiezan a configurar lo que podría considerarse una reinvención de esa televisora. Por ejemplo, Still Standing o el recientemente transmitido documental sobre Manuel Maquío Clouthier. Enhorabuena por la televisora y por las audiencias.

¿Capricho en rectoría?

Así que es en la rectoría de la UNAM desde donde se promueve la idea de demoler un edificio que apenas se terminó de construir en diciembre en la Facultad de Ciencias Políticas. La justificación es que tapa la vista a las montañas. Sin embargo, ya empiezan a surgir voces críticas hacia los ocupantes del edificio de Insurgentes Sur, en el sentido de que antes de buscar paisajes, deberían echar un vistazo a las islas, donde no cede el narcomenudeo.

La justicia, cerca de Padrés

Así que en Sonora no dejan de aparecer irregularidades cometidas por cercanos al ex gobernador panista Guillermo Padrés. Ahora es a su cuñado, José Arturo Dagnino Acuña, a quien le giraron una orden de aprehensión, de acuerdo con el delegado de la PGR en la entidad, Darío Figueroa, por el delito de acopio de armas de uso exclusivo del Ejército. No fue a la cárcel por el momento porque tramitó un amparo pero, lo dicho, no dejan de aparecer.

De acuerdo al pronóstico del Servicio Meteorológico Nacional (SMN), el frente frío número 36, de corta duración, se extenderá sobre los estados del norte del país, en proceso de disipación.

La dependencia de la Conagua indicó que la masa de aire frío que lo impulsó, reforzará los efectos del sistema frontal número 35, el cual se extenderá sobre el mar Caribe, y mantendrá valores bajos de temperatura durante la mañana y noche con bancos de niebla en el norte, noreste, oriente y centro del territorio nacional.

Además se presentará evento de norte con rachas de viento de hasta 60 kilómetros por hora en el litoral del Golfo de México y la Península de Yucatán, y rachas superiores a 90 kilómetros por hora en Istmo y Golfo de Tehuantepec, así como oleaje elevado.

Un sistema de alta presión se ubicará al noroeste de la Península de Baja California, su circulación mantendrá vientos fuertes con rachas de hasta 60 kilómetros por hora en Baja California, Baja California Sur, Sonora, Sinaloa y el Mar de Cortés.

El Meteorológico informó que la entrada de humedad de océano Pacífico, Golfo de México y Mar Caribe, ocasionará lluvias puntuales muy fuertes en Chiapas, lluvias fuertes en Oaxaca, Veracruz, Tabasco, Campeche y Quintana Roo; y aisladas en Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo, Puebla y Yucatán.

El Dato

Se esperan temperaturas menores a menos cinco grados centígrados con heladas en zonas altas de Chihuahua, Durango y Zacatecas.

Serán de menos cinco a cero grados con heladas en regiones montañosas de Baja California, Sonora, Coahuila, Nuevo León, San Luis Potosí, Aguascalientes, Jalisco, Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Veracruz, Puebla, Tlaxcala y Estado de México.

Los valores se presentarán de cero a cinco grados centígrados con posibles heladas en zonas serranas de Tamaulipas, Sinaloa, Nayarit, Morelos, Oaxaca y Distrito Federal.

Se presentarán rachas de viento de hasta 60 kilómetros por hora en Baja California, Baja California Sur, Sonora, Sinaloa y el Mar de Cortés.

Además se presentará evento de norte con rachas de viento de hasta 60 kilómetros por hora en el litoral del Golfo de México y Península de Yucatán (costas de Tamaulipas, Veracruz, Tabasco, Campeche, Yucatán y Quintana Roo); será con vientos que pueden superar los 90 kilómetros por hora en Istmo y Golfo de Tehuantepec (Oaxaca y Chiapas).

El municipio de Ecatepec, en el Estado de México y las delegaciones Azcapotzalco y Venustiano Carranza de la Ciudad de México son los más contaminadas por partículas suspendidas, al registrar 116 y 106 puntos, respectivamente.

El Sistema de Monitoreo Atmosférico (Simat) precisó en su reporte, que la delegación Iztapalapa reportó 105 unidades de ese mismo contaminante; mientras que Tepotzotlán, Tlalnepantla, Tultitlán, Coacalco y Ecatepec, también superaros los 100 puntos.

Por regiones, la zona noreste registró 116 unidades, la noroeste 112, la sureste 107, la centro 106 y la suroeste 87.

De acuerdo con esos parámetros se recomienda que los niños, adultos mayores, personas con intensa actividad física o con enfermedades respiratorias y cardiovasculares, deben limitar los esfuerzos prolongados al aire libre.

El portavoz de El Vaticano, Federico Lombardi, aclaró que el Papa Francisco podrá rezar ante la imagen de la Virgen de Guadalupe sin límite de tiempo ni presiones de programa, en su visita apostólica a México.

Ilustrando los detalles de la gira papal prevista del 12 al 17 de febrero, el sacerdote jesuita explicó que después de celebrar la misa en el Santuario del Tepeyac -la tarde del día 13-, el pontífice Jorge Mario Bergoglio será conducido al camerino ubicado justo detrás de la imagen.

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Allí, continuó, tendrá lugar una coronación de la Virgen con una diadema que portará como obsequio y que será colocada mientras el líder católico pronuncie una oración especial.

“El Papa quiere poder rezar tranquilamente, en silencio, personalmente ante la Virgen en este tiempo reservado, por todo el tiempo que él considere necesario y sin sentir la presión del programa”, insistió Lombardi.

Así Jorge Mario Bergoglio cumplirá el deseo que él mismo expresó durante la entrevista colectiva realizada por los mexicanos y concedida a Notimex, durante la cual pidió “por favor” que lo dejen “un ratito a solas con la imagen”.

“Esta peregrinación es un momento espiritualmente fundamental de este viaje. Ustedes vieron todas las veces en las que le preguntaron o habló de su afecto, su devoción por la Virgen de Guadalupe”, señaló el director de la sala de prensa de la Santa Sede.

“Tiene conciencia de lo que esta dimensión significa para los mexicanos, no sólo para los católicos sino también para todos los latinoamericanos. La misa en el santuario es un momento alto del viaje”, añadió.

También recordó que ya en otras ocasiones se ha podido ver al Papa rezar en silencio durante 20 minutos o media hora ante la imagen de la Virgen “Salus Populi Romani”, la patrona de Roma, ubicada en la Basílica de Santa María la Mayor.

“Será un momento muy bello y muy importante para él”, apuntó Lombardi y añadió que la llegada del papamóvil a la explanada del Santuario está programada para las 17:00 horas locales y su regreso a la nunciatura tendrá lugar después de las 19:30 horas.

A su llegada, después de recorrer 16 kilómetros en vehículo abierto por las calles de la ciudad, Francisco se preparará para la misa en la antigua Basílica de Guadalupe, que fungirá como sacristía, y de allí se trasladará hasta el nuevo templo, donde será la celebración eucarística.

El Dato

Unas mil 200 personas asistirán a la bienvenida oficial del Papa

Asimismo el portavoz vaticano dio otros detalles del viaje. Anticipó que unas mil 200 personas asistirán a la bienvenida oficial del Papa en el patio central de Palacio Nacional, la mañana del próximo sábado.

Tras un coloquio privado con el presidente de México, Enrique Peña Nieto, se llevará a cabo un intercambio de regalos y la presentación de las delegaciones. Luego tanto el mandatario como el pontífice pronunciarán discursos.

“Es el primer discurso en México. Es evidentemente que tendrá un carácter más político si queremos, es un discurso al país. Van a estar presente los integrantes del Parlamento, del cuerpo diplomático y autoridades. Es un discurso para el país todo, México, y no tanto para la Iglesia”, consideró Lombardi.

Agenda

A las 11:00 horas, el obispo de Roma se trasladará en papamóvil a la Catedral de la Asunción, ubicada a escasos 200 metros, pero antes realizará un recorrido entre una multitud que se concentrará en el Zócalo, una plaza que puede contener unas 80 mil personas.

Ya en la catedral sostendrá un encuentro con todos los obispos del país, que iniciará con los discursos del arzobispo de la Ciudad de México, el cardenal Norberto Rivera Carrera, y el presidente de la Conferencia del Episcopado Mexicano (CEM), el cardenal de Guadalajara, José Francisco Robles Ortega.

Tras rezar el Angelus con todos los clérigos, el Papa saludará en la sacristía a un grupo de miembros del comité organizador de su visita, a líderes de otras confesiones cristianas y, a la salida, encontrará brevemente a la familia del jefe de Gobierno de la capital, Miguel Angel Mancera.

De allí emprenderá su regreso a la nunciatura, en un recorrido a bordo del papamóvil por espacio de 14 kilómetros. Lombardi anticipó que estos saludos callejeros serán una fiesta.

La policía de Chicago dijo el viernes que cree que los seis mexicanos de una misma familia que aparecieron muertos en su casa en el suroeste de la ciudad fueron asesinados en un "incidente dirigido específicamente contra ellos", aunque intenta determinar el posible motivo.

Es posible que alguien de la familia "se implicara en algo que las convirtió específicamente en víctimas" o que los homicidios ocurrieran durante un robo o un incidente familiar, dijo el portavoz de la policía, Anthony Guglielmi.

La policía encontró muertas el jueves a seis personas — dos menores, dos mujeres y dos hombres — después de que un compañero de trabajo de uno de los varones avisara al número de emergencias 911 alertando de que uno de los fallecidos no se había presentado a trabajar dos días.

Las autoridades habían dicho inicialmente que era posible que una de las personas, hombre o mujer, matara a las otras cinco antes de suicidarse. Sin embargo, la oficina del forense del condado Cook determinó el viernes que todas las muertes fueron homicidios: Cinco fueron apuñalados y la otra murió por disparos.

La policía desplegó patrullas adicionales como medida de precaución, aunque Guglielmi reiteró el viernes una declaración previa de la policía de apuntaba que no había peligro para la ciudadanía. La entrada a la vivienda no estaba forzada y no había indicios de robo.

"Lo sucedido se centró y estuvo dirigido específicamente contra esa familia, y lo que intentamos es imaginar por qué", apuntó.

El Dato

Los agentes investigan los antecedentes de las seis víctimas y conversan con otros miembros y amigos de la familia, señaló Guglielmi.

Las autoridades no revelaron las identidades de las víctimas, aunque la oficina del forense las describió como un hombre y una mujer de mediana edad, un hombre y una mujer mayores y dos menores.

La mujer de mediana edad falleció por disparos, mientras que la mayor y un hombre de mediana edad presentaban traumatismos contundente además de heridas de arma blanca, explicaron. Los menores tenían 10 y 12 años.

Mayra Diego, que vive junto a la casa de las víctimas, dijo que los vecinos eran tranquilos.

"Esto es lo que más lamentamos. Porque hubiéramos hecho algo, o al estar tan cerca tal vez hubiéramos notado algo", comentó.

Un pariente dijo que en la casa vivían seis personas — una pareja, su hijo y su hija y los dos hijos de la hija.

"Eran una familia normal. Todo estaba bien", señaló Noemí Martínez, una familiar de los fallecidos, de 29 años, desde Dallas en entrevista telefónica. Martínez señaló que su esposo era sobrino y primo de los habitantes de la casa.

Martínez dijo que el padre trabajaba en una fábrica en Chicago y la madre era ama de casa. Todos procedían del estado mexicano de Guanajuato y vivían en Chicago desde hacía alrededor de una década, señaló.

En el vecindario, tres adolescentes dijeron que estaban preocupados por un compañero de clase en la escuela elemental, Rachel Carson, que vivía en la casa. Temen que esté entre los fallecidos.

"Su deporte favorito era el fútbol", declaró Aarón Villazana sobre su amigo. Emmanuel Hernández agregó: "Cuando salía de la escuela jugaba fútbol... Le gustaba compartir".

Otra vecina, Lettie Magas, de 68 años, considera que en los últimos años aumentó la inseguridad.

Esta mañana se registró un choque de Metrobús contra un camión en Insurgentes Sur, por lo que la zona presenta carga vehicular.

El accidente se registró en Insurgentes Sur y Santa Úrsula Xitla, con dirección al sur de la Ciudad de México.

#Sur NTE-SUR #Accidente sobre Av. Insurgentes a la altura de Eje 7 Sur Extremadura ocasiona 1/3

— 072 Avial CDMX (@072AvialCDMX) febrero 6, 2016

Hasta el momento no se reportan personas lesionadas.

Equipos de rescatistas trabajaban a contrarreloj en busca de un centenar de personas desaparecidas después que un poderoso sismo superficial al amanecer en Taiwán provocó el derrumbe de un alto edificio residencial y mató al menos a 14 personas.

Los equipos de rescate sacaron a 348 personas de entre los escombros en la ciudad de Tainan, la zona más afectada. Más de 2.000 bomberos y soldados equipados con escaleras, grúa y otros equipos revisaron los restos de un edificio de viviendas de 17 plantas que se plegó como un acordeón.

Las autoridades dijeron por la noche que más de 100 personas estaban desaparecidas. Según la Agencia Noticiosa Central, los desaparecidos sumaban 172.

La tragedia se produjo a dos días de la celebración del Año Nuevo lunar, el feriado familiar más importante del calendario chino. El edificio tenía 256 residentes, pero podía haber mucha más gente en el momento del derrumbe porque en estas fechas las familias reciben muchos invitados.

La mayoría de los afectados se vieron sorprendidos por el sismo mientras dormían. El temblor de magnitud 6,4 se registró en torno a las 4:00 y su epicentro estuvo a 35 kilómetros al sureste de Yujing y a unos 10 kilómetros de profundidad, según el Servicio Geológico de Estados Unidos.

"Primero se movió horizontalmente, luego arriba y abajo y luego hubo una gran sacudida de derecha a izquierda", dijo Lin Bao-gui, un vendedor de autos usados en Tainan. Sus vehículos quedaron aplastados cuando el complejo residencial que estaba al otro lado de la calle se derrumbó.

Las autoridades dijeron que 13 personas murieron a consecuencia del temblor, 11 de ellas en el edificio. El centro nacional de información de emergencias informó que 477 personas resultaron heridas, de las cuales 380 recibieron el alta de los hospitales por la tarde.

Los rescatistas hallaron en el edificio los cadáveres de un bebé de 10 días, otros tres niños, seis adultos y una persona más de la que no se dieron detalles, dijo el centro de información.

Otras dos personas murieron debido a la caída de escombros. No se suministraron detalles sobre la 14ta víctima fatal, hallada el sábado por la noche.

Los rescatistas sacaron a 248 sobrevivientes de entre los restos del complejo residencial Wei Guan, que acogía 96 departamentos, explicó la oficina gubernamental.

En el conjunto de la ciudad, los equipos de emergencias rescataron a 348 personas, incluyendo los 11 fallecidos, explicó el gobierno municipal de Tainan.

La oficina gubernamental indicó que los 475 heridos, 368 recibieron el alta hospitalaria a última hora de la tarde del sábado.

El cibersitio de noticias taiwanés ET Today informó de que entre los sobrevivientes del derrumbe había una madre y una hija, y añadió que la pequeña habría bebido su propia orina mientras esperaba a ser rescatada, algo que se produjo antes de lo esperado.

Docenas más fueron rescatadas o puestas a salvo en un mercado y un edificio de siete plantas que sufrió graves daños, según informó la agencia de noticias china oficial. Un banco también colapso, pero no causó heridos, agregó.

Al amanecer, la televisión taiwanesa mostró imágenes en vivo de sobrevivientes que eran trasladados con cuidado desde las alturas, incluyendo una mujer que llevaba un collarín ortopédico y a otros envueltos en mantas. Objetos de la vida cotidiana — un aparato de aire acondicionado parcialmente aplastado, piezas de balcones y ventanas de metal — podían verse retorcidos entre los escombros.

Varias personas que pasaban sus brazos por encima de los bomberos recibieron ayuda para salir del edificio, y se emplearon grúas para revisar las partes más oscuras de la estructura en busca de sobrevivientes. Los conductores de los noticieros dijeron que se estaban revisando otras partes de la ciudad en busca de posibles daños.

Hombres vestidos con uniformes de camuflaje, con apariencia de soldados, entraron en la zona del derrumbe equipados con grandes palas.

El centro de respuesta de emergencia dijo que el dispositivo en la zona estaba formado por 1.236 rescatistas, 840 de ellos del ejército, además de seis helicópteros y 23 perros de rescate.

El terremoto pudo sentirse en la capital, Taipéi, que está en el otro lado de la isla, pero la situación en la ciudad era de calma y a primera hora no había sensación de emergencia ni daños evidentes.

El Dato

Residentes en la china continental dijeron haber notado el movimiento telúrico.

Los terremotos sacuden Taiwán con frecuencia, pero la mayoría son menores y apenas causan daños. Sin embargo, uno de magnitud 7,6 registrado en el centro del país en 1999 mató a más de 2.300 personas.

Con base en las pruebas presentadas por la Procuraduría General de Justicia capitalina, apoyadas con imágenes de video del C4, Amir N, quien privó de la vida a un policía después de robar en una tienda de conveniencia, recibió auto de formal prisión.

Mediante un comunicado, la Procuraduría indicó que analizadas las evidencias exhibidas por el Ministerio Público, el titular del Juzgado Primero Penal, con sede en el Reclusorio Preventivo Norte, determinó iniciar proceso sumario contra el probable responsable por los delitos de homicidio y robo calificados.

El 22 de enero de este año, alrededor de las 00:40 horas, el inculpado irrumpió en un minisúper, ubicado en la colonia Lomas de Padierna, delegación Tlalpan, y con un arma de fuego amagó al encargado para que le entregara dinero y botellas de licor.

Con el botín huyó a bordo de un vehículo compacto, pero fue perseguido por elementos policiacos, quienes fueron alertados por personal del Centro de Control, Comando, Comunicación y Cómputo (C-4), de la ubicación del infractor.

Al ser interceptado, el probable responsable salió del Volkswagen color naranja y disparó contra uno de los policías, quien perdió la vida, no obstante fue detenido y puesto a disposición de la Fiscalía Desconcentrada de Investigación en Tlalpan, donde se determinó el ejercicio de la acción penal en su contra.

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