[Nada que perdonar
Por J. M. Servín->http://3.80.3.65/spip.php?article324791]
[Los Who en México
The kids are alright
Por Carlos Velázquez->http://3.80.3.65/spip.php?article324792]
[La nota negra
Relecturas
Por Francisco Hinojosa->http://3.80.3.65/spip.php?article324794]
[Las Claves
Por Carlos Olivares Baró ->http://3.80.3.65/spip.php?article324795]
[Ciudad anónima
Aparición de Santa María
Por Juan Carlos Onetti->http://3.80.3.65/spip.php?article324796]
[El sino del escorpión
Esta muerte viva
Por Alejandro de la Garza->http://3.80.3.65/spip.php?article324797]
[Esgrima
Carlos Corona “El talento es subjetivo y difícil”
Por Alicia Quiñones->http://3.80.3.65/spip.php?article324798]
Por J. M. Servín
I
Al inicio de la década de 1980 cumplí dieciocho años. Mantengo muy pocos recuerdos de aquella ciudad llamada DF. Cicatrices y testimonios dispersos de un pasado que lucha por no desaparecer de mi memoria. La Ciudad de México hoy no es la misma que alguna vez fue. Tan sólo la arquitectura ha cambiado mucho; la vida nocturna. Como yo mismo a mis 54 años de vida. Mi cuerpo es la urbanización cambiante de la ciudad. Del joven irascible, provocador y pagado de sí mismo hoy queda un escritor enojado con su presente, con todo aquello que no termina de explicarle el pasado.
De noche o de día, calmado e impasible el pulso de la ciudad es el de un gigante iracundo y malherido. Riqueza y miseria, vicios y virtudes, culpa, inocencia, crimen, castigo, excesos frente al hambre y zozobra de tanta gente; de todo ello se alimenta el monstruo a lo largo de su historia reciente de calamidades y abusos, de grandeza efímera y nostalgia por lo que nunca terminó de ser. Es una ciudad que vigila nuestros pasos mientras la vemos transformarse, deformarse, arracimados. En todas sus calles se esconden o cometen crímenes espantosos. ¿Acaso la miseria y el horror no son parte de la genética de los habitantes de la enorme ciudad inabarcable, imposible?
Hay una voz dentro de mí que me exige escribir lo que viví hace ya tantos años. Lo que recuerde, echarlo todo. Una voz ronca y gastada que no quiere consideraciones con mi pasado o apartarme ni un centímetro del desprecio que tengo por esta ciudad que ha tomado tantas vidas para alimentar su insaciable leyenda negra. La ciudad que hizo de mí ése que soy ahora.
II
Mi padre y yo llevábamos toda una vida dando traspiés juntos en un trampolín que amenazaba con arrojarnos al abismo. No era tanto solidaridad o amor filial. A veces, la angustia de no saber a dónde ir no deja más opciones que aferrarse a
lo más cercano, aunque sea un avispero de problemas.
Mi padre había perdido la pierna derecha a causa de la diabetes y tenía que usar una silla de ruedas. Se había cortado un pie, no sé cómo, y no se atendió la herida. No le dijo a nadie. Una noche, días antes de la operación, entré a su recámara y lo encontré recostado en su cama, adolorido y asustado. La fetidez era insoportable, tenía el pie gangrenado y en ese momento se tomaba una pastilla para el dolor que un médico del barrio le había recetado. Mi padre me contó que el médico del dispensario cercano le revisó el pie y le dijo que no era nada serio. ¿Podía creer la versión de mi padre? No del todo. Avisé a mis hermanos mayores. Llegaron al otro día y luego de valorar la herida con gestos de asco y de darle una tremenda regañada al viejo, entre todos lo llevamos casi a rastras a internarse en el Hospital 20 de Noviembre del ISSSTE, en la colonia del Valle, que parecía estar en una zona de guerra. No había camas disponibles en ese momento.
Tuvimos que llenar infinidad de documentos y esperar horas a que aprobaran el trámite. Finalmente el viejo fue encamado en un pabellón con muchos enfermos más. Ahí nos dimos cuenta que faltaba personal y medicamentos. Era casi imposible hablar con una enfermera o un médico en esa atmósfera opresiva y que en nada ayudaba a levantar la moral de los pacientes, dolidos y en muchos casos, solos, olvidados por sus familiares. Era octubre de 1987.
—Hijos, sáquenme de aquí, está muy feo.
Mi padre vivía deprimido por la muerte de mi madre en 1979 y de mi hermano mayor un año después. Sin trabajo, se había desprendido poco a poco de su taller de joyería al no poder pagar la renta. Vendió casi toda la herramienta y sólo conservó lo indispensable. Bancarrota económica y emocional. Quemó todas su naves y vivía de lo que buenamente le daban sus hijos o de las pequeñas transas con los hampones del barrio, que de vez en cuando le llevaban alhajitas a valuar o a que las fundiera si eran de oro.
No recordaba una ocasión en que Lucio suplicara un favor. O que lo pidiera, simple y llanamente. Pero esa vez en el hospital nos lo había pedido a mi hermano Tamayo y a mí la tarde siguiente de su internamiento, mientras hacíamos la fatigosa guardia familiar.
—Sáquenme de aquí, repitió entre murmullos y a punto del llanto.
El resto de los hermanos se habían ido a su casas a descansar, reorganizarse y a conseguir fondos precisamente para cambiar a mi padre a a un hospital particular. Entre los familiares de los pacientes del mismo piso habíamos acordado prestarnos los pases de visita a escondidas del personal administrativo, a fin de poder estar en parejas con nuestros enfermos. En esos hospitales los trabajadores prefieren hacerse de la vista gorda o acabarían suicidándose por la acumulación de estrés.
Esa misma noche, mi padre fue transferido al Hospital de México, previo diagnóstico de unos cirujanos que mi hermana Rosa María trajo de ahí. En su diagnóstico, no había necesidad de amputar pero era necesario trasladar de urgencia a mi padre al hospital donde ellos laboraban. Una semana después, Lucio había perdido la pierna y mis hermanos la mayor parte de su patrimonio en pagos de hospital y honorarios de los “especialistas” que nunca nos dieron la cara para reclamarles.
Para entonces éramos nueve hermanos de los diez originales. Raúl, el mayor de los hombres, joyero también, pero exitoso y el preferido de mi padre, había muerto siete años atrás en el siniestro cabaret Casino Royale donde se divertía con un primo y otros amigos.
La noche del 4 de junio de 1980, un sábado, si mal no recuerdo, mi padre, mi hermano menor Eduardo, Tamayo, su mujer y yo, fuimos a jugar boliche allá por Insurgentes a la altura de la colonia del Valle. Aun con poco dinero siempre encontrábamos la manera de pasarla bien. Tamayo tenía un Volkswagen verde muy arreglado que Raúl le había vendido a mi hermana Hilda y luego ésta a Tamayo.
Socorro pasó en su bolsa una botella de brandy Don Pedro que nos tomamos con los refrescos que compramos en el boliche. Jugamos varias líneas y achispados, poco después de la medianoche, emprendimos el regreso a casa. A la salida vimos pasar ambulancias y patrullas en dirección sur. Nada anormal. Durazo y sus razzias. En la Ciudad de México siempre ha sido así, por ello el regreso al barrio nos pareció rutinario, al estilo de un comando de guerra que patrulla alerta a las acciones del bando enemigo. Luego de pasar un retén policiaco en la avenida Apatlaco, en el oriente, ya cerca de Infiernavit, mi padre se preguntó en voz alta donde andaría Raúl. Teníamos algunos días sin verlo. Vivía en un departamento en la colonia Nápoles con su esposa y tres hijos pequeños. Durante un tiempo fue nuestro vecino en Infonavit, en Iztacalco, en un departamento cercano a la casa de mi padre, donde estacionaba alguno de sus coches del momento, relucientes, casi siempre del año. Fue de los primeros en México en tener un Pacer que luego cambió por un Mónaco Royal seminuevo a todo lujo, precioso, negro, enorme. Yo lo encontraba muy parecido al Betsabé de “El Avispón Verde”. En mayo de ese año la Asociación de Joyeros de México le había dado un reconocimiento como el mejor joyero del año. Raúl tenía clientela entre gente de la farándula y de la clase media alta. Era muy querido incluso entre sus competidores.
Llegamos a casa, nos despedimos y Tamayo y Socorro se fueron a su departamento, muy cerca de nuestra casa. En ese departamento de interés social pagado desde hacía mucho, vivió mi hermano Raúl con su familia y al cambiarse, se lo dejó a mi hermano como una especie de regalo de bodas.
Poco después de las diez de la mañana sonó el teléfono. Mi padre contestó desde su recámara, aún en pijama. No pude escuchar la conversación, pese a que mi cuarto estaba a un lado. Fue una llamada breve y como todas las de su tipo en horas inusuales, con malos presagios. En cuanto colgó, escuché que mi padre comenzó a cambiarse de ropa casi a tientas y con premura, luego llamó por teléfono a mi hermano Pedro. Salí de mi cuarto para saber qué ocurría.
— Raúl murió anoche.
Mi padre estaba pálido y no quiso darme más detalles de lo ocurrido. Luego llamó por teléfono a Rosa María, la mayor de todos los hermanos. Siempre acudía primero a ellos dos cuando las cosas iban mal.
—Avísale a Taydé —me dijo antes de partir. Y así lo hice.
Llamé a la oficina de mi hermana y en cuanto le di la noticia se soltó a llorar, inconsolable y sólo acertaba a decir “no puede ser, mi hermano, no puede ser” y colgó. Fue una misma reacción familiar en cadena.
Poco a poco me fue invadiendo una fuerte sensación de tristeza y estupor. Me faltaba el aire y me zumbaban los oídos. Por un largo tiempo quedé atrapado en un vacío mental que me impedía reaccionar. Me estaba protegiendo de la terrible novedad del día. Bajé las escaleras y me fui a sentar a la sala. Quería que alguien me abrazara y me diera unas palabras de aliento ante lo que parecía una cadena interminable de tragedias familiares. Justo un año antes mi madre había muerto de una embolia, estuvo internada una semana en un hospital privado y ya no volvió en sí. No pude hablar con ella, despedirla y decirle lo mucho que la quería pese a las chingas que me daba. Era una mujer bromista y muy activa desde la madrugada, dormía poco y tenía la manía de pedir dinero prestado, siempre estábamos endeudados. La mayor parte del día se la pasaba metida en la cocina y entre una comida y otra, en la calle, haciendo “diligencias”, que consistían en visitar conocidos y amistades del barrio para sablearlos, cobrar una tanda, entrar en una o llevar algún guisado como obsequio por tal o cual favor. Era una cocinera experta y su sazón era famoso en el vecindario y más allá. En alguna ocasión un gringo, capataz de mi padre cuando éste trabajó en Estados Unidos, a principios de 1970, como maestro de joyeros en un enorme taller, le propuso a mi madre que montara una fonda en Houston, donde mi padre residía, el gringo pondría el capital y serían socios. Mi madre nunca se animó, le gustaba el dinero pero no vivir lejos de sus hijos y de la ciudad que conocía tan bien. No mister Herfor, se lo agradezco pero tenemos que ir cada año a las fiestas de la Virgen de Zapopan en Guanatos, desde Jiuston nos va a salir muy caro. Su alegría contagiosa y cándida contenía a una mujer que de pronto soltaba el llanto, angustiada, y que a veces nos daba unas felpas de miedo por cualquier motivo. Cuando vivíamos en la calle de Marsella, a principios de los años setenta, diariamente a mediodía la visitaba Floria, amiga de mi madre de muchos años. Metidas en la cocina, se bebían una botella de Don Pedro de medio litro con coca cola y hielo.
Esas “cubitas” eran un ritual cotidiano de chismes, lamentos y consejos para sobrellevar la vida con todo y
maridos que duró muchos años hasta la muerte de mi madre.
“Tanta insistencia para tan poca resistencia”, respondía Floria en cuanto mi mamá le hacía la misma pregunta de todos los días:
—¿Y qué, no nos vamos a tomar nuestra cubita?
Floria bajaba a la tienda de abarrotes y compraba lo de siempre con el dinero que le daba “Teresita”. Se volaba los cambios pero mi madre nunca le reclamó.
Floria tenía pinta de piruja madura, pero no lo era, ni lo fue. Tenía la apariencia de algunas de las mujeres con las que mi madre entabló amistad en nuestro anterior domicilio en la calle de Plomeros, de la colonia Morelos, donde conoció a Floria a través de una mujer que sí era prostituta y que le pedía a mi madre que guisara para ella y sus hijos. El marido de Floria, Tobías, era vendedor de puerta en puerta y con frecuencia lo encontrábamos tirado afuera de la pulquería “La hija de los apaches”, en avenida Cuauhtémoc.
Floria usaba vestidos de terciopelo oscuro entallados con estampados y zapatos de tacón de aguja. Usaba mucho maquillaje y se pintaba los labios de rojo. En casa caminaba de puntitas para no hacer ruido en el piso de mosaico. Mi padre la detestaba y le tenía prohibido a mi madre que la invitara a casa, pero Teresita no hacía caso. Floria se despedía temprano para evitar encontrarse con mi padre. A veces pasaba por ella Tobías, ahogado de borracho y mi madre se ponía muy nerviosa si se les hacía tarde.
Una vez la sorprendí robándose unos cubiertos. Sólo estaban en la cocina ella y mi madre. Yo las observaba detrás de una silla del comedor. Floria aprovechó que mi madre había ido al baño y extrajo los cubiertos de un cajón de la alacena. Los guardó en su bolsa y le dio un trago a su cuba como si nada. Fui a buscar a Tamayo a su recámara para acusarla. Lo encontré echado en la cama leyendo Hermelinda Linda. Le dije lo que había visto.
—Uy pinche vieja, regresa y grítale “Floria no se robe los cubiertos” para que mi mamá oiga. Ahorita te alcanzo.
Así lo hice y Floria se quedó sin habla, parada en el quicio de la puerta de la cocina, dándome la espalda, con la mano derecha recargada en la cadera y apoyada en el pie izquierdo.
—Chamaco, no estés diciendo sandeces —gritó mi madre desde el fondo de la cocina. No supe qué responder pero tampoco le quitaba la vista a la ladrona.
—A ver Floria, ¿de veras se robó unos cubiertos?
—Ay Teresita discúlpeme, es que luego se me suben las copas y me da por hacer estas cosas, tenga —Floria abrió su bolso fingiendo que comenzaría a llorar y le regresó los cubiertos a mi madre. ¿Cuánto podrían darle por eso?
—Pues me va a tener que disculpar pero ahora sí la tengo que correr, ¡imagínese, si se entera mi viejo!
—Ni Dios lo mande Teresita, perdóneme, ya me voy.
Floria se encaminó a la puerta de salida con mi madre detrás, en eso volteó y dijo.
—No tendrá unos diez pesitos que me preste para el camión.
—Uy Floria, si los tuviera mi viejo no cenaría hoy huevos ahogados.
Cuando cerró la puerta, mi madre regresó a la cocina y de camino me dijo:
—Hiciste bien pero procura no andar de chismoso, eso déjaselo a las viejas.
Regresó a la cocina y al poco rato se puso a cantar alguna canción de Lupita Palomera a todo pulmón. Tenía una voz potente y entonada y los vecinos abrían sus ventanas que daban a nuestra zotehuela para oír mejor.
Como con el llanto, tenía explosiones de alegría espontáneas, cantar era una de ellas.
Ya en Iztacalco, la convivencia con “cubitas” mi madre la continuó con la esposa de Raúl y mi hermana Olga, todo un caso, desmadrosa y precoz (en aquel entonces tendría unos dieciocho años, le entraba al frasco como pocos y vivía sin rendirle cuentas a nadie, ni a su marido, un empleado de Banrural un año mayor que ella con aspecto y hábitos de jipi). Casi toda la familia se había cambiado a la misma unidad habitacional gracias a los primeros sorteos que hubo para obtener vivienda de Infonavit. Todo mundo era elegible, incluida gente de lo peor.
III
A quien pude le avisé que los restos de Raúl estaban en la delegación
Benito Juárez. Todos mis hermanos excepto Pedro, quien de inmediato se lanzó a la delegación, soltaron el llanto al saber la noticia. Recordé que de niño acompañé a Rosa María a levantar un acta contra un motociclista que había atropellado a mi hermano Eduardo, el menor, mientras paseábamos por el corredor peatonal del parque López Velarde en la colonia Roma. De la nada salió el cafre para abrirse paso a la avenida Cuauhtémoc y al atropellar
de lado a mi hermano perdió el control de la moto. Nada grave, salvo por la ira de Rosa que se quería comer vivo al motociclista, a quien Guillermo, mi cuñado, levantó del suelo aplicándole una llave china. Rosa paró una patrulla, subieron al motociclista y uno de los policías condujo la moto a la delegación. Del susto y el golpe Eduardo ni hablaba, parecía como si hubiera sido su culpa. Horas después, el motociclista recibió el perdón de mi hermana y lo dejamos en la delegación arreglándose con los policías.
Tamayo llegó por mi padre y a toda prisa partieron en su coche acompañados de Socorro. Eduardo y yo permanecimos en casa, desconcertados y haciéndonos conjeturas. Creíamos que Raúl había sido detenido por borracho o por armar algún pleito. No podíamos creer que estuviera muerto. Así esperamos hasta mediodía.
Según las notas periodísticas, la noche del 4 de junio de 1980, un sujeto bravucón y taimado, de nombre Víctor Rodríguez Becerra, jefe de compras de la Secretaría de Programación y Presupuesto, había estado bebiendo en el Casino Royale con otros tres compañeros de trabajo. Todos ellos escandalosos y prepotentes. Trabajar para el gobierno significa hasta el día de hoy una carta de impunidad. Llegaron pasada la medianoche, al parecer venían de una cantina en Patriotismo y se habían metido al cabaret con la intención de sacarse a alguna de las muchachas que ahí trabajaban como meseras, bailarinas y vedettes. El Casino Royale estaba en Insurgentes esquina con Pensilvania, muy cerca del estadio de futbol donde por entonces jugaba el Atlante como local.
A eso de las tres de la madrugada el cabaret estaba apunto de cerrar. Mi hermano, mi primo y tres amigos estaban por terminar una botella de cogñac en compañía de unas mujeres que conocieron ahí. Estaban muy ebrios, departían en un apartado para clientes especiales. Raúl y sus amigos lo eran en varios lugares de Insurgentes como el Hollywood y el Chester, donde pagaban unas cuentas enormes y repartían generosas propinas.
Para esa hora Rodríguez Becerra estaba muy borracho y discutía y amenazaba a los meseros por la cuenta. De mala gana pagó y entre bravatas abandonó el antro con los amigos detrás y retando a los golpes a los meseros, que momentáneamente habían controlado la situación y se burlaban de él, un tipo de baja estatura y enclenque. Caminaron en dirección sur sobre Insurgentes y al cruzar Eugenia los amigos de Rodríguez Becerra lo abandonaron, ahogados en alcohol. Rodríguez Becerra se quedó solo mentando madres mientras ellos tomaban un taxi con rumbo desconocido.
Rodríguez Becerra caminó hacia su automóvil, un Datsun con abolladuras estacionado en la calle de Detroit, a media calle de Insurgentes y a tres del cabaret.
De la cajuela sacó un tambo repleto de gasolina, y regresó al Casino Royale. Las puertas ya estaban cerradas y los meseros sólo esperaban a que salieran los últimos parroquianos de la noche, entre los que se encontraba mi hermano, sus amigos y las acompañantes.
Rodríguez Becerra roció la alfombra de la escalera de acceso al cabaret con gasolina y le aventó un cerillo encendido. Luego bajó con toda calma hacia la calle. El fuego se propagó de inmediato. Ardieron cortinas, alfombras y mobiliario. Dentro había más de 250 personas. Hubo quien logró escapar por la entrada del cabaret y por un ventanal desde un corredor externo, pese a
que el fuego consumió en pocos minutos el edificio. La salida de emergencia estaba bloqueada con cajas de refrescos y cerveza. Mucha gente fue pisotea
da y golpeada por la turba aterrada. Sólo había dos extinguidores inservibles. Ya en la calle, algunos empleados del cabaret descubrieron a Rodríguez Becerra tambaleándose en la banqueta de enfrente con la mirada perdida en las llamas. Fueron por él, lo agarraron y a punto estuvo de ser linchado por una multitud que se había reunido para ver el incendio. Los mirones que Enrique Metinides fotografió tantas veces a lo largo de su carrera como foto reportero de nota roja.
Mientras los sobrevivientes gritaban por ayuda, llegó la policía y se llevó a al pirómano. El fuego hizo estallar los
ventanales del cabaret. Los bomberos lograron controlar el fuego hasta las 8:30 de la mañana. Mi hermana Taydé pasó por ahí a eso de las 9 am de camino a su trabajo como secretaria en Barranca del Muerto. Iba en su Renault 5 conducido por su pareja Rafael, muralista y maestro de la Esmeralda.
—Mira Rafa, pobre gente.
—No veas eso güera, te vas a poner mal de los nervios y luego no puedes dormir.
Mi cuñado terminaría dando consuelo y apoyo a toda la familia esa misma tarde, mientras Pedro bajaba con mi cuñada Socorro a reconocer el cuerpo en el Servicio Médico Forense de la colonia Doctores. Según testimonios de algunos deudos y de mis propios hermanos, no fueron doce los muertos como lo habían reportado los medios, sino treinta y tres, entre ellos un sobrino del presidente Miguel de la Madrid. El supuesto sobrino fue levantado del forense por unos sujetos en una camioneta de lujo para evitar la autopsia. Existe la versión de que el incendio fue parte de una vendetta contra el familiar del presidente por motivos que hasta hoy se desconocen. Pese a lo que pudiera esperarse, en el forense le entregaron a Pedro las pertenencias de mi hermano completas: una cartera con mil pesos, un anillo de oro, una gruesa cadena de oro tejida con un colmillo de jabalí tallado con la figura de Confucio.
La información oficial reconoció doce personas muertas, entre ellas Raúl, mi primo, dos amigos y las mujeres que estaban con ellos. Un tercer amigo logró salvarse porque momentos antes del incendio había salido a la calle a buscar un taxi para él y una de las mujeres. Excepto a mi hermano, que murió de asfixia y con un fuerte golpe en la cara al parecer por tropezar con uno de los extinguidores, a todos los demás los encontraron amontonados y calcinados en la puerta de emergencia.
El Casino Royale había sido inaugurado en 1954 como La Terraza, un salón de baile familiar que poco a poco se convirtió en un cabaret con ficha. Durante su corta existencia había sido clausurado varias veces por prácticas prostibularias, abusos en los precios y narcomenudeo. Nada que no pudiera arreglarse con una “mordida”. Por aquellos años ahí rondaba el célebre ex luchador y homicida Pancho Valentino para levantar muchachas con la intención de prostituirlas. En 1959 fue reinaugurado como Terraza Casino y años después se convirtió en el Casino Royale, lujoso y espectacular, una vez que se hizo cargo de él Ernesto Valls, “el zar de los cabarets”.
Como cualquier otro antro de su tipo en la ciudad de México, el Casino Royale funcionaba a partir de redes de negocios y contubernios bien estructurados, poderosos y con enormes recursos. Una cadena irrompible de corrupción que incluye autoridades y jueces. Tráfico de mujeres y estupefacientes, falsificación y alteración de documentos oficiales, evasión del fisco, blanqueo de dinero y, de ser necesario, desaparición de personajes indeseables.
Fue en la década de los setenta cuando los empresarios Ernesto Valls y Francisco Soto cambiaron el rostro a la vida nocturna de la capital con la apertura de establecimientos gay y
la presentación, por primera vez, de espectáculos con desnudos femeninos completos.
Al Casino Royale se dio sus escapadas Jim Morrison luego de sus conciertos en el Forum, ubicado en Insurgentes y Ameyalco, en la colonia del Valle, a finales de junio y principios de julio de 1969. Sólo la juventud rockera adinerada tuvo la fortuna de ver en vivo una banda pensada para tocar en estadios. El Casino Royale era un lugar famoso en el ambiente de la noche porque ahí se reunían a mediados y finales de la década de 1970 narcotraficantes como Alberto Sicilia Falcón acompañado de Irma Serrano La Tigresa, su gran amiga y defensora, o el asaltante de bancos Alfredo Ríos Galeana, El más buscado. Según La Tigresa, en su libelo A calzón amarrado, conoció a Sicilia Falcón cuando trataron de asaltarla o secuestrarla en la carretera a Toluca uno sujetos con ametralladora que le dieron alcance y le cerraron el paso a la limusina de La Tigresa. Sicilia bajó de “un carro pequeño acompañado de tres amigos” e hizo frente a los asaltantes-secuestradores, a partir de ahí surgió la tórrida amistad entre el narcotraficante y la farandulera amante de políticos mexicanos, entre ellos Gustavo Díaz Ordaz. La triada de lujo del hampa internacional, políticos, faranduleros y narcotraficantes, en México encuentra el clima adecuado para florecer. En el Casino Royale se corría parrandas el Negro Durazo con varios de sus subalternos, vedettes, delincuentes y narcotraficantes protegidos por él. El comandante de la policía judicial federal, Florentino Ventura, mandaba al cabaret a sus hombres de confianza para recibir cocaína y dinero de Sicilia.
Cuando detuvieron a Sicilia en una operación conjunta entre las policías de México y Estados Unidos, Ventura fue acusado por el narcotraficante de haberlo torturado. Sicilia era el estereotipo del gángster ostentoso. Fumaba puros Montecristo, bebía champaña Dom Perignon, tenía yates, autos de lujo, vestía caro, tenía a sus pies mujeres hermosas y despilfarraba dinero a manos llenas. Era todo un Tony Montana bisexual. Al momento de su detención, el 2 de julio de 1975, le fue decomisada una credencial que lo identificaba como agente especial de la Secretaría de Gobernación. Los cargos: asociación delictuosa, contrabando y acopio de armas, falsificación de documentos y delitos contra la salud en sus modalidades de posesión, transportación, compra-venta, tráfico y suministro de mariguana y cocaína.
Una de las tantas complicidades de Sicilia apuntaba al secretario de esa dependencia, Mario Moya Palencia, quien así vio cortada su postulación a la presidencia del país. Su lugar como candidato único de ese sistema político sin oposición real, corrupto y cómplice de narcotraficantes, fue ocupado por José López Portillo.
La noche del incendio, la marquesina del Casino Royale anunciaba, entre otras, a las vedettes Martha Lasso, Diana Collins y Vanessa Mont, además de treinta y tantas bailarinas.
Cosas de la vida, esa fecha terrible no acompañaban a Raúl mis hermanos Pedro y Tamayo, ni El Mannix, uno de sus mejores amigos. Aquellos porque tenían que presentarse a trabajar muy temprano al otro día. Y El Mannix (se llamaba Guillermo pero nadie le decía así) estaba de “comisión”. Era un judicial que estaba a las órdenes del Negro Durazo. Raúl lo conocía de la colonia Juárez, donde vivimos unos años toda la numerosa familia. Vivía en la calle Marsella, a dos calles donde se ubicaba el edificio donde rentábamos un departamento. Mannix usaba lentes oscuros de gota, chamarras de piel de solapa ancha en color vino o negra, camisas de cuello amplio y picudo, botines de cierre a los lados y pantalón de vestir entallado hasta los muslos y luego una ligera campana. Su pistola escuadra siempre fajada en la espalda.
Pulcro, usaba loción y portaba anillos de oro que mandaba hacer con mi hermano. Moreno bronceado, un ejemplo típico del Nacoxplotation.
En una ocasión El Mannix llegó a una reunión en casa de mis padres en Infonavit Iztacalco, mi hermano y yo jugábamos en la calle y nos acercamos a saludarlo cuando lo vimos estacionarse. Yo acababa de terminar la secundaria, era 1977 y a Eduardo le faltaban dos años para terminarla.
Mannix bajó de su coche y nos dijo:
—Chamacos, son un par de cabroncitos. Que nadie me les haga algo o lo puteo.
Nos extendió la mano a cada uno y las chocamos como si nosotros también fuéramos tiras. Nos daba mucha risa Mannix, siempre estaba de buenas y no se le notaban las papalinas que se ponía en las reuniones de mi familia.
Esa vez fue a la cajuela de su Valiant cuatro puertas color crema, seguido de nosotros. La abrió y vimos una metralleta. Mannix se fijó en nuestra reacción y no dijo nada. Nosotros tampoco. Luego, sacó del bolso interior de su chamarra una bolsita con cocaína, como si nada se dio un pase con la uña larga del dedo meñique derecho y se despidió de nosotros para entrar al edificio. Adentro lo esperaba una de tantas reuniones animadas y escandalosas que duraría hasta bien entrada la madrugada.
Pocos años después del incendio el Casino Royale se convirtió en Rockotitlán, un antro de rock en vivo donde mi hermano llegó a presentarse con su banda en un concurso muy chafa que ahí organizaban. Eduardo tocaba la batería.
Íbamos con cierta frecuencia y nos emborrachábamos a pesar
de los precios abusivos. Aun con dinero, los parroquianos éramos tratados de mal modo. Los meseros y guardianes parecían custodios de reclusorio.
Eduardo y yo nos reventábamos durísimo para evadir la tristeza del recuerdo que había llevado a mi padre a un ensimismamiento que sobrellevaba por las tardes con brandy y café mientras escuchaba la estación de radio El Fonógrafo en su consola alemana que mi madre había comprado en abonos y que no terminó de pagar porque sobrevino su muerte. Los papeles de compra estaban a su nombre. Deuda saldada. Yo solía estar con mi padre buen rato, aprendiendo de su soledad. Al llegar la noche, la calle me esperaba para enfrentar acompañado de otros como yo, otra variante del miedo a vivir.
Vivir significaba eso: violencia, tragedia, no llegar lejos. Pagar con la vida la diversión.
IV
A partir de la muerte de Raúl mi padre cargaba su tristeza pero sobre todo su miedo al futuro que se le restregaba en la cara, casi en silencio salvo por sus desplantes de frustración que nos llevaban a sostener furiosas discusiones por cualquier idiotez. Siempre me quedó la idea de que mi padre a su modo me reprochaba que no fuera como mi hermano mayor, que no fuera como él, mi padre; que no fuera como él pensaba que debía de ser un hijo suyo, es decir, su incondicional, obligado a dejar de ser yo para ser él.
La década de 1980 vivió una intensa ola de crímenes. Igual que hoy. Nada nuevo para los habitantes de la capital. Durazo había impuesto razzias por toda la ciudad y era muy difícil librarlas. El siniestro jefe de la policía capitalina, encumbrado por su amigo y jefe José López Portillo, Arturo Durazo Moreno, es el epítome de la corrupción y el delito flagrante desde las entrañas del poder priista que creíamos superado. Recordemos “La matanza del río Tula” en 1982, donde fueron ejecutados trece narcotraficantes y asaltabancos colombianos y un taxista mexicano, ordenada por el entonces jefe de la policía y ejecutada por su lugarteniente a cargo de la temible DIPD (División de Investigaciones para la Prevención de la Delincuencia), Francisco Sahagún Baca, por cierto, compositor de boleros olvidables en sus ratos libres. Se presenta oficialmente la alianza entre narcotráfico y corrupción policiaca. El caso, denunciado por el periodista Manuel Buendía, el más leído del país por sus investigaciones de corrupción y crimen organizado, pone a éste en la mira de sus enemigos quienes lo mandan ejecutar afuera de la
oficina de Buendía en la colonia Juárez el 30 de mayo de 1984. Es el primer narcoasesinato en la historia del país planeado por el entonces titular de la Dirección Federal de Seguridad, José Antonio Zorrilla Pérez. Se dice que cada ciudad tiene la policía que se merece. Saquemos conclusiones. Ese mismo año Elvira Luz Cruz, La fiera del Ajusco, mata a sus cuatro hijos.
1983-1984. Una pareja de empleados domésticos secuestran a la bailarina Nelli Campobello. Muere años después y la inhuman clandestinamente. El móvil: una pequeña fortuna en dinero en efectivo, obras de arte y una residencia.
1985. Es detenido Alfredo Ríos
Galena, ex policía y asaltabancos convertido en el “Enemigo Público Número 1”. Ríos Galeana había sido policía en el Estado de México y aún en la corporación inició su legendaria carrera. Decenas de asaltos con armas de alto poder en el Estado de México y el Distrito Federal, a casas habitación, comercios, instituciones oficiales y por supuesto, bancos, apoyado por una bien entrenada banda de veinte personas que incluía a una de las mujeres de Ríos Galeana. Su arsenal de ataque incluía numerosos disfraces y la complicidad mediante jugosos sobornos de los altos mandos policiacos. Se fuga una y otra vez de diferentes cárceles y reclusorios. En 1986 vuelve a escapar en una acción digna de Hollywood, ahora del Reclusorio Sur. No se vuelve a saber de Ríos Galeana hasta 2005, cuando la policía estadunidense lo recaptura en un suburbio de Los Ángeles, donde el asaltante vive en el anonimato y “renacido”, “convertido al cristianismo”; Ríos Galeana es deportado a México, donde purga una condena en una cárcel de máxima seguridad. Cálculos modestos estiman más de mil millones de pesos como producto de sus robos. Ríos Galeana representa un punto de quiebre en la historia de la delincuencia mexicana y de la Ciudad de México, que ingresa en
la era del narcotráfico, el sicariato y los asesinos seriales como personajes mediáticos.
La tarde del 6 de mayo de 1989, Adolfo de Jesús Constanzo, conocido como El padrino de Matamoros y líder de “Los Narcosatánicos”, cae abatido por su cómplice Álvaro de León Valdéz, El Dubi, cuando la policía les tiende un cerco en el departamento número 19 de Río Sena, en la colonia Cuauhtémoc; momentos antes, durante el feroz tiroteo Constanzo arrojó desde el balcón dólares incendiados al tiempo que gritaba: “¡Tomen, muertos de hambre!”. El Dubi y Sara Aldrete, “sacerdotisa” del clan, son detenidos en el lugar de los hechos.
Yo trabajaba en Banco Somex a unas calles de ahí, sobre Reforma, en el edificio que hoy es de la PGR. Las calles aledañas fueron cercadas por comandos de judiciales y policías uniformados. Al principio se especulaba otro asalto bancario. Una novia me esperaba en Reforma e Insurgentes, muy cerca de donde había estado el hotel Continental, caído en el temblor de 1985. Caminamos de prisa rumbo al Centro y pasamos la tarde bebiendo cerveza de barril en la cervecería Kloster, en la calle de Cuba.
Sobre todo de noche, ser joven, pobre o ambos, te convertía en carnada para los tiburones de la policía. La Ciudad de México no puede entenderse sin su historia negra, sin su rastro de sangre de una herida abierta en millones de habitantes. Nadie se salva del crimen, víctima o victimario. A veces ambos.
Visité tantas veces la delegación de policía de Iztacalco, que poco faltó para que me dieran un calendario. Los cargos: vagancia, consumo de alcohol en la calle, portación de mariguana, agresiones en pandilla y quien sabe qué más.
Cargos que se liberaban con una lana a la patrulla, al jefe de la panel, o al MP; de otro modo, mínimo veinticuatro horas a la sombra en la misma delegación. Una noche nos detuvieron a un grupo de seis amigos, a mi hermano y a mí. Nos subieron a una camioneta de policía y nos llevaron a “pasear” por Infiernavit y las peligrosas colonias vecinas. Hacía parada cada cierto tiempo para subir a uno o dos más. Casi siempre, vagabundos hediondos a mierda, vómito y orines. Otra variante era trepar malvivientes peligrosos para que nos intimidaran. Apretados unos contra otros y tensos, hacíamos lo posible por disimular el miedo a sujetos que a veces nos conocían de vista
y que tenían fama de gandallas y violentos. Casi todos, rateros y adictos al cemento y la mariguana. Nunca tuvimos que enfrentarlos, quizá también tenían miedo de nosotros. Quizá no, en la calle no hay leyes escritas para nada, excepto no meterse en problemas porque los tipos duros viven poco.
Así nos ablandaba la policía antes de darnos baje con lo que trajéramos, dinero sobre todo, pero también chamarras y hasta tenis si no estaban muy gastados. Alguna vez, luego de trasquilarnos, nos soltaron muy lejos, por Viaducto y Fray Servando y caminamos descalzos largas avenidas y calles hasta llegar a Infiernavit. Respiramos tranquilos, ahí sabíamos manejar los horarios del peligro.
Por Carlos Velázquez
Alas siete de la noche los tempraneros que arribamos al Palacio de los Deportes no creíamos lo que estaba por acontecer. Una revolución mental. Hecha sonido. The Who tocaban en México. Un hecho histórico. Por fin se rompía la maldición. La inexplicable ausencia de la banda en nuestro país. Se respiraba cierta cuota de irrealidad. Hasta que no aparecieran los músicos en el escenario la incredulidad era la moneda corriente. A cuestas pendía el mitológico concierto que el grupo canceló en 2006. Que de tanto mencionarlo se volvió mítico. Pero que ya ha perdido todo su misticismo. Ahora The Who están en boca de todos nosotros no por cancelar, sino por pisar la Ciudad de México.
Sería pertinente aclarar que no eran precisamente The Who la banda que se posicionaría en el escenario. Pero sí lo son. Unos nuevos The Who. Un grupo que tuvo la obligación moral de
reconstruirse. “The Who sin Keith Moon no son The Who”, reza un eslogan lapidario. Pero en ese largo y lento proceso, de años, lo que sobraba de la banda, el cincuenta por ciento al fin cristalizó en un súper grupo: Pete Townshend y Roger Daltrey acompañados por un baterista de altura, el hijo de Ringo
Starr, y en el bajo el hermano de Pete. Y sí, esta banda no es la original. Pero eso a quién le importa. Los chicos siguen estando bien. Lograron sobreponerse a todo. Incluso a la muerte misma.
Cuando las luces se apagaron y el imponente Pete apareció en escena descansaron nuestras incertidumbres. No eran un mito. Eran reales. El guitarrazo inicial de “I Can’t Explain” desmoronó una distancia que se antojaba incansable entre The Who y sus fans mexicanos. Años y años de paciente espera se resolvían en unos cuantos acordes. Pesaba sobre nuestras cabezas el clásico comentario que siempre se menciona cuando se habla del Palacio. El mal sonido. Ese excipiente maligno que ha dado fama al recinto. Pero como la suerte también juega de nuestro lado, dependiendo de la ubicación en la que te encontraras The Who sonaban sencillamente chingón. Eso explicaba que la gente ingresara al Palacio desde dos horas antes. Eso, o los caprichos de los fans irredentos que deseaban estar hasta adelante.
No había transcurrido ni media canción cuando una ola de calor recorrió el Palacio. Era la combinación de la banda con su público. No, mejor dicho era la Ciudad de México eclosionando. Le hicimos sentir a The Who que esto no era como cualquier otra fecha. Esto es la Ciudad de México. Y los amamos. Y se los hicimos sentir. Y The Who lo entendieron. Y la noche cobró otra dimensión.
Nosotros si sabíamos qué esperar de ellos. Pero ellos no de nosotros. Y lo que ocurrió fue un maridaje perfecto. The kids are alright. Atacaron “The Seeker” con una pasión que no cabía en el pinche Palacio. Y en las cabezas se arremolinaron miles de pensamientos. Como que hace un año The Who había anunciado su retirada. Y nos habíamos quedado fuera de la gira. Pensar que en sus inicios The Who estuvieron tantas y tantas veces a punto de desintegrarse. John y Keith estuvieron tentados a dejar la banda y unirse a Jimmy Page en una formación paleolítica de Led Zep. A Roger lo expulsaron de la banda. Porque tiró las anfetaminas de sus compañeros. Y sólo le permitieron volver bajo amenaza de que no se metiera con las drogas de la banda.
Pero ahora, al verlos sobre el escenario, parece que eso fue hace tanto tanto tiempo. Que tras la separación después de la muerte de Keith y la reunión para emprender una gira para solventar económicamente a John, The Who, Pete y Roger son ahora una dupla invencible. En la vejez han consolidado una hermandad que conmueve por su sinceridad. Pete y Roger han comprendido que sólo se tienen a sí mismos. Y para celebrarlo han comenzado a tocar y a tocar y a tocar. Y ya en 2017 se proyecta una posible gira de Tommy. The Who no se van a detener ahora. Y no sólo están renovados. Se encuentran en envidiable forma. Si en la gira de Quadrophenia lucían enclaustrados en cierta especie de tedio, ahora han renacido.
“Who Are You” desató la locura, esa tantos años contenida. Y el ajuste de cuentas fue demencial. No importa cuántas ocasiones escuches tal o cual disco de la banda. Tener a The Who enfrente es una experiencia inigualable. Ver a Pete en movimiento no se compara con nada. El loco. El maniático. El genio. Imposible no pensar en Keith. Con una nostálgica veneración. Pero que le otorga su lugar al poderoso Zak Starkey. “Who Are You” es una de las últimas canciones que grabó Keith. Y como un refrendo de esa gloriosa época, “The Kids Are Alright” incendió el Palacio. Un espacio que ha visto transitar y transitar bandas y más bandas. Pero esta, definitivamente era una noche especial. La más especial de todas. Inolvidable. Mientras afuera caía una tormenta.
“I Can See For Miles”, el pinche rolón que Pete comenzó a escribir en su juventud inspirado por los celos que le infundía su novia retumbó en nuestra jeta inmisericordemente. Es quizá una de las canciones de The Who que más reinterpretaciones tiene. Reencarna siempre. Y su significado depende de la época que estemos atravesando. No fue como un golpe, pero sí un escopetazo de sonido, como aire comprimido pero sónico: “My Generation”. Hay que aplaudirle a The Who que nunca hayan caído en la impostura de otras bandas. Que no tocan tal o cual canción. Su devoción por éste su primer gran hit continúa intacta.
En México nunca existió un movimiento mod. Pero el grado de identificación con The Who nunca desmereció. Y una audiencia repartida, mucho chavo entre tanto ruco, dejó en claro que The Who siguen cosechando seguidores. “Behind Blue Eyes” puso la nota de rabia melancólica a la noche. Esta rola para muchos es un himno. Y se coreó con religiosidad. Y en este punto fue imposible no pensar en lo tacaños que se vieron The Who al ofrecer una sola fecha. “Bargain”, ese grito corsario, ese monumento al estilo de vida de The Ox, esa bravuconería hecha canción, nos hizo resoplar. The Who apenas estaba calentando motores.
Y aunque parecía que la noche no podía alcanzar un momento más alto (qué supera a “Who Are You”), con “Join Together” y “You Better You Bet” The Who dieron una lección de atletismo musical. Olvidemos la buena forma en la que se encuentra la banda, la alegría que inunda a la banda en estas dos rolas dejó en claro el gozo que experimenta ahora, después de muchas peleas, al compartir el escenario. Y entonces vino la parte heavy de la velada. El repaso obligatorio a Quadrophenia. “5:15”, “I’m One”, “The Rock”, “Love, Reing O’er Me”, conformaron la mini ópera dentro de la ópera. Y no es ningún secreto. The Who tocan mejor estas canciones que en la gira pasada. No sólo involucra un reencuentro con las canciones, la explicación más pertinente es que The Who, superados los problemas legales de Pete, son ahora una banda que disfruta tocar su repertorio.
Esos dolorosos años ochenta, lamentándose la muerte de Keith, quedaron atrás para siempre. Las luchas de ego incluidas. Ahora The Who fluyen. Pero ojo. No están en plan jipi. No han perdido un gramo de su dureza. Es esa méndiga dureza lo que mantiene a Pete y a Roger en la carretera. Y si el momento cúspide se había presentado en “The Rock”, Tommy salió al quite. El arsenal de The Who no se agota nunca. “Amazing Journey” fue un sacudidón. Una dosis de pura metralla. Que se vio reforzada por el machacante bajo de “Sparks”. Un templo. Una declaración de principios. Una demostración de músculo. La mente del genio creativo. “The Acid Queen” amortiguó un poco, sin bajar el nivel, la montaña rusa de emociones. Que se sucedían una tras otra sin darnos espacio para respirar. Que fue un alivio para volver a caer en la locura con “Pinball Wizard”. No pocos derramaron una lágrima de rabia cuando sonó esta canción.
“See Me, Feel Me” nos sumió en un estado hipnótico. Por momentos la voz de Roger nos transportó al pasado, a un lugar en el que la banda fue perfecta.
Atisbos de un pasado maravilloso. Con “Baba O’Riley” salimos del trance.
Brincamos, aullamos y nos revolcamos mentalmente. Mientras Pete se desgañitaba. Se afanaba con su guitarra de una manera luminosa.
Filosamente ruidosa, pero brillante. Y como si se tratara de hacer que el Palacio se derrumbara “Won’t Get Fooled Again” fue el tiro de gracia para una noche perfecta. Que se quedó grabada en nuestra mente. Y que ahí seguirá muchos años. Atesorada como un recuerdo invaluable.
Las luces se atenuaron y la banda abandonó el escenario. Minutos más tarde regresó para estamparnos en la cara “Eminence Front”. Sin discusión el highlight del concierto. El encore pronosticaba un subidón prolongado. Pero no se prolongó demasiado.
La versión de “Eminence Front”, de más de siete minutos, incrementó el nivel de la despedida. Es en los pasajes instrumentales donde se aprecia que The Who son esa misma banda de los inicios. El placer de tocar no ha desaparecido. La vocación de ir juntando piezas y piezas para crear una gran pintura. Ya sea con sus óperas rock o con sus canciones sueltas o con los covers que han interpretado a lo largo de su carrera. Una historia larga. Pero que tiene unos momentos envidiables.
Y al final se pusieron punks. The Who dijo adiós con “Substitute”. El grito de guerra de una generación. Que se extiende a ésta y a las generaciones por venir. “I was born with a plastic spoon in my mouth” cantó Roger con la sinceridad de los primeros días. Aquellos en que no sabían que The Who sería un proyecto a largo plazo. Pete fantaseaba con dejar la banda. Todos en algún momento lo pensaron. Pero qué bueno que no ocurrió. Que el momento en que se separaron por primera vez ya estaban tan unidos entre sí que terminarían por reunirse. Como ahora. Así se despidieron. Con el punk por todo lo alto. Porque si bien The Who son una banda con distintas corrientes, su base primigenia fue el punk. Y no, no fue el recuerdo de las raíces, fue el deseo de refrendar el título. De decirnos que ellos son la prehistoria. Si Hendrix no hubiera existido Pete habría sido el mejor guitarrista de la historia.
Y nosotros, señores, lo tuvimos tocando en vivo en nuestro destartalado país. Este país que tiene una cuchara de plástico eternamente metida en la boca.
El presidente Nicolás Maduro decretó este viernes la Ley de Presupuesto de 2017 y la Ley de Endeudamiento, sin ser sometido a la aprobación de Parlamento, controlado por sus opositores, y declarado en desacato por el Poder Judicial.
La oposición venezolana, que por primera vez en 17 años controla el Parlamento del país, ha rechazado esta sentencia que calificó de "inconstitucional".
#PresupuestoSoberano2017 Gracias al compromiso del Presidente @NicolasMaduro el país tendrá un año 2017 #PRODUCTIVO. pic.twitter.com/y2TQ2h1S1K
— Francisco Garcés (@garcesfrancisco) 14 de octubre de 2016
El mandatario firmó el presupuesto fiscal para el próximo año frente a cientos de sus partidarios y acompañado de los miembros de su gabinete en un acto público en las afueras del Panteón Nacional en Caracas.
"Aquí está el presupuesto de 2017 y la Ley de endeudamiento", dijo el mandatario que pidió "el apoyo del pueblo, de la unión cívico militar, de la calle".
"Hemos colocado el precio del barril del petróleo moderado y bajo, aunque sabemos que lo vamos a recuperar", dijo Maduro.
La Constitución de Venezuela obliga al Ejecutivo a presentar ante la Asamblea Nacional (AN, Parlamento) el presupuesto de la nación del año siguiente antes del 15 de octubre del año anterior y por primera vez este documento será entregado a otra institución, en este caso al Supremo.
Hace poco hablaba con un amigo acerca de las relecturas pendientes. Él me decía que le había pasado que después de releer aquellos libros que disfrutó mucho en su momento, con frecuencia terminaba con una decepción mayúscula. Hubiera sido mejor quedarse con el buen recuerdo y no insistir.
Ese deseo de volver a sentir una misma emoción al regresar a una novela que nos dejó en algún lejano día gratamente impresionados creo que es común a todos los lectores. Algo similar a lo experimentado por mi amigo me sucedió al releer Misericordia, de Pérez Galdós. La dejé a medias. No reniego de la pluma de este maravilloso narrador: quizás lo que le reclamé, por demás injusto, es que quería encontrarme bajo su cobijo con el estudiante que fui hace ya varias décadas y con mi manera de ver entonces la literatura española de fines del siglo XIX. Pensaba seguirme con La Regenta de Clarín, sobre la cual pensé entonces escribir mi tesis de licenciatura, y no lo hice.
Pero no todo funciona de la misma manera. Recientemente platiqué con un grupo de estudiantes en una feria del libro acerca de mis inicios como lector. Y repetí lo que siempre digo: mi bautizo se lo debo a Crimen y castigo, novela que leí con avidez a los dieciséis años y que me condujo a continuar por el camino de los libros. Alguien me preguntó si la había vuelto a leer. No. Ya antes, en una conferencia a la que me invitaron a hablar acerca de cuáles serían los cinco títulos que me llevaría a una isla desierta, la novela de Dostoievski ocupó entre ellos su sitio a pesar de que no había pensado en su relectura. Era suficiente para mí guardar en la memoria el amplio mundo que me despertó la historia de Raskólnikov y la vieja usurera. Pero ya que se trataba de una isla desierta y de llevar conmigo sólo cinco libros, sin duda estaría en la maleta. Sin embargo, no esperé a llegar a esos extremos de soledad insular: gracias a la pregunta que me hicieron, ahora la estoy releyendo. Y contrario a lo que mi amigo me había augurado, mi reencuentro con la novela ha sido por demás feliz. Como en las páginas escritas por Funes de El Quijote, el texto que leí hace cuarenta y cuatro años y el que ahora leo son tan exactamente iguales como radicalmente distintos, a pesar de que el primero estaba impreso y éste lo contiene una tableta. El libro no cambia. El lector sí.
No me ha sucedido lo mismo con la poesía: suelo releer a los poetas que me han acompañado por mucho tiempo, siempre y cuando los tenga al alcance (mi biblioteca de poesía fue expropiada). Tan solo recientemente:
Shakespeare, Eliot, Paz, Cisneros, Mutis, Vallejo, Parra, Vitale. Pero mi deuda histórica con la prosa de ficción que fue fundamental para mi crecimiento como lector sigue pendiente. Salvo algunas excepciones que sí he releído con el mayor de los placeres (El Quijote, Cien años de soledad, Rayuela, Pedro Páramo y unos cuantos más), tengo la carga de no haber vuelto a esas lecturas que me definieron, primero como lector, después como estudiante de la carrera de Letras, y luego como escritor: Los cuadernos de Malte Laurids Brigge de Rilke, El castillo de Kafka, Las palabras de Sartre, Viernes o los limbos del Pacífico de Tournier, Sobre los acantilados de mármol de Jünger, Rojo y negro de Sthendal, Las olas y Orlando de Virginia Woolf, Las cabezas trocadas de Thomas Mann y faltan muchos más. Es imposible que alguien coincida con mi lista, pero yo no tengo la culpa de que el destino haya elegido por mí.
No confieso aquí mis pecados porque sería un hazmerreír si dijera cuáles libros no he leído. No faltaría quien me quitara la palabra o dejaría de compartir la mesa conmigo. Y lo peor es que al mismo tiempo que quiero pagar esas deudas de vida, los nuevos títulos se agolpan sobre el escritorio y en los libreros.
Parada en El jardín de las delicias de El Bosco: incursión en las entrañas del mal; siete historias que conducen al lector a la perplejidad y lo enfrentan con su propia moral. La narradora y periodista Laura Restrepo (Bogotá, Colombia, 1950), ganadora del Prix France Culture en 1998, entregó hace unos meses Pecado (Alfaguara, 2016), fábula que indaga en las relaciones del ser humano con lo infausto. Discurso narrativo, dilucidado en nueve capítulos, desde cadencia de ostinato desbordado (prosa de consonancia guarachera que recuerda a Guillermo Cabrera Infante y a Luis Rafael Sánchez): trazas de “pequeñas novelas” que giran en torno al tríptico del pintor neerlandés Hieronymus Bosch, El Bosco (1450-1516).
Alegoría turbadora y, a su vez, sugerente y punzante. El lector se enfrenta a un cortejo de personajes extraídos del famoso cuadro del siglo XVI: un adolescente homicida, un ejecutivo infiel, una joven descuartizadora, un verdugo convencido de su “profesionalismo”, tres engreídas hermanas, una pareja incestuosa y un iluminado de altaneras muecas. Lo aciago como una “gesta” que empapa la piel de lo humano. La inmolación: ritual intrínsecamente vinculado a la culpa y la compunción. Pecado: aterrador “reportaje del alma”, en que lo piadoso se vislumbra con total autenticidad. “Me interesa ir más al fondo de la condición humana, indagar para hallar huellas de contrariedades actuales que nos aquejan. Creo que el problema fundamental de nuestro tiempo deriva de la ética como un gran enigma: en ese sentido este libro es un reto moral para el lector”, comentó en entrevista con La Razón, la galardonada con el Premio Alfaguara de Novela 2004 por Delirio.
¿Cuestionamiento a la confusa moral cristiana en que el pecado conlleva al castigo y el placer es pecado? La autora explora el fracaso de la “ética religiosa” frente a la posibilidad de una “ética laica”. Sugiere la preceptiva como asunto clave en nuestros días: “Estamos en un callejón sin salida, enfrentamos una crisis de desmoronamiento y desgaste de valores que una ética religiosa no ha podido afrontar, no ha podido resolver. Es urgente, precisamos de una ética civil. El cristianismo señala el bien y el mal: el ser humano ha traspasado esos parámetros. Intentamos resolverlo con
la democracia: pero todo continúa en la bruma”, precisó la novelista colombiana.
Elementos de la crónica, la nota, el reportaje, el ensayo: texto anfibio, híbrido, plural en su conformación discursiva. Libertad de géneros: camino entre la ficción, la conjetura, lo especulativo y el relato, hasta desembocar en recodos periodísticos. Vencidos por las tentaciones en los bordes, en los filos, en tajaduras morales desafiantes vadeando franjas oscuras y perniciosas. Pecado: aproximación espiritual, cronología de las contrariedades del alma humana.
Un componente emblemático en la obra de Juan Carlos Onetti es la ciudad imaginaria de Santa María, que el gran escritor uruguayo plasmó en su trilogía La vida breve (1950), El astillero (1961), y Juntacadáveres (1964). Aquí reunimos los episodios que conforman la aparición de esa entidad mítica de la novelística latinoamericana y contemporánea, en la primera entrega de la trilogía.
Veo una mujer que aparece de golpe en el consultorio médico. El médico vive en Santa María, junto al río. Sólo una vez estuve allí, un día apenas, en verano; pero recuerdo el aire, los árboles frente al hotel, la placidez con que llegaba la balsa por el río. Sé que hay junto a la ciudad una colonia suiza. El médico vive allí, y de golpe entra una mujer en el consultorio.
Estaba, un poco enloquecido, jugando con la ampolla, sintiendo mi necesidad creciente de imaginar y acercarme a un borroso médico de cuarenta años, habitante lacónico y desesperanzado de una pequeña ciudad colocada entre un río y una colonia de labradores suizos. Santa María, porque yo había sido feliz allí, años antes, durante veinticuatro horas y sin motivo. Este médico debía poseer un pasado tal vez decisivo y explicatorio, que a mí no me interesaba; la resolución fanática, no basada en moral ni dogma, de cortarse una mano antes de provocar un aborto; debía usar anteojos gruesos, tener un cuerpo pequeño como el mío, el pelo escaso y de un rubio que confundía las canas; este médico debía moverse en un consultorio donde las vitrinas, los instrumentos y los frascos opacos ocupaban un lugar subalterno. Un consultorio que tenía un rincón cubierto por un biombo; detrás de este biombo, un espejo de calidad asombrosamente buena y una percha niquelada que daba a los pacientes la impresión de no haber sido usada nunca. Yo veía, definitivamente, las dos grandes ventanas sobre la plaza: coches, iglesia, club, cooperativa, farmacia, confitería, estatua, árboles, niños oscuros y descalzos, hombres rubios apresurados; sobre repentinas soledades, siestas y algunas noches de cielo lechoso en las que se extendía la música del piano del conservatorio. En el rincón opuesto al que ocupaba el biombo había un ancho escritorio en desorden, y allí comenzaba una estantería con un millar de libros sobre medicina, psicología, marxismo y filatelia. Pero no me interesaba el pasado del médico, su vida anterior a su llegada, el año anterior, a la ciudad de provincias, Santa María.
Tenía ahora la ciudad de provincia sobre cuya plaza principal daban las dos ventanas del consultorio de Díaz Grey. Sigilosamente, lento, salí de la cama y apagué la luz. Fui caminando a tientas hasta llegar al balcón y palpar las maderas de la celosía, corrida hasta la mitad. Estuve sonriendo, asombrado y agradecido por que fuera tan fácil distinguir una nueva Santa María en la noche de primavera. La ciudad con su declive y su río, el hotel flamante y, en las calles, los hombres de cara tostada que cambian, sin espontaneidad, bromas y sonrisas.
Díaz Grey estaría mirando, a través de los vidrios de la ventana y de sus anteojos, un mediodía de sol poderoso, disuelto en las calles sinuosas de Santa María. Con la frente apoyada y a veces resbalando en la suavidad del cristal de la ventana, próximo al rincón de las vitrinas o al hemiciclo del escritorio desordenado. Miraba el río, ni ancho ni angosto, rara vez agitado; un río con enérgicas corrientes que no se mostraban en la superficie, atravesado por pequeños botes de remo, pequeños barcos de vela, pequeñas lanchas de motor y, según un horario invariable, por la lenta embarcación que llamaban balsa y que se desprendía por las mañanas de una costa con ombúes y sauces, para ir metiendo la proa en las aguas sin espuma y acercarse, balanceándose, al doctor Díaz Grey y a la ciudad donde vivía. Una balsa cargada de pasajeros, con un par de automóviles sujetos con cables, trayendo los matutinos de Buenos Aires, transportando tal vez canastas de uvas, damajuanas rodeadas de paja, maquinarias agrícolas.
“Ahora la ciudad es mía, junto con el río y la balsa que atraca en la siesta. Ahí está el médico con la frente apoyada en una ventana; flaco, el pelo rubio escaso, las curvas de la boca trabajadas por el tiempo y el hastío; mira un mediodía que nunca podrá tener fecha.”
El escorpión lo intenta nuevamente y desde su cicatriz en el muro quiere abordar los temas literarios y de crítica cultural preferidos de su aguijonazo semanal. Ha tratado varias veces de apegarse a su materia y, no obstante, le salen al paso otros asuntos inevitables, dolorosos. Palabras como normalización de la barbarie, geografía del horror, fosas, desmembramiento, exterminio, decapitación, necrópolis, feminicidio, osario, tzompantli le surgen incesantes en su recorrido. Es un problema de percepción, le insisten las autoridades, la seguridad está asegurada. El arácnido recuerda entonces las palabras de Adorno: “Escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”.
Para cuando esta columna se publique sabremos ya quién es el Premio Nobel de Literatura 2016. Arriesgando de antemano su apuesta, el rastrero enlista a las candidatas: Carol Oates, Atwood, Ursula Le Guin y Nawal al Saadawi, y a los candidatos: Murakami, Roth, Banville, DeLillo, Pynchon, Oz, Marías, Adonis, Wa Thiong’o y Kadaré, para pronunciarse por el albanés, a quien siempre consideró un clásico. En eso estaba el alacrán cuando el aire se cargó otra vez de palabras fosas: Tetelcingo, Iguala, San Fernando y Allende, ejido Patrocinio, Río Blanco.
Se anunció también la tercera edición del Premio Carlos Fuentes, dotado con 250 mil dólares. Vargas Llosa y Sergio Ramírez han sido los primeros merecedores del reconocimiento y en breve habrá un tercero. El artrópodo recordó a Fuentes por su criticada insistencia literaria (incluso ensayística) de referir el fatídico y trágico presente mexicano a nuestro sanguinario pasado prehispánico, un “Polyforum de las mitologías”. El tema de la crueldad sacrificial de la muerte en nuestro país, tan explorado por el escritor fallecido en 2012, cobra hoy una nueva dimensión a la vista del horror patrio.
Ya en este viaje funeral, el venenoso se conduele por la muerte repentina del editor y promotor cultural Horacio Romero, compañero de lecturas, músicas y trasnochadas. De igual forma se despide de René Avilés Fabila, con quien en la Facultad de Ciencias Políticas sostuvo intensas discusiones literarias. Finalmente, recuerda a González de Alba y saluda su decisión suicida irrefutable.
Con el aguijón a rastras, el escorpión regresa a su nido, a su sino, murmurando las palabras del poema de Gorostiza: “Este morir incesante, tenaz, esta muerte viva... / ¡ay! muerte insultante, procaz, que nos asesina”.
Carlos Corona es uno de los actores, dramaturgos y directores más versátiles y consolidados de la escena mexicana actual. Entre sus montajes como director se encuentran: Entre Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare; Ubu Rey de Alfred Jarry, Peer Gynt, de Henrik Ibsen; Olimpia 68, de Flavio González Mello, entre otros. Ha dirigido teatro
mexicano y español para la Compañía Nacional de Teatro. Además de un ciento de colaboraciones como actor en teatro, cine y televisión, Corona presenta El hombre de La Mancha, un teatro de corte musical dirigido por Morris Gilbert y Mauricio García Lozano, en el Teatro Insurgentes, mientras participa en proyectos como ¡Silencio, Romeo!, de la compañía de teatro para sordos Seña y Verbo.
¿Cómo vive un actor de teatro “culto” el teatro musical y comercial?
“El que es perico donde quiera es verde”, dice el refrán. Poco a poco se han ido borrando las fronteras entre el teatro “culto” y el comercial. La verdadera frontera se encuentra entre el teatro bueno y el malo. Lo que es interesante en este tipo de montajes es el nivel de exigencia que requiere de un actor. No puedo decir que es más fácil o difícil representar a Yago en Otelo que hacer un musical: es distinto, con la particularidad de que en obras como El hombre de La Mancha —además— hay que cantar. Hubo un periodo de tiempo, como de veinte años, en el que el teatro mexicano fue purista. Se veía muy mal
que un actor hiciera cosas fuera de lo “institucional”, pero yo no creo que esa consideración sea natural, creo que los actores se preparan para hacer cualquier cosa. Si eres actor, de igual forma puedes hacer proyectos cinematográficos para el Blockbuster que una obra clásica; si el actor no está haciendo algo de lo cual se avergüence, puede llevar a cabo cualquier proyecto. Yo trabajaría en cualquier tipo de teatro, lo que no haría sería decir cualquier cosa. Nunca haría un comercial en favor del gobierno.
¿El teatro comercial es una elección o una necesidad?
Una elección. Me gusta actuar tanto como dirigir y escribir —también soy un poco dramaturgo—. No tengo prejuicios en cuanto a los géneros, me titulé como dramaturgo y director con una obra para niños. Cuando estudiaba actuación tuve la necesidad de hacer cabaret. Y este año tuve la oportunidad de dirigir por primera vez una ópera, El viaje a Reims, y no estoy cerrado a la idea de dirigir una película en un futuro. Lo que quiero es encontrar distintas formas de contar historias y no tengo prejuicios para explorarlas, siempre y cuando el proyecto sea profesional y concuerde con mi idiosincrasia; podría hacer incluso una radionovela, si fuera un proyecto interesante.
¿Cuál es su autor de teatro clásico favorito?
Tengo una debilidad por Shakespeare, me parece un dramaturgo muy completo, pero también he montado mucho a Molière. Asimismo podría decir que mi experiencia con el Siglo de Oro es extraordinaria, y lo mismo con Ibsen. Los autores clásicos son grandes maestros, y la oportunidad como director de montar una obra de teatro clásico te permite y obliga a estudiar. Cuando doy clases recurro a Shakespeare porque es muy amigo del teatrero. Mi obra favorita de Shakespeare, definitivamente, es Hamlet. Nunca la he montado, algún día lo haré, pero la he estudiado mucho. Monté una obra del siglo XX inspirada en Hamlet, Rosencrantz y Gilderstein han muerto de Tom Stoppard.
¿Cómo se le enseña a un actor a que sobreviva en México?
Lo primero que les digo a mis alumnos es: “Aquello que te va a mantener en un escenario no es ni tu talento ni tu técnica, es tu vocación”. Esto hará que encuentren el camino, eso hará que no estén fuera de un escenario. Lo segundo que les digo es: “Sean muy trabajadores”. El talento es subjetivo y difícil de saber si se tiene o no; en cambio, las horas que uno dedica a trabajar un texto y a estudiar, de eso sí se puede uno sentir orgulloso. Y lo tercero que les digo es, perdonen la expresión: “No sean un pain in the ass”. Hay muchos actores que no destacan por latosos, aunque sean buenos. He visto carreras desmoronarse porque, aunque son magníficos actores, es difícil trabajar con ellos.
¿Cómo se define la escena actual?
Contrario a las modas, soy optimista. Si bien creo que la cultura está siendo golpeada a nivel presupuestal, como hace mucho no sucedía, porque hace un rato que tenemos una serie de gobernantes —no estoy hablando de partidos— con un gran desprecio por la cultura. Con todo, sí creo que hay una multiplicidad de lenguajes, las generaciones están conviviendo: ves chavos que crean discursos poderosos y a
las vacas sagradas con propuestas interesantes. Viajar me ha permitido constatar que en lugares como España,
Inglaterra o Brasil se quedan sorprendidos con el nivel del teatro mexicano, y en particular
con el nivel de los actores. Tenemos una sólida escuela de actuación.
Sin duda, el recorte a la cultura afectará su trabajo.
De pronto les hacemos el caldo gordo a los funcionarios, mientras que nosotros, en la comunidad cultural, nos destrozamos. El nivel presupuestal en este país es muy bajo, pese a que la cultura es un asunto de salud. Muchos problemas que tienen que ver con la delincuencia, la salud mental, espiritual de
la gente, se curan con la educación y la cultura. Si los gobiernos tuvieran la sensibilidad de ver que no se invierte en un entretenimiento, sino en salud pública, entonces destinarían más recursos.
La responsabilidad social no es una obligación, pero usted la asume.
Hay un proyecto que hice con alumnos de La Casa Azul que quiero mover en el ámbito profesional. Se llama El asesino entre nosotros, una obra sobre la violencia de género. Es un tema del que hay que hablar porque la violencia de género en este país es muy fuerte, más que en otros años. Por alguna razón mediática se habló mucho sobre Ciudad Juárez, pero lo que está pasando en Ecatepec, Tlaxcala, Veracruz y otros sitios es para helar la sangre. Hay que asumir la responsabilidad como sociedad. El error es creer que la violencia es un asunto de unos locos que andan por ahí. La violencia de género está insertada hasta en los detalles más mínimos. Está enraizada desde las chicas que presentan el clima en los noticieros. Hay mucho qué hacer, hay que cambiar la mentalidad, hay que educarla. En Hamlet, al final de la obra, su amigo Horacio se quiere matar, y Hamlet le dice: “No, a ti te toca contar lo que pasó”. Siempre que hablo con mis alumnos sobre esa obra, les digo: Los teatreros somos como Horacio, no como Hamlet, ni siquiera como Claudio. Nos toca ver lo que pasa y decirle a la sociedad las verdades en la cara. En algún momento nos harán caso.
El Papa Francisco anunció la creación de diecisiete puestos de cardenales para la Iglesia, entre los cuales se encuentra el arzobispo de Tlalnepantla don Carlos Aguiar Retes. Estoy cierto de que es una noticia digna de celebración por las siguientes razones.
1.- Con la designación de don Carlos, México contará ahora con seis cardenales, dos eméritos y cuatro electores. De esos cuatro, Francisco Robles, de Guadalajara, fue creado por Benedicto XVI; y dos más, Alberto Suárez, de Michoacán y Carlos Aguiar, por Francisco. Tres pastores con estilos muy distintos, pero en gran sintonía con el Papa. Los vientos de renovación soplan fuerte en la Iglesia mexicana y no para complacer agendas políticas.
2.- Aguiar es un hombre que hace de los consejos de san Pedro y san Pablo una forma de vida. Esto es, siempre da razones de su esperanza a quien se lo solicite, con aguda inteligencia y humildad y; no tiene reserva para evangelizar en todo momento, a tiempo y destiempo.
3.- Don Carlos se muestra digno discípulo de Benedicto XVI, cuando observamos su capacidad de penetrar con sutileza en los laberintos de la realidad, su comprensión del cambio de época que estamos viviendo y, la invitación a poner en diálogo fe y razón como ethos distintivo del pensador católico. Al mismo tiempo, por su sentido pastoral, compromiso con la feligresía y mente estratégica para abordar los problemas, es un hombre del Papa Francisco.
4.- Junto con Benedicto XVI, don Carlos entiende la enorme importancia de alimentar la fe con serena inteligencia pues, de lo contrario, la religiosidad fácilmente se diluye en sentimentalismo y la liturgia en formalismos. Al mismo tiempo, con Francisco, comprende la importancia de que el pastor esté al frente del rebaño para invitarle a avanzar sin temor; en medio para escuchar, acompañar y comprender a la feligresía y; atrás, para seguir a sus ovejas cuando éstas encuentran nuevos pastos.
5.- Estos principios han sido más que simple retórica para don Carlos. Como arzobispo de Tlalnepantla los ha tenido que probar una y otra vez, pues se trata de una zona conurbada a la ciudad de México llena de profundos contrastes, donde existen áreas de gran desarrollo económico en medio de pobreza extrema, donde el crimen organizado y cotidiano golpea con especial virulencia. Ante los grandes retos, ha respondido con una estrategia pastoral de misión permanente la cual, en su primera etapa, permitió la formación de un pequeño y muy dispuesto ejército de misioneros laicos, entre otras cosas.
6.- Carlos Aguiar es un hombre que no tiene miedo de entablar diálogo franco y productivo con cualquier persona, sin importar posición social, estirpe empresarial o casta política, siempre idéntico a sí mismo. Inteligencia, integridad y humildad son necesarias para lograrlo. Como católico, intelectual y pastor rompe los moldes y no cabe en caracterizaciones preestablecidas.
Es un hecho que no es popular entre quienes confunden el evangelio con programas políticos y la fe con militancia partidista. Por un lado, dentro de la Iglesia, las “derechas” lo acusan de conceder mucho en lo cultural y social al grado de acusarlo de “liberacionista”, mientras que las “izquierdas” se enfadan por su profunda lealtad a la doctrina de la Iglesia en materia de vida, matrimonio y libertad religiosa. Por otro lado, los críticos rabiosos de la Iglesia, siempre tan puritanos, ven con desconfianza su capacidad para sentarse a la mesa de publicanos y pecadores. Todo lo cual, en lo personal, me infunde gran confianza en don Carlos. Cuando la Iglesia es capaz de romper las estrechas fronteras de la geometría política, significa que goza de buena salud.
7.- En colaboración muy estrecha con el Cardenal Bergoglio, Aguiar fue una de las personas que llevaron a buen puerto la quinta Conferencia del Episcopado Latinoamericano (Celam), celebrada en el santuario de Aparecida, Brasil, 2007. Como bien sabemos, aquella fue una reunión de obispos, religiosos y laicos que mostró al mundo la madurez alcanzada por la Iglesia de América Latina. Un acontecimiento que hoy ha trascendido a la Iglesia Universal por la influencia del Papa Francisco. Poco después, don Carlos fue presidente del Consejo Episcopal Latinoamericano y de la Conferencia del Episcopado Mexicano. Estamos, sin duda, ante un pastor inteligente, con olor a oveja y capacidad de liderazgo en la Iglesia mexicana y latinoamericana quien, como cardenal, podrá poner sus talentos al servicio del Papa Francisco.
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Twitter: @jtraslos
El director general del Fideicomiso Centro Histórico, José Mariano Leyva, informó que ya concluyó el diagnóstico del trabajo que se realizará a la estatua de “El Caballito”, cuya restauración estará a cargo de especialistas del INAH.
Entrevistado en el marco de la presentación de pormenores del certamen cinematográfico Reto Docs Ciudad de México 2016, consideró que en un plazo de dos semanas se daría a conocer el dictamen elaborado por restauradores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
También los plazos y monto de los recursos necesarios para rehabilitar esa obra, diseñada por el arquitecto y escultor Manuel Tolsá y que actualmente se ubica en la calle de Tacuba, en el Centro Histórico de la capital mexicana.
Comentó que como resultado de los trabajos de evaluación de los daños y de diagnóstico para la reparación de la figura hípica, se harán arreglos al pedestal de la estatua, debido a que por el paso del tiempo ya presenta algunas fisuras y está oxidado por dentro.
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Un baño con agua y jabón habría evitado daños a El Caballito
Leyva Pérez Gay recordó que el Gobierno de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso del Centro Histórico, pagará los gastos de restauración y el trabajo de los especialistas, así como materiales y honorarios de algunos expertos internacionales de Italia, Estados Unidos, Alemania que apoyan con sus opiniones dicho trabajo.
La estatua de Carlos IV, conocida como “El Caballito” y elaborada en bronce, fue dañada durante un intento de restauración y trabajos de mantenimiento que solicitó la Autoridad del Centro Histórico, el año pasado.
Leí en los diarios que el 12 de octubre pasado se recordó en una emotiva ceremonia en la Universidad de Salamanca el enfrentamiento que, hace ochenta años, tuvo Don Miguel de Unamuno con el General Millán-Astray en ese mismo sitio. La anécdota ha sido contada muchas veces pero se debe seguir relatando, una y otra vez, porque se trata de uno de los momento más altos de la inteligencia española.
El 12 de octubre de 1936, los nacionalistas, que ya habían conquistado la ciudad de Salamanca, organizaron en el paraninfo universitario la festividad del mal llamado día de la raza. El anciano rector asistió al festejo sin ningún entusiasmo. Los discursos que escuchó lo ofendieron profundamente. Entonces decidió tomar la palabra para improvisar un alegato.
Unamuno subrayó que el 12 de octubre no era una celebración étnica —eso de llamarle “Día de la Raza” es un enorme despropósito— sino del lenguaje español. El filósofo dijo que aunque él había nacido en Bilbao, le enseñaba español a los castellanos en la mismísima Universidad de Salamanca. La unidad de España iba más allá de las razas o de las naciones que la conformaban, era una unidad de lenguaje, pero sobre todo, de espíritu. Tan español era José Rizal, el líder hispanoparlante de la rebelión filipina, como los soldados que lo habían vencido, entre ellos, el propio Millán-Astray. Y lo mismo pudo haberse dicho de todos los próceres de las independencias americanas que también merecen ser recordados el 12 de octubre. El verdadero imperio, dijo Unamuno, es el de la lengua viva, la que une a los seres humanos, la que forma comunidad y familia, no el imperio de la espada y la opresión.
Unamuno le dijo al General Millán-Astray: “venceréis pero no convenceréis”. Para vencer basta la fuerza de las armas, para convencer, en cambio, es indispensable la fuerza de las razones. Esta frase es una de las más memorables de la cultura española e incluso, yo diría, de la civilización occidental. El ideal de la democracia es el del convencimiento fundado en los argumentos y en los derechos, nunca en la fuerza, jamás en la violencia.
Unamuno se atrevió a decir lo que pensaba en un auditorio hostil, pero más que eso, se atrevió a defender la razón y la justicia en un entorno dominado por la falsedad, la violencia y la locura. Pudieron haberlo matado ahí mismo, pero como un Sócrates ibérico seguramente hubiera preferido morir por la verdad que vivir por la mentira. Pero no se piense que Unamuno buscaba la muerte, por el contrario, él siempre buscó la vida, incluso más allá de la muerte, tema central de su pensamiento, como se puede constatar en una de sus obras maestras, El sentimiento trágico de la vida.
A Unamuno se le debe recordar, entre otras cosas, por sus hondísimas reflexiones filosóficas sobre la naturaleza existencial y moral de la verdad. Cuando en una ocasión le preguntaron cuál era su religión, él contesto: “buscar la verdad en la vida y la vida en la verdad”. Por eso no pudo quedarse callado ese 12 de octubre de 1936, porque su lealtad a la verdad se lo impidió. Una verdad que más que verdad de ideología o de teoría, era una verdad vital, una verdad que tenía que defenderse a toda costa, porque lo que estaba en juego era algo demasiado grande: el destino de Salamanca, de España, de la humanidad entera. El silencio, en esos momentos, es equivalente a la aquiescencia, a la cobarde complicidad con la mentira.
Las palabras de Unamuno causaron un enorme revuelo. El grito de “¡Viva la muerte!” estremeció los muros del recinto. Luego se escuchó el de “¡Abajo la inteligencia!”. Una rabia demoniaca se apoderó del público. Unamuno salió del paraninfo entre insultos y abucheos. De no haber sido porque la esposa de Francisco Franco, Carmen Polo, lo escoltó hasta su auto, quizá lo hubieran linchado. Por la noche quiso ir al casino y ahí también fue repudiado por la turba. Entonces decidió recluirse en su casa. Ahí le comunicaron que había sido destituido de la rectoría universitaria. Miguel de Unamuno murió el 31 de diciembre de ese mismo año, pero su espíritu sigue vive entre nosotros.
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El candidato republicano a la Casa Blanca, Donald Trump, acusó al empresario mexicano Carlos Slim de injerencia en la campaña electoral de Estados Unidos al resaltar que es uno de los principales accionista del diario The New York Times.
Trump, quien se encuentra envuelto en una avalancha de acusaciones de haber cometido ataques sexuales a mujeres, acusó también a los reporteros del rotativo de ser “cabilderos” trabajando para Slim y para la candidata presidencial demócrata Hillary Clinton.
“El más grande accionista del Times es Carlos Slim. Como ustedes saben, Carlos Slim viene de México. Ha dado muchos millones de dólares a los Clinton y sus iniciativas”, sostuvo Trump.
Trump sostuvo que no debe permitirse que las corporaciones extranjeras y sus directivos decidan el desenlace de las elecciones presidenciales de Estados Unidos.
El NYTimes, que ya manifestó su apoyo público a la exprimera dama, publicó ayer más testimonios de mujeres que denunciaron ataques sexuales por parte del magnate.
Al respecto, el republicano señaló: “Como ustedes saben estoy en este momento siendo atacado viciosamente por mentiras y calumnias (...); no tengo idea de quiénes son estas mujeres, no tengo idea”, enfatizó.
Añadió sobre Jessica Leeds, que le acusa de haberle tocado los pechos durante un vuelo en los 80: “Ella no sería mi primera opción, se los aseguro”.
Describió a sus acusadoras como personas “enfermas y horribles” que buscan fama o dinero.
Sin embargo, ayer la fotógrafa Kristin Anderson, se convirtió en la quinta mujer en denunciar una agresión sexual de Trump en una discoteca de Nueva York en los años 90. Relató que el episodio ocurrió en apenas 30 segundos: “Su mano se deslizó a través de mi minifalda y me tocó la vagina a través de mi ropa interior”.
Ante la polémica, algunos de los mayores donantes del partido republicano instaron a abandonar a Trump.
“En algún punto, tienes que mirarte en el espejo y reconocer que no es posible justificar el respaldo a Trump ante tus hijos, especialmente ante tus hijas”, dijo el empresario David Humphreys, asegurando que aportó más de 2.5 millones de dólares al partido en los últimos cuatro años.
De tal palo… El hijo mayor del candidato republicano, Donald Trump Jr., se encuentra también envuelto en una polémica, ya que el sitio BuzzFeed News dio a conocer una entrevista de marzo de 2013, donde el empresario declaró que las mujeres que no aguantan el acoso laboral, deberían ser maestras de preescolar.
El grupo se reunió con la candidata demócrata, Hillary Clinton, e hicieron un llamado a los mexicanos que residen en EU para votar el 8 de noviembre. La agrupación señaló a través de Twitter: “esta elección es importante para nosotros y toda la comunidad. ¡Alcemos nuestra voz con “@Hillary_esp!”.
El presidente de EU, Barack Obama, advirtió durante la campaña en favor de Hillary Clinton, de que “la democracia en sí misma” está en juego en las elecciones del próximo 8 de noviembre.
Recordó durante un mitin en Cleveland (Ohio), que una de las preguntas que suele hacer a los votantes Trump, es qué tienen que perder si lo apoyan a él.
“La respuesta es todo”, afirmó Obama al subrayar el riesgo de “tirar por la ventana” todo el progreso de los últimos ocho años, si el aspirante republicano gana las presidenciales, cuando “en la papeleta de voto” también estarán valores como el “respeto” o la “igualdad”.
El presidente subrayó que cada voto “cuenta” y alertó contra la estrategia que, a su juicio, está impulsando Trump de crear un clima político “tóxico” para disuadir a los ciudadanos de acudir a las urnas.
Por lo anterior, Obama emitió más tarde una directiva para hacer que la apertura hacia Cuba sea “irreversible”, con la que “consolida” los cambios adoptados por su Gobierno dentro de la normalización bilateral y busca promover un “mayor compromiso” entre los dos países.
“Persisten desafíos —y diferencias muy reales entre nuestros Gobiernos en asuntos como democracia y derechos humanos—, pero creo que el compromiso es la mejor manera de abordar esas diferencias y avanzar en favor de nuestros intereses y valores”, destacó Obama.
El “progreso” logrado desde el inicio de la normalización bilateral en diciembre de 2014, “reforzado” por la medida de hoy, “debería recordar al mundo lo que es posible cuando miramos juntos al futuro”, agregó.
La directiva presidencial sustituye a cualquier otra previa sobre Cuba, y pasa a ser un “manual” de actuación para el actual Gobierno y los próximos, resaltó.
Padres de familia de la escuela Educación preparatoria (EMSAT) ubicada en el municipio de Armería, Colima, se manifestaron frente a la Presidencia Municipal contra la elección de una estudiante transgénero de 17 años de utilizar el baño de mujeres.
“Eso de que él quiera entrar al baño de las mujeres no está nada bien por el simple y sencillo hecho que no tiene nuestros órganos. Con el hecho de que entre, puede dejar semen en el baño y nosotras las mujeres no tenemos ningún problema con eso pero podemos quedar embarazadas”, dijo una alumna inconforme.
Ante el hecho, el estudiante decidió levantar una denuncia contra la directora ante la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Colima (CDHEC), por discriminación.
Sin embargo, padres de familia y alumnos decidieron defender a la docente al señalar que sólo se resguarda sus derechos, por lo que también buscaron una reunión con integrantes de la Comisión de Derechos Humanos.
Ante ello, el presidente de la CDHEC, Sabino Hermilo Flores, acudió a la escuela para escuchar a los inconformes. En el lugar, el ombudsman informó que la identidad de género es un derecho reconocido por la ley, por lo que negarlo o restringirlo es un acto de discriminación.
México es uno de los países, conforme a la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), más adelantado en materia de reformas estructurales, señaló el secretario de Hacienda, José Antonio Meade.
Durante la Reunión de Ministros de Finanzas del Mecanismo de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), que se realiza en Lima, Perú, el funcionario federal compartió la experiencia de México en el diseño e implementación de reformas estructurales y su impacto en el crecimiento económico.
De acuerdo con información de la dependencia, Meade Kuribreña destacó que las reformas estructurales fortalecen a la economía mexicana en un entorno de volatilidad financiera internacional, permiten la creación de nuevos empleos e impulsan la productividad del país.
México se unió a #APEC en 1994 para fortalecer sus lazos comerciales y de cooperación en la región de Asia-Pacífico
— José Antonio Meade (@JoseAMeadeK) 15 de octubre de 2016
“En general, el mundo habla sobre tres temas que son muy importantes: cómo combinar de mejor manera la política fiscal, la política monetaria y las reformas estructurales, y México es de los países que en esta tercer vertiente tiene más qué decir, más qué aportar, más qué comentar”, dijo.
Los datos
Los ministros de los 21 países miembros de la APEC abordaron temas relacionados con la agenda económica y financiera internacional que impacta el desempeño económico de la región Asia-Pacífico.
México ingresó a la APEC en 1993 y desde entonces ha participado en los procesos económicos, de comercio y de integración financiera en la región Asia-Pacífico.
También se llevó a cabo una reunión de altos funcionarios de ministerios de finanzas, donde trataron las perspectivas económicas globales y de la región.
Además la importancia de fortalecer las políticas públicas, y el diálogo con el Consejo Asesor de Negocios de APEC (ABAC, por sus siglas en inglés) sobre infraestructura, seguros y acceso a financiamiento, en el marco de prevención de desastres naturales.
La participación del titular de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) en estas reuniones permite coordinar acciones conjuntas con los países miembros de este foro internacional, las cuales tienen un impacto en el crecimiento económico y la estabilidad financiera, tanto a nivel nacional como global.
La concesión del premio Nobel de Literatura a Bob Dylan, esperada desde hace años, ha provocado diversas reacciones en medios literarios y digitales. La de quienes se alegran porque son fans de Dylan o porque piensan que la distinción se abre al reconocimiento de una literatura más allá de la literatura misma. Y la de los que piensan que premiar a Dylan fue la manera más fácil de evitar un Nobel al narrador Philip Roth o al poeta John Ashbery, dando por sentado que este año tocaba a Estados Unidos.
En uno de los artículos que circularon en las redes, de Karina Sainz Borgo, se sostenía que el galardón a Dylan suplantaba el de Roth porque distinguía a otro judío que fue ícono de la izquierda de los 60, pero que, a diferencia del autor de Pastoral americana (1997), se replegó del posicionamiento público en las últimas décadas, sin dejar de producir una música atenta al sonido y el sentido de las palabras. Premiar a Roth, en cambio, habría sido reconocer a uno de los mayores críticos de la corrección política, el puritanismo sexual y la hipocresía diplomática en Estados Unidos.
En otro artículo, que circuló por algún rincón de la red, alguien decía que sumar a Dylan a la lista de los Nobeles era un paso más en el camino de la hegemonía del imperialismo cultural yanqui. Todo imperialismo, decía el twittero, posee un proyecto de cultura pop y el norteamericano, con Dylan ahora, como antes con Elvis, aspira a barrer la diversidad musical y literaria del planeta. En la misma cuerda, aunque matizando el argumento, se alistaron los que decían que si daban el Nobel a Dylan también deberían otorgarlo a Leonard Cohen o Joan Manuel Serrat.
El debate me recordó episodios personales en La Habana de los años 80, cuando una nueva generación de trovadores (Santiago Feliú, Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Frank Delgado…) se ganaba la simpatía de la juventud universitaria, a la que yo pertenecía. Recuerdo que por entonces, alguien, tal vez la poeta Reina María Rodríguez o el periodista Bladimir Zamora, propuso un debate en la Casa de las Américas entre trovadores y poetas, sobre las formas escritas o cantadas de la poesía.
Creo ver al poeta y ensayista Rolando Prats Páez reprocharle al trovador Santiago Feliú sus letras incomprensibles, que el verso “se le caen los dientes a mi barba”, con que arrancaba una de sus canciones, era de mal gusto y erróneo. Feliú, que era tartamudo, no respondió a Prats, pero alguien lo hizo por él invocando una frase de Eliseo Diego a propósito de Silvio Rodríguez. Éste, según Diego, era un poeta que, frente a otros de su misma generación, tenía la ventaja de “cantar sus poemas”. El público se polarizó más de lo que estaba antes de llegar a Casa de las Américas.
El debate sobre el Nobel de Dylan tiene esa cualidad irreductible. Nadie convencerá a nadie. Quienes descreen de la Academia Sueca porque nunca premió a Borges o a Nabokov, seguirán descreyendo. Quienes confunden la poesía con la trova y piensan que Dylan es mejor poeta que Ashbery o prefieren las canciones de Silvio Rodríguez a los poemas de W. H. Auden, seguirán celebrando el veredicto de Estocolmo, que convertirán en antecedente de su causa contra la buena literatura.
Porque, por más que adoremos a Dylan, desde “Don’t Think Twice, It’s All Right” hasta “Moonlight”, preferiríamos que el Nobel del músico no ocupara el lugar que corresponde a Roth o a Ashbery, el poeta de “los ardientes horizontes pavimentados de oro”. Ashbery, quien ha dicho que el poema debe ser escuchado mentalmente antes de ser escrito y que piensa que todo, desde comerse un melón hasta quedar parado en medio de la calle, sin sentido, es poesía.
rafael.rojas@3.80.3.65
Un juez vinculó a proceso a Domingo Yorio Saqui, director general de Catastro y Valuación del Gobierno del Estado de Veracruz, por su probable responsabilidad en la comisión del delito de abuso de autoridad.
Acerca del tema:
Duarte pide licencia en Veracruz; dice que se va por responsabilidad
La Procuraduría General de la República (PGR) señaló que el imputado presuntamente filtró a medios de comunicación información reservada que forma parte de las indagatorias vinculadas con 35 empresas y 69 personas que pudieran estar relacionadas con el desvío de recursos públicos.
Leer más:
[Va SAT por 10 funcionarios de gobierno de Javier Duarte
>http://3.80.3.65/spip.php?article323303]
Lo anterior, con relación a la administración del gobernador con licencia de Veracruz, Javier Duarte de Ochoa y otros, precisó la dependencia en un comunicado.
Sentir como el frío envuelve el cuerpo y temblar hasta que choquen los dientes, es un efecto de la exposición al vapor de nitrógeno líquido durante tres minutos que puede alcanzar temperaturas de hasta -150 grados centígrados. Sin embargo, esta no es la única consecuencia, ya que este procedimiento llamado crioterapia puede ayudar a la eliminación de dolores, también de manera estética y para aumentar el rendimiento físico.
Los orígenes de este tratamiento se remontan a Japón en 1970, cuando el doctor Yamaguchi empezó a utilizar frío extremo con pacientes con artritis reumatoide para quitar el dolor. Pero esta técnica ha tomado fuerza al menos en los últimos cuatro años. “Problemas articulares y musculares fue para lo que se empezó a usar”, explicó Misset Negrete, terapeuta de la clínica SUBZ3RO.
Y aunque después su uso se enfocó en la eliminación de verrugas y en el tratamiento de lesiones deportivas, Misset señaló que el efecto que causa poner al cuerpo entero en cápsulas a temperaturas bajo cero es que hace que el cerebro busque protegerse y para ello “libera sustancias como la adrenalina, la cual nos hace tener más energía. También se liberan endorfinas y dopamina que en conjunto alivian el estrés, ansiedad y depresión”.
Tal y como le ocurrió a Miley Guzmán quien vivió una experiencia relajante: “Sentí mucho frio en las piernas, principalmente, cuando entré sentía algo de estrés y ahora que salí me siento relajada”.
En el ámbito estético la crioterapia se aplica para disminuir las varices y la celulitis. Así como la quema de entre 300 a 800 calorías, ya que al estar a -150 grados centígrado el cuerpo busca calentarse y toma esas calorías para llegar a su temperatura normal.
Y por supuesto los deportistas son los que más se someten a la crioterapia. “Después del estrés del partido se les recomienda algunas veces, para que su recuperación sea más rápida”, dijo la terapeuta Gabriela Gutiérrez.
Sin embargo, la médico del deporte egresada del Centro Universitario Palmer también alertó sobre los efectos secundarios que podrían causar el uso excesivo de la crioterapia por nitrógeno.
“Se recomienda hacerla no tan seguido porque va haber una respuesta corporal. Algunos pacientes pueden reaccionar de manera satisfactoria y en otros casos pueden aumentar el ardor, sensibilidad en la piel, ya que puede generar lesiones como si se hubieran raspado, así como presentar problemas de dolor óseo y limitación del movimiento”, explicó Gutiérrez.
Señaló que el número de terapias recomendadas para evitar los efectos negativos es tomar una sesión de crioterapia cada 20 días o una cada mes.
El presidente del Partido de la Revolución Democrática (PRD) capitalino, Raúl Flores, exhortó al Instituto Nacional Electoral (INE) a auditar los gastos que realiza Morena, ya que el partido en la Ciudad de México, liderado por Martí Batres, erogó dos mil 533 pesos por cada pieza de cucharas, vasos y platos.
“El INE debe proceder, porque hay auditorías. Al menos al PRD lo auditan cada trimestre. El INE debería estar auditando a Morena y espero que a nadie le tiemble la mano, porque Morena grita mucho. Tiene que proceder la autoridad, tiene que abrirse una investigación”, dijo el perredista a La Razón.
El también diputado en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) calificó el actuar de su homólogo morenista como un discurso de doble moral, pues en ese partido se habla de austeridad. “No se puede abusar de la prerrogativa y debe abrirse una investigación”.
Señaló que este partido debe reportar lo que obtiene por parte de sus militantes con cargo público, ya que sus estatutos internos exigen a sus legisladores y delegados la mitad de su salario al mes.
“Son millonadas al año lo que Morena obtiene de los servidores público y diputados, si es que lo pagan. Espero que hayan reportado todas las aportaciones que han hecho sus servidores públicos y si no, el INE ¿para qué está?”, cuestionó.
Flores García comentó que el discurso de que Morena es transparente y austero se debe a que su dirigente nacional, Andrés Manuel López Obrador, hace creer eso a sus militantes, y reprochó que este instituto político se aproveche de la indignación de la gente.
“Esa parte de que hacen todo bien se los dice Andrés y ellos se lo creen: que son absolutamente correctos y transparentes. Este discurso que tiene contra todo les permite ir haciendo la ilusión de que ellos están bien”, manifestó.
Ayer La Razón publicó que con recursos que recibe del erario Morena en la capital compró platos, vasos y cucharas desde 80 hasta dos mil 533 pesos por pieza.
Según la respuesta a una solicitud de información hecha por vía Infomex, se señala que estos insumos fueron vendidos por una de las tres proveedoras favoritas de Martí Batres Guadarrama: Lyssette Jiménez Medina.
El portavoz del empresario Carlos Slim descartó que el empresario esté ayudando a la candidata del partido demócrata, Hillary Clinton a ganar la elección para la presidencia de Estados Unidos, desde el contenido del diario The New York Times.
Lo anterior, luego de que el candidato republicano Donald Trump acusara al empresario.
Trump aseguró que aprovechando su posición de importante como accionista del diario New York Times, Carlos Slim impulsa la campaña de la demócrata.
Trump dijo que Slim está financiando lo que llamó el intento del Times de ayudar a la ex secretaria de Estado a ganar la presidencia.
"A pesar de que Carlos Slim es accionista de The New York Times no toma decisiones editoriales. Se lo pueden preguntar a los directivos del diario si así lo quieren”, aseguró Elías Ayub.
El secretario de Educación, Aurelio Nuño, y el gobernador del Estado de México, Eruviel Ávila, invitaron a los estudiantes mexiquenses a conocer y participar en las convocatorias de los diferentes programas, becas y estímulos que se implementan como parte de las Acciones por la Educación correspondientes al ciclo escolar 2016-2017.
La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) premió al Gobierno de la Ciudad de México con 15 mil euros (313 mil 800 pesos) por su programa de Comedores Comunitarios, el cual distribuye comidas completas por 10 pesos.
“Es un reconocimiento a la CDMX por su programa alimentario. (Este dinero) se empleará para diseñar un modelo de administración de comedores, transferencias alimentarias y alcance calórico y nutrimental de nuestros alimentos que pueda ser replicable en otras ciudades”, explicó el secretario de Desarrollo Social (Sedeso), José Ramón Amieva.
Enfatizó que los Comedores Comunitarios son una alternativa para sufragar los incrementos del costo de la canasta básica, la cual está en 82 pesos.
Por separado, el Jefe de Gobierno capitalino, Miguel Mancera, escribió en Twitter: “Con orgullo comparto que el @GobCDMX ha sido galardonado en los ‘Milan Food Policy Awards’ de la #FAO por los #ComedoresComunitarios #mm. Con nuestra red de #ComedoresComunitarios aseguramos que las y los capitalinos cuenten cada día con comidas sanas y nutritivas #mm”.
Este programa participó en la categoría “Equidad social y económica” del concurso “Milan Food Policy Awards”, organizado por la FAO en el marco del Día Mundial de la Alimentación. La capital del país fue la única ciudad latinoamericana que recibió el reconocimiento, pues sólo se otorgó a dos urbes.
Del actor Gonzalo Vega a mi siempre me impresionaron tres cosas: Su mirada penetrante, su ser camaleónico, y sobre todo, su manera de aferrarse a la vida. Yo lo vi pelarle los dientes a la muerte y reponerse como un gladiador, puso un punto y aparte en la historia de México.
Gonzalo por cierto, no era un hueso fácil de roer para los reporteros, amable y educadísimo, pero en la misma medida impenetrable cuando se trataba de ir más allá de sus personajes sobre los escenarios.
Yo le insistí sin descanso durante 8 años para que accediera a dar una entrevista para Historias Engarzadas y se resistía. Hasta que un día de diciembre de 2012 recibí una llamada de Ernesto Hernandez Villegas, jefe de relaciones públicas del programa, quien me dijo: “Ya aceptó Gonzalo Vega.
Nos recibe en su casa el miércoles”.
Recuerdo que sentí como me revolotearon en el estómago mariposas vestidas de Don Juan Tenorio, la Señora Presidenta y hasta Catalina Creel de Cuna de Lobos. Sabía que me esperaba una gran historia.
En aquel momento Gonzalo se encontraba filmando la película Nosotros los Nobles, era su regreso a los sets después de los duros tratamientos clínicos a los que había tenido que someterse, y seguramente ni se imaginaba el éxito de taquilla que se estaba gestando para él.
Fue precisamente un día en que la producción de Gary Alazraki lo dejó libre de llamado en la filmación, que aprovechamos para sentarnos a platicar largo y tendido sobre sus amores, dolores, arrepentimientos y miedos, que eran varios. En esa ocasión el actor estaba listo para abordar su historia desde otro lugar.
Me recibió en su gran casa al sur de la ciudad, decorada en un estilo colonial quizá con la nostalgia de los orígenes de su padre, un comerciante español exiliado en México en la década de los años veinte.
Un hombre tradicionalista y conservador que tardó muchos años en aceptar a su hijo como actor. Una de las más dolorosas ausencias en la vida de Gonzalo Vega.
Recuerdo que apareció vestido elegantísimo para aquella grabación, con un saco de terciopelo negro, un gasné de seda morado y esa mirada suya impresionante con la que conquistó a tantas mujeres en su vida, y tan temperamentales como la mismísima Ofelia Guilmain.
La actriz era 27 años mayor que Gonzalo. En 1968 ella era la estrella de la puesta en escena La Ronda de la Hechizada donde el entonces jovencísimo actor debutó en teatro, conquistando tras bambalinas a la protagonista que en aquella época era la mujer del primer actor José Gálvez.
¿Y te enamoraste de Ofelia Guilmain?, le pregunte. “Uy, bueno…Yo me bebía los vientos de Ofelia!”. Me respondió el actor como volviéndose a enamorar de ella.
En esa entrevista Gonzalo y yo nos reímos de recordar aquella escena del cine en 1977, cuando besó apasionadamente a Roberto Cobo quien interpretaba a un trasvesti, la Manuela, bajo la dirección de Arturo Ripstein para la cinta El lugar sin límites.
Fue una charla en la que el actor se rió y lloró sin tapujos, como abrazando cada segundo la corta vida que ya sabía que le quedaba, y en especial mirando con una sensata distancia al personaje que le dio el más grande y emblemático de sus éxitos, La
Señora Presidenta.
“Cuando la estrenamos pensé que me había equivocado, pensé que no era el momento de vestirse de mujer y cinco minutos después de entrar a escena, cuando oí la reacción del público, dije ¡le atine!”, me contó emocionado Gonzalo Vega sobre ese proyecto que permaneció 17 años en la cartelera de teatro.
La Señora Presidenta le dio muchas vueltas a la República Mexicana y a muchas plazas en los Estados Unidos, quedando para la historia como uno de los grandes clásicos de la comedia mexicana, ¿quién no la recuerda?…
Yo creo que Gonzalo Vega es de esos personajes en la vida real y en la ficción irrepetibles, porque el actor le brotaba por todos los poros. Y fue tan afortunado que la muerte le avisó con tiempo para que fuera ordenando sus pasiones y sus perdones. Para que pudiera despedirse y fuera apagando a su ritmo las luces.
Un aplauso de pie para la Señora Presidenta, que hoy descansa en paz Gonzalo Vega.
monica.garza@razon.mx
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El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, decretó la ley de presupuesto de 2017 y la ley de endeudamiento sin ser sometido a la aprobación del Parlamento, controlado por la oposición, y declarado en desacato por el poder judicial.
El mandatario firmó el presupuesto fiscal para el próximo año frente a cientos de sus partidarios y acompañado de los miembros de su gabinete, en un acto público en las afueras del Panteón Nacional en Caracas, donde reposan los restos de Simón Bolívar.
“Aquí está el presupuesto de 2017 y la ley de endeudamiento”, expresó el mandatario, que pidió “el apoyo del pueblo, de la unión cívico militar y de la calle”.
“Como la Asamblea Nacional está en desacato a la Constitución, está fuera de la ley, está insurrecta; yo consulté al Tribunal Superior de Justicia qué debía hacer como jefe de Estado, porque el presupuesto tiene que ser aprobado (...), la Constitución me obliga a presentar el presupuesto y aprobarlo constitucionalmente a partir del 15 de octubre”, aseveró Maduro.
El presupuesto fue firmado por una cantidad de más de ocho billones de bolívares (unos 847 mil 930 millones de dólares) y estimado con ingresos petroleros de 30 dólares por barril.
“Hemos colocado el precio del barril del petróleo moderado y bajo, aunque sabemos que lo vamos a recuperar”, dijo.
El mandatario estimó que 83 por ciento se financiará con los impuestos internos y 3.2 por ciento con los ingresos petroleros. El desplome del precio internacional del crudo en los últimos tiempos ha golpeado con dureza a una economía venezolana que depende mayormente de las exportaciones petroleras. Agregó que 73 por ciento del presupuesto de gastos se destinará a inversión social.
Maduro envió una carta a Gladys Gutiérrez, presidenta del TSJ, para remitirle el presupuesto para que éste sea aprobado por el máximo tribunal del país.
Por su parte, el presidente de la Asamblea Nacional, Henry Ramos Allup, anunció que solicitará al secretario general de la Organización de Estados Americanos, Luis Almagro, la aplicación de medidas contempladas en la Carta Democrática Interamericana, en vista del agravamiento de la situación constitucional y democrática en Venezuela.
A su vez, el diputado opositor José Guerra afirmó que no habrá crédito público válido si el Tribunal Supremo aprueba el presupuesto de la nación.
“Estamos obviamente ante un acto ilegal, no es que va a tener efecto, ya tiene efecto, los bancos de inversión le están reportando a sus clientes, llamándolos para que no compren deuda venezolana para 2017 porque esta deuda no ha sido aprobada por el Parlamento venezolano”, dijo.
El diputado José Guerra, presidente de la Subcomisión de Presupuesto de la Comisión de Finanzas de la Asamblea Nacional, aseguró que de tomarse esta decisión por parte del TSJ, traería un efecto terrible sobre la economía del país, al privarla de un conjunto de recursos fundamentales que son básicos esenciales para el funcionamiento de la economía para el próximo año.
El parlamentario citó el último párrafo del artículo 312 de la Constitución Nacional Venezolana: “todo endeudamiento que se contrate sin la aprobación de la Asamblea Nacional es nulo”. Es decir, agregó, yo emitiría una deuda basado en la Ley de Presupuesto y de Endeudamiento para 2017, el gobierno que viene, tiene todo el derecho a no reconocer esa deuda a no pagar el capital ni los intereses adeudados del actual régimen.
Añadió que las emisiones de bonos en dólares, canje de bonos en dólares, préstamos con organismos multilaterales y cualquier otra operación financiera que involucre moneda extranjera, no se podrá realizar, ya que el país estará aislado internacionalmente por una decisión irresponsable del gobierno, que debió ir al Parlamento, donde dijo hay disposición de aprobar el presupuesto.
Crítico del chavismo, nuevo “papa negro”
Arturo Sosa Abascal, de 68 años, fue elegido en Roma nuevo superior general de la Compañía de Jesús, en sustitución del español Adolfo Nicolás, que renunció al cumplir 80 años.
El nuevo “papa negro”, como se conoce al superior de los jesuitas por su importancia histórica dentro de la Iglesia y el color de su traje, nació en Caracas en 1948.
Al igual que el Papa Francisco, su nombramiento hace historia: es el primer Prepósito no europeo desde que Ignacio de Loyola fundara la congregación en 1540.
En una reciente conferencia que dio en Bogotá, cuya transcripción publicó el sitio Quinto Día, Sosa señala su punto de vista sobre el gobierno de Nicolás Maduro: “Quince años de gobierno chavista no han logrado establecer las bases de una nueva legitimidad política, ni la del chavismo ni otra, entonces me refiero a este régimen como un sistema de dominación, no como un sistema legítimo”, dijo el
sacerdote.
La decisión representa una nueva señal de que la Iglesia Católica se prepara para participar de manera más activa en una posible resolución de la crisis política y social en Venezuela.
Redacción La Razón
En las zonas más populosas del Centro, ésas donde no para el movimiento de la gente, que son poco turísticas y que vibran con el bullicio del comercio callejero y establecido, la cantidad de baños al servicio del público se ha multiplicado junto con el número de letreros que los identifican. No son los de regadera y vapor sino los que alivian las apremiantes necesidades de los transeúntes, por módicas monedas.
Los caracteres WC se ven por doquier: en la esquina, en medio de la calle, a nivel de piso o en las alturas; están rotulados en lona, lámina o sobre las paredes; con o sin flecha, enmarcados unos y de
cualquier color.
Siempre habrá quien sienta algo así como la gloria al encontrarse con un letrero de WC. Porque sabe que, después de una rápida visita, podrá continuar su camino de manera relajada y ligera.
Fotografía: Con tarifas que van de los 3 a los 6 pesos por usuario, los baños en el Primer Cuadro son un buen negocio. Satisfacen la demanda de un mercado que todos los días atiborra las calles.
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Twiiter: @jorgemme
De manera discreta, pero por fin llega una de las pocas apuestas de nuestro cine, en cuanto al horror y la fantasía se refiere, que en contraste resulta ser mucho muy superior, en cuanto a manufactura, a la mayoría de las comedias románticas recientes —género muy socorrido—, cuyo único mérito es la gran campaña comercial que les acompaña y les ha garantizado buenos números en taquilla.
La paranoia y los prejuicios son sin duda el punto clave de la que representa la segunda y la mejor lograda de las películas de Isaac Ezban —cuya ópera prima fue El incidente (2015)—, quien de esta forma se convierte en uno de los pocos directores que dentro del panorama nacional, sevatreven a jugar con los géneros, y no les tiembla la mano a la hora recurrir a los excesos. Y es que es ese sentimiento, producto de la Guerra Fría, que permeaba muchas de las producciones estadounidenses de terror y suspenso, durante la década de los 60 y 70, lo que luego de una muy conveniente contextualizacion —en este caso trasladando la acción a la época previa a los eventos que durante 1968 convulsionaron a nuestro país— lo que aquí forma parte de la materia prima para sustentar una propuesta inquietante, irónica y divertida. La historia nos presenta a un grupo de personas —ocho, para ser más específicos— que por diferentes razones, se encuentran de madrugada en una estación de autobuses, lugar que se convierte en una trampa, que trastoca su percepción de la realidad y les lleva al límite de la locura.
Las referencias van de películas como El Increíble Hombre Menguante (1957) y La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), pasando por la novela El umbral de la noche (1977 ) de Stephen King —que también fue llevada al cine como Los Niños del Maíz (1984)—, hasta llegar a la clásica serie titulada en español La dimensión desconocida —transmitida entre 1959 y 1964—. Son conceptos cuyos códigos el director entiende a la perfección y aquí los hace suyos para armar un vehículo de suspenso y terror, que raya en el absurdo, para caer en el humor totalmente intencional, y que aunque no es para todos los gustos, funciona a la perfección. El elenco que incluye a viejos conocidos como Humberto Busto —quien también estuvo en la ya mencionada El incidente—, los siempre interesantes Gustavo Sánchez Parra, Casandra Ciangherotti y Carmen Beato, además del veterano Fernando Becerril, entre otros, resulta ideal para mantener el tono y el ritmo de esta peculiar broma macabra, que además luce un armado de escenas por momentos trepidantes, y con puntos de vista un tanto rebuscados.
Así pues Los parecidos, cuyo guión es del propio Issa Ezban —que ya se encuentra filmando su tercer pelicula— y que ha tenido un excelente recibimiento en diversos festivales del mundo incluido Mórbido 2015 —en donde fue la pelicula inaugural— y Sitges —el evento fílmico de terror y fantasía más importante del mundo—, alcanza la cartelera este fin de semana y aunque es cierto que no es para todos los gustos, bien debe ser considerada como uno de los estrenos mexicanos más interesantes en los últimos meses. Cine de buena manufactura, con identidad y alejado de los convencionalismos.
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Interpol ha emitido la ficha roja para localizar, detener y en su caso extraditar al ex gobernador de Sonora, Guillermo Padrés.
Con la emisión de la ficha, se determina su búsqueda en 190 países, por la comisión de diversos delitos.
La ficha hace referencia a que Padrés “podría desplazarse a Belice, Guatemala, Estados Unidos, Europa y Centro y Sudamérica.”
“Autoridades mexicanas buscan a Padrés por defraudación fiscal equiparada y operaciones con recursos de procedencia ilícita.”
La emisión de la ficha se da dos días después de que el Partido Acción Nacional (PAN) decidiera quitarle sus derechos como militantes.
El presidente de dicha instancia, Luis Felipe Bravo Mena, dijo que la medida era provisional en tanto se llevan a cabo las investigaciones por las acusaciones de probables delitos relacionados con corrupción que el referido está enfrentando ante las instancias judiciales y el órgano partidista.
Acerca del tema:
Catean rancho de Guillermo Padrés en Sonora
Entre los cargos que se le imputan se encuentran cargos por defraudación fiscal y operaciones con recursos de procedencia ilícita
Con información de Denise Maerker, en su programa Diez en Punto
Al inaugurar a la 72 Asamblea de la Sociedad Interamericana de Prensa en la Ciudad de México, el Presidente Enrique Peña sostuvo que en una era en la que la información llega con sólo un click de distancia, la expectativa de soluciones rápidas se convierte en terreno fértil para la demagogia, pero advirtió que ésta lleva al retroceso.
Subrayó que contra el “autoritarismo y la mentira”, es la libertad de expresión el instrumento más poderoso, por lo que sostuvo que su gobierno será respetuoso ante cualquier opinión o publicación.
Resaltó que las tecnologías de la comunicación revolucionan la forma en que se informan las sociedades y forman opinión, y hoy 60 millones de personas en el país ya cuentan con acceso a Internet, lo que representa un 50 por ciento más usuarios que en 2012, cuando comenzó su administración.
Con ello, dijo, las redes sociales “son una buena plataforma para manifestar, denunciar lo que no funciona”, pero ante lo que reconoció es una “justa insatisfacción” ante problemas complejos, la expectativa de soluciones rápidas a menudo produce frustración.
“Más aún, pueden ser factores que expliquen el desencanto con la democracia, y el pesimismo sobre el futuro que, sabemos, existe en muchas sociedades. Esta insatisfacción con la democracia suele ser tierra fértil para la demagogia; abre la puerta a soluciones mágicas o promesas irrealizables”, indicó.
En el afán de soluciones rápidas, alertó, existe el riesgo de que las sociedades opten por salidas falsas: “Lo he dicho en el pasado y lo reitero: las naciones donde se impone la demagogia, lejos de alcanzar el cambio anhelado, encuentran división o retroceso”.
Ante ello, señaló que los retos sólo se pueden superar con “más democracia” y transparencia por parte de los gobiernos.
“La libertad de expresión y de prensa es el instrumento más poderoso contra el autoritarismo, la intolerancia y la mentira. Es la mejor garantía para avanzar hacia una auténtica sociedad de derechos y de libertades. Por ello, el Gobierno de la República es absolutamente respetuoso de la libertad de expresión; de lo que piensan, opinan, publican o transmiten los periodistas”.
Señaló que es obligación de un Estado democrático otorgar garantías a los periodistas, especialmente ante la amenaza a la libertad de prensa que representa el crimen organizado, y reconoció que aún hay crímenes contra periodistas por resolver.
Durante la entrega de más de 9 millones de pesos a 363 cooperativas del programa “Concurrencia”, en beneficio de 400 familias de la zona rural y conurbada de Acapulco, el gobernador de Guerrero, Héctor Astudillo Flores, dijo que este tipo de acciones buscan “que la gente sienta el apoyo y la mano del gobierno del estado”.
El televidente será el gran ganador del nuevo panorama de la televisión abierta en México, con una oferta inédita en cuanto a amplitud y diversidad.
En ese contexto, Azteca 7, de TV Azteca, que dirige Benjamín Salinas Sada, se consolida como un participante relevante con su nueva programación que comenzará a partir del próximo lunes 17 de octubre.
En la pantalla de Azteca 7 habrá nuevas producciones, nuevo talento, más contenido en vivo para llevar a las familias mexicanas programas de calidad, de novedosos formatos, inteligentes y con el sello del talentoso equipo de TV Azteca.
Además de tener nuevos rostros y más programas en vivo, se fortalecerán otras plataformas tecnológicas que ya son de uso cotidiano para que haya más interacción con la audiencia, con las nuevas generaciones que demandan mensajes directos, sin rollos y en total libertad.
La innovación, la diversidad y la calidad de lo que tiene preparado Azteca 7 auguran su éxito.
Espaldarazo. Un logro para la Secretaría de Economía, a cargo de Ildefonso Guajardo, y para la propia Dirección General de Normas, de Alberto Esteban Marina, es la elección de los mexicanos Carlos Pérez y Rafael Nava, como miembros de la International Electrotechnical Commission (IEC).
Ambos líderes en el sector de normalización y evaluación de la conformidad representarán un mercado nacional que genera alrededor de 150 mil empleos directos y cuenta ya con más de 740 Normas Oficiales Mexicanas (NOM) y 5,600 Normas Mexicanas (NMX).
Seguridad y eficiencia. La empresa de tecnología NEC de México, que encabeza Yukio Hioki, juega un papel importante en la migración de la banca a sistemas de última generación.
Citibanamex, que dirige Ernesto Torres, anunció una inversión por 25 mil millones de pesos para impulsar la banca digital; mejorar sus plataformas tecnológicas y la creación de nuevas sucursales digitales.
NEC ofrece soluciones probadas a nivel mundial, entre las que se encuentran los sistemas de identificación biométrica, que son más seguros que las contraseñas tradicionales, y cuentan con los algoritmos más avanzados y de mayor precisión que son usados por el centro de seguridad de la Interpol en Singapur.
Aprendizaje con apps. La firma mexicana de tecnología Enova, que dirige Raúl Maldonado, se prepara para el lanzamiento de su primera aplicación para dispositivos móviles, la cual consiste en un curso de inglés interactivo que optimizará el aprendizaje de los usuarios, desarrollo que se convierte en el primero en su tipo a nivel nacional.
A lo largo de sus nueve años de trayectoria, la firma ha desarrollado más de 30 productos tecnológicos que son utilizados por más de un millón 200 mil personas, lo cual le permite competir en un mercado que en México tiene un valor de más de 90 millones de pesos al año.
cesar_castruita@yahoo.com.mx
Por medio de una publicación
en el diario estadounidense The Washington Post, el editor gerente de la revista Foreign Affairs, Jonathan Tepperman, sostuvo que el Presidente Enrique Peña Nieto pudo haber salvado al país con las reformas estructurales.
En un artículo que tituló: “Cómo el Presidente de México pudo haber rescatado a su país”, comparó las reformas estructurales de nuestro país con las propuestas presentadas en Estados Unidos y que se mantienen en el tintero.
Señaló que para comprender la magnitud de dichas reformas, se debe imaginar que propuestas como las reformas migratoria, la bancaria y la de financiamiento electoral en la Unión Americana fueran avaladas en un mismo instante.
“El mayor éxito de Peña Nieto fue algo que muchos gobiernos (incluido el nuestro), sólo pueden soñar: Resquebrajar el estancamiento político que había paralizado al país durante años. Y eso hace que valga la pena estudiar esta historia pese a traspiés subsecuentes”, indicó.
El editor de la revista especializada en política exterior afirmó que en 2012, después de la guerra contra el narcotráfico. México era un “desorden” con 60 mil muertes registradas.
Sin embargo, recalcó que tras ello, los dos primeros años de la actual administración federal fueron los más productivos de la historia del país, por lo que dijo, “sería un gran error desestimar la Presidencia de Peña Nieto”.
Aunque reconoció que el sistema político de ambos países es distinto, afirmó que el haber logrado acuerdos en el Congreso mexicano para avalar dichas reformas muestran que “aún las más venenosas rivalidades políticas se pueden superar y los peores estancamientos políticos pueden romperse”.
Aunque el crecimiento económico, reconoció, no ha llegado y la población no percibe una mejora, aseguró que “nada de esto es realmente culpa de Peña Nieto” y dijo que las reformas tardan en materializarse.
A pesar de ello, recalcó que ya hay efectos, como el romper los monopolios de México, revigorizar el sector petrolero, confrontar al sindicato de maestros y modernizar las leyes impositivas, e incluso, aprobar una ley contra la comida chatarra.
El candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos da señales de desesperación, busca pleito, echa ojo a un magnate más magnate que él, el mexicano Carlos Slim.
Donald Trump mira encuestas, sondeos y algo sabe, algo teme ya que una parte de su estrategia de cierre apunta, de nueva cuenta, a la teoría del complot en medios en su contra, pero esta vez, quizá la última, a medios impresos estadounidenses que asume son manejados editorialmente por el capital accionario del Ingeniero mexicano.
Carlos Slim es accionista del New York Times, influyente diario que publicó una nota sobre las acusaciones de dos mujeres por conductas sexuales inapropiadas por parte de Donald Trump.
El republicano rechazó los señalamientos, y según el Wall Street Journal, Trump valora demandar al NYT. En su argumentación el equipo del candidato señala que además, Carlos Slim es un importante donante de la Fundación Clinton, lo cual demostraría su interés particular en denostar al contrincante de Hillary rumbo a la Casa Blanca.
Arturo Elías Ayub, yerno de Slim y citado como vocero del empresario, dijo al WSJ que las acusaciones de que el hombre más rico de México interfiere en las elecciones de Estados Unidos son totalmente falsas.
El editor del New York Times, Arthur Sulzberger, dijo que Slim es un accionista que respeta a cabalidad los límites que tienen que ver con la independencia periodística.
El cuarto de guerra de Trump señala que el sistema electoral está arreglado y que hay una conspiración para derrotarlo. Las malas noticias de Trump pueden despejar nubarrones económicos de aquí al 8 de noviembre con todo y la disparidad de las recientes encuestas.
Una de Fox le da ventaja de 7 puntos sobre Hillary, otra que resume varios sondeos le concede a Clinton ventaja de 6.3 por ciento. Parece que Trump ha iniciado un desplome irreversible. Parece. Las ganas de cazar pleito con el prominente mexicano, dice mucho más que las cuchareadas encuestas, igual de republicanos que de demócratas.
Alejandra Barrales cocina
La presidenta nacional del PRD avanza en la misión imposible que le encomendaron los perredistas tras la huida de Agustín Basave, politólogo de importación partidista que salió por peteneras luego de describir a su nuevo partido como una pira de ingobernables.
La ex líder de sobrecargos de aviación echa mano de oficio político y hace entender a tirios y troyanos amarillos que antes de seguir peleando por rebanadas de pastel, reconozcan que el PRD se está quedando con migajas para repartir, por lo que necesitan dejarla cocinar estrategias que produzcan una nueva torta y sólo después, volver a lo suyo, al sectarismo.
Barrales avanza, Estado de México, constituyente para la CDMX, órganos de gobierno interno e interlocución con sus pares de PAN y PRI. Corre bien y se le mira bien.
urdiales@prodigy.net.mx
Twitter: @CarlosUrdiales
Históricamente las comparecencias de los secretarios de Estado en las cámaras de Diputados y Senadores, sólo han servido para que legisladores de oposición utilicen la tribuna para agredir a los funcionarios y mentir en sus diagnósticos sobre el estado que guarda la nación en diferentes renglones de la vida nacional. No fue la excepción en las recientes presentaciones de los titulares de Sagarpa, SEP y Gobernación, que afortunadamente pararon a los bravucones de Morena, Movimiento Ciudadano y del PRD.
Muchas veces los funcionarios, por cortesía, no les contestan a los diputados bravucones. Sin embargo, en las comparecencias de los titulares de Sagarpa y Educación Pública, José Calzada y Aurelio Nuño, respectivamente, pararon de tajo a los legisladores de Morena y Movimiento Ciudadano particularmente.
El diputado de Movimiento Ciudadano, Jorge Álvarez Máynez no es la primera vez que lanza acusaciones sin fundamento. Alguna vez hasta retó a un duelo jurídico al priista César Camacho, como si el salón de sesiones de San Lázaro fuera una arena de lucha. Seguramente el joven legislador no conocía la trayectoria política, legislativa y en el campo del derecho del priista.
Seguramente después de enterarse reconoció el tamaño de su adversario porque jamás ha vuelto a hacer un comentario en ese sentido o su memoria es muy corta que ya olvidó el reto.
Ese diputado Máynez, el miércoles pasado volvió a engallarse y se le hizo fácil lanzar acusaciones contra el titular de Sagarpa y sobre la situación del campo mexicano. Seguramente pensó que no le responderían. Sin embargo, Calzada le exigió respeto y le dijo que no fuera demagogo, que no mintiera y que mejor se dedicara a estudiar para que pudiera fundamentar sus acusaciones, porque era muy fácil lanzar mentira.
Igual le ocurrió a otro diputado de Morena, Ariel Juárez, que se ha distinguido por subir a la tribuna y decirles a sus compañeros de los otros partidos, rateros, puercos, víboras y perros, entre otras linduras de su lenguaje florido.
Le tuvieron que cortar el sonido del micrófono, y por supuesto que se enojó y amenazó al presidente de la mesa directiva argumentando que le estaban Le coartando su libertad de expresión y que no estaban respetando su fuero. Pero no dijo nada de las ofensas que había lanzado.
Ese diputado moreno también lanzó acusaciones al titular de Sagarpa. Calzada Rovirosa, no se dejó y también le pidió respeto y le dijo que si acusaba lo hiciera con datos, no con ocurrencias y que no faltara a la verdad y le mintiera al pueblo de México.
La comparecencia de Aurelio Nuño en el Senado primero y luego en San Lázaro, tuvo las mismas características. A la senadora de Morena Layda Sansores le tocó sacar la cabeza para agredirlo, pero también Nuño le dijo que no fuera demagoga y que se apegara a la verdad. No es la primera vez que la campechana encabeza actos de protagonismo. Olvida que creció en pañales de seda producto de lo que hizo su padre Carlos Sansores Pérez, que toda su vida fue un distinguido priista.
De Layda recordamos cuando fue diputada en la LX Legislatura y algún día subió a la tribuna a lanzar acusaciones sin pruebas, que repentinamente guardó silencio cuando desde las curules le gritaron que justificara el millón de pesos que no había presentado facturas de gastos y parece que nunca los justificó.
En la Cámara de Diputados, los diputados morenos volvieron a tirar acusaciones, y Nuño les dijo lo mismo: no mientan, no hagan demagogia, no engañen al pueblo y tengan respeto. Ustedes protegieron los cacicazgos magisteriales, los que aprobaron las plazas hereditarias y el manejo de los presupuestos para organizar marchas.
Al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong también enfrentó con firmeza los señalamientos de los morenos, anaranjados y amarillos.
El legislador moreno, Miguel Alva y Alva, entre otras cosas, le pidió al Secretario que le tomara su número telefónico para que viera que lo están espiando. Osorio Chong le contestó que no se lo tomaría porque debería estar seguro que el Gobierno no espía a nadie, y que mejor no cayera en la demagogia.
El que salió en defensa de los funcionarios, fue el diputado tricolor Jorge Carlos Ramírez Marín, quien nos platicó que en tiempos electorales surgen ese tipo de acusaciones, pero nunca presentan pruebas contundentes, y que en caso de que las tengan que las presenten en las instancias respectivas.
Y el coordinador del Grupo Parlamentario del PRI en la Cámara de Diputados, César Camacho, recibió al secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong, quien se presentó en el Recinto Legislativo de San Lázaro, para comparecer ante las comisiones unidas de Gobernación, que encabeza la diputada Mercedes del Carmen Guillén Vicente, y la de Seguridad Pública, que preside Jorge Ramos Hernández, con motivo de la glosa del IV informe de gobierno del presidente Enrique Peña Nieto. El líder de la bancada tricolor, permanece en el “Salón Legisladores de la República”, donde se realiza la comparecencia del secretario Osorio Chong.
ubaldodiazmartin@hotmail.com
hombresdelpoder.com
En varias ocasiones he escuchado que las personas que cuentan con buen sentido del humor, también, poseen una gran inteligencia. Dado que, como sabemos, estructurar una idea y que ésta sea brillante y graciosa podríamos pensar que llevamos a cabo una doble tarea, que para muchos no resulta nada fácil. Quien esto escribe es una suerte de admiradora de las personas que poseen esa cualidad y más cuando se valen de ese sentido para hacer comentarios ácidos.
Como consecuencia, pareciera que yo trajera un imán para atraer a estos personajes, cosa que agradezco, dicho sea de paso. Ya en otras ocasiones les he comentado que mi padre, Fedro Guillén, era un escritor que cabalgaba en la tradición decimonónica y “los nuevos tiempos”. Fue profesor y tenía una habilidad particular para establecer vínculos con la gente joven. Así fue como conoció a René Avilés Fabila, quien el domingo pasado murió pues su corazón dejó de latir sin previo aviso. Privilegio de muy pocos, creo.
René era muchas personas a la vez. Podía ser ese personaje que hacía reír al más serio. Bromear para él era una forma de vida. Recuerdo que en algunas ocasiones llegó a contar que cuando yo era una bebé “se asomaba a mi cuarto para echarle un poco de alcohol a mi mamila y así me fue formando en mi vida etílica…” Por su puesto se trataba de una broma que, por lo menos a mí, me hacía mucha gracia. Ése, también, era Avilés: el hombre capaz de jugar con escenarios por demás inverosímiles pero que él dotaba de verdad por la forma en que los enunciaba.
De esta forma fue que conocí, quise y admiré a René Avilés Fabila, apodado, entre otros motes, como “El capitán lujuria”. Él fue mi maestro y mi amigo. Heredé la amistad de mi padre y él hizo lo propio, ya que era un hombre que les dio espacio a los jóvenes; sin dejar atrás a artistas consolidados, que para muchos ya estaban en el olvido. Nunca para él: su respeto por el pasado por quienes lo conformaron era tan grande como su pasión por la vida.
René dirigió uno de los suplementos culturales más importantes de México: El Buho, donde desfilaban plumas e ilustraciones de artistas de diversas latitudes y diferentes trayectorias que, en su conjunto, lograban un mosaico cargado por la idea de una estética que iluminaba un lenguaje más que polifónico. Pienso que ésa, entre otras virtudes, era lo que sustentaba la presencia de este suplemento que se publicaba, domingo tras domingo, en el periódico Excélsior.
Avilés Fabila escribió más de cuarenta libros: novelas, cuentos, ensayos, autobiografía. Además, de que hasta el momento de su partida, siempre mantuvo una columna, en diferentes medios escritos, en la que mostraba sus preocupaciones. Es decir, era un escritor comprometido con la política nacional e internacional y ocupaba este espacio a su máxima capacidad. Dado que, también, podía comentar sobre pintura, música y, por supuesto, literatura.
Junto con José Agustín, Alejandro Aura, Gerardo de la Torre, por mencionar tan sólo algunos de los asistentes, formó parte de un taller que dirigía Juan José Arreola. Semana por semana se juntaban en una casa de la colonia Narvarte para intercambiar puntos de vista de lo que estaban escribiendo y lo que estaban leyendo: para después escuchar a su maestro Arreola, que entiendo, era implacable.
Muchas veces hemos oído, o dicho, que el mejor homenaje a un escritor es leerlo. Por tanto, me aboqué a releer una de las novelas que más me llamaron la atención de la vigorosa obra de Avilés. Se trata de La canción de Odette, libro que en su momento me marcó y con la relectura entiendo las razones.
La trama gira en torno a una de esas mujeres que fueron míticas en los años treinta y cuarenta: María Antonieta Rivas Mercado, María Asunsulo, Ninfa Santos, Frida Kahlo, Lupe Marín y Machila Armida. Eran un grupo de bellezas deslumbrantes, pero no sólo por su apariencia física sino por su inteligencia y capacidad innata para seducir en cualquier tema del que se les hablara. Muchas de ellas fueron mecenas de numerosos pintores y escritores.
Odette, la protagonista de este libro, tiene grandes similitudes con Armida, quien vivió, hasta su muerte, en lo que hoy es la Casa de Cultura Reyes Heroles en el Centro de Coyoacán en la Ciudad de México. Odette, al igual que Machila, organizaba todas las noches grandes fiestas que tenían como motivación la celebración de la vida.
Se trata de un personaje al que el autor dotó de ciertas habilidades, casi mágicas, para que su sola presencia perturbara el ánimo más templado. La noche era su hábitat natural y organizaba excursiones nocturnas ya fuera al barrio de Chimalistac, el de Santa, el de Gamboa: o bien, al panteón de Dolores para visitar la tumba de Tina Modoti.
Todos los jóvenes la seguían como si fuera una suerte de Drácula, en femenino, ya que gozaban de cada decisión que viniera de intempestiva mente Odette. Quien no cesaba de traer al presente recuerdos de su memoria cultural y política. Un homenaje, desde la ficción, del pasado y del presente.
En esta misma pieza literaria, Avilés, le dio voz a la muerte a través de sus personajes. “Sólo se puede morir de una manera digna sin causar molestias a nadie”. Así murió Odette, Machila y él: quien las siguió en la forma supongo que por no traicionarse a sí mismo y haciendo honor a su palabra de caballero.
Nos vemos el otro sábado, si ustedes gustan.
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Todos imaginamos que la evolución había llegado al pico máximo con nuestra especie, algunos nos atrevimos a pensar que tal vez los grandes simios en algún momento tendrían el salto evolutivo pero eso quizá se debía a que eran homínidos como nosotros y en nuestra ceguera creímos que nuestro 29% de tierra era lo que sustentaba la vida inteligente pero sólo era una cuestión de probabilidades, surgimos del mar, el agua en nuestro planeta es el 71% y de ese total 96.5% es agua salada y el restante 3.5% es agua dulce y nuestro cuerpo está conformado por agua en una proporción por arriba del 50%.
Es curioso como buscamos vida en el espacio, nos emocionamos al ver fósiles de bacterias a través de un microscopio o la exaltación de ver agua congelada en la luna o en Marte y tenemos miles de personas cazando OVNIS tratando de demostrar que la vida inteligente está allá afuera y mientras vemos hacia las estrellas 1.9 millones de especies (miles más o menos) se encuentran en nuestro mismo planeta y hasta el lujo nos damos de acabar con algunas de ellas llevándolas a la extinción sin pestañear siquiera.
Según Darwin la evolución se da por selección natural pero en nuestro cómodo lugar en la cima nos pusimos a jugar a ser Dios y empezamos a cambiar las condiciones, los hábitats, la temperatura, el ph; el aire, en fin, nos convertimos en un evento acelerador de cambios y la evolución no se detiene, quizá con nosotros lo hizo pero las demás especies siguieron su proceso y se adaptaron a condiciones adversas, es decir, se adaptaron a una plaga que arrasaba con todo lo que se le pusiera enfrente.
A ninguno de nosotros se le ocurrió pensar que parte de nuestros antepasados marítimos no quisieron salir y el aislamiento geográfico los llevó por otros derroteros y con toda nuestra tecnología el 95% del lecho marino sigue sin mapearse.
Pero ya nada de eso importa, ahora sabemos que existe otra especie inteligente en nuestro planeta, ahora sabemos que cuentan con una civilización avanzada aunque no similar a la nuestra y ahora sabemos que nos consideran un peligro para su subsistencia.
Durante toda nuestra historia los relatos de criaturas que atraían a los marinos para ahogarlos han estado presentes y las desechamos como locura, como mitología, las llamamos sirenas, tritones, manatíes e incluso nos atrevimos a ponerles tintes románticos a su existencia, lo hicimos trivial, cuentos para niños e historias fantásticas.
Ahora sabemos que no son mitad humanos y mitad pez, son monstruos desde nuestra percepción estética de lo que llamamos belleza pero son inteligentes, terriblemente inteligentes y mientras nosotros adaptábamos el entorno a nuestro gusto, ellos se adaptaban al suyo. Durante generaciones vivimos en la ignorancia pero ellos no, ellos sabían de nosotros y es que si nos ponemos en su lugar es como si nos cayeran toneladas de basura de las nubes o naves extrañas cayeran del espacio o seres extraterrestres aparecieran muertos en nuestras calles. Nosotros solo teníamos folclore, ellos tenían pruebas tangibles de la existencia de otra especie inteligente y una que estaba destruyendo intencionalmente sus hogares.
Mientras nosotros domesticábamos animales para nuestro consumo, ellos se comunicaban con ellos para coexistir. Nosotros mandamos sondas al espacio para estudiar las estrellas, ellos mandaron delfines y ballenas para estudiarnos a nosotros. Algo debimos haber hecho que les colmó la paciencia pues, de un día para otro la violencia estalló y los mares dejaron de ser nuestros, la navegación se volvió un asunto de alto riesgo y supimos que el Kraken no era un calamar gigante sino estos eran versiones miniatura de él, que el Leviatán no era una mención bíblica sino una real y bestial serpiente, que Ryüjin no era un dragón mitológico, que Escila era un gigantesco animal extraño con espinas más fuertes que el acero y que Caribdis no era un remolino sino un animal que generaba un remolino para alimentarse. Todas nuestras pesadillas se hicieron realidad, los tiburones atacaban, las medusas se movían en patrones no aleatorios y los cientos de peces que habían sido nuestro sustento se alejaron de la costa. Estábamos bajo asedio, los pocos alimentos que llegaban lo hacían por aire pero cada vez era menor la frecuencia pues las mayores reservas de petróleo están en el mar y este estaba vedado.
Usamos cargas de profundidad, submarinos, buques de guerra y nada fue efectivo, éramos ampliamente superados y apenas teníamos vistazos de aquellos a los que nos enfrentábamos.
En la reunión de emergencia, nuestros militares decían que estábamos relativamente seguros y solo era cuestión de resistir pues no podrían subir a la superficie. Mientras los veo con falso optimismo debatir estrategias en pro de la defensa de la humanidad no estoy muy seguro de que tengan razón, no puedo dejar de ver mi fondo de pantalla en el que aparece el Apolo XI sobre la superficie lunar y si llegamos a la luna sin ninguna ayuda, me pregunto que hubiéramos logrado de recibir tecnología proveniente del espacio. Ellos aún no suben a la superficie pero, llevamos cientos de años hundiendo tecnología para que la estudien, tienen una provisión gigantesca de minerales, de comida, cuentan con una mano de obra casi infinita a su disposición y están terriblemente motivados para destruirnos pues también llevamos cientos de años contaminando su hogar y si es cierto lo que dicen nuestros biólogos y tenemos un antepasado común, es probable que también tengan esa ansia de destrucción que corre por nuestros genes. No, no estoy muy seguro que tengan razón nuestros especialistas, creo que solo están esperando que hagamos lo que hacemos mejor que es destruirnos a nosotros mismos antes de que ellos suban y... terminen el trabajo.
El romanticismo fue un acto de fe en el arte. El “espíritu del tiempo” romántico define al artista moderno como el creador audaz que apuesta por la trascendencia estética y descubre el significado de una obra determinada en un mundo sobrepuesto al arte. El artista debe mostrar a las “almas de plomo”, incapaces de elevarse por encima de su estatura, cómo transfigurar un universo que es y no es subjetivo, y sólo a medias personal: el reino del arte. Alfonso Mena, Rubén Leyva, Vladimir Cora, Jazzamoart, Francisco Toledo, Rofoldo Nieto, José Luis López Galván, José Parra, Adriana Torres, Anabel Mayorga, Albert Avila, Eden Mir, Luis Malo, Alan Vázquez, Yunuen Esparza, Víctor Haro, Pedro Trueba, Jessica Feldman, Carla Elena, Gustavo Bustos, Fuentevilla, Ricky Granna, Montserrat Pérez Guzmán, Montserrat Pérez Guzmán, Eduardo Sánchez del Valle, son un claro ejemplo de ello. La mejor muestra es el proyecto SOUL OF MEXICO 2016, que se presenta en la Galería Torchez de Nueva York
Santayana decía que los criterios del arte paren de dos supuestos que deberían complementarse: lo que es bello para uno parece absurdo que lo sea para todos, en consecuencia el “test de verdad” del arte exige que una noción consensuada de belleza debe pasar por el tamiz apreciativo del gusto crítico mejor preparado.
A Matisse le obsesionaba el dibujo. “Os he mostrado mis dibujos para aprender a representar un árbol, como si jamás hubiera representado uno. Lo veo desde mi ventana: la masa del árbol, después del árbol mismo, el tronco, las ramas, las hojas… El árbol es también el conjunto de efectos que despierta en mí… El signo del árbol. El punto de coincidencia de emociones en él”. Sí, las hojas del árbol pueden ser tratadas por cualquier artista. Los grandes pintores nos han dado una lección. Claude Lorrain, Poussin, han inventado su manera de expresar las hojas, de imponer su lenguaje personal. Debemos mirar a los chinos, decía el poeta francés Mallarmé, para descubrir nuevos signos.
En estos tiempos “modernos” de una saturación visual, se percibe con claridad que la importancia de un artista se mide en relación con la cantidad de signos nuevos que es capaz de imponer en el lenguaje plástico, en la gramática del arte que ha hecho propia. Vemos así hojas de Matisse, de Picasso, en las cuales la transposición ilusoria del naturalismo tradicional nada cuenta. Se imponen como hojas de artista.
El creador actúa con un material expresivo del que conoce sus propiedades. Por ejemplo, Antoni Tápies, las ignora intencionalmente, en momentos para descubrir el máximo de sus posibilidades formales. El artista experimenta con el lápiz o el pincel sobre la superficie rugosa, dúctil o resistente a la presión de la mano. Su acción se convierte así en un ejercicio de tacto, de percepción de las distintas gradaciones y texturas que descubren la orografía de la nueva superficie pictórica.
El dibujo y la intervención sobe el papel requieren un método equilibrado que delimite y sujete el libre fluir gestual. O bien desarrolle en tramas textuales azarosas ese fluido matérico – el grafito- hasta transformarlo en el núcleo de una nueva proyección formal. La dialéctica apropiación y copia, originalidad y reproducción, adquiere trazos nítidos, como son aquellos trazos magistrales y poéticos de Giacommetti. Recuerdo con asombro memorioso - como mero ejercicio de comparación- el trazo continuo que define las figuraciones de Matisse y el caos aparente de tracerías sobrepuestas del que emerge la expresión más fuerte del arte alemán en los trazos de Óscar Kokoschka; o, también, los magistrales grafismos de Lipchitz.
El dibujo, el collage y la obra gráfica, en menor medida, establece un juego de resistencias entre la presión expresiva y la aridez del utilizaje técnico. La economía de gestos regula la acción de marcar intencionalmente: la génesis de las formas se percibe como un proceso de relaciones cuya intensidad viene dada por su desarrollo mismo y escapa a cualquier otra denominación, estilística, narrativa o diferencial. La dinámica formal ocupa por entero el espacio sensible. Su fuerza condiciona el resultado de la obra.
Alfonso Mena (México, DF, 1961) Formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA, México, a mediados de los años ochenta. Expuso por vez primera Pintura y dibujo en la Galería de Los Príncipes, Casa de la Cultura de Oaxaca, 1984. Después otras citas importantes: Pintura y dibujo. Galería Arte Contemporáneo. México, D.F, 1990; Del origen del agua. Pintura. Galería Drexel. Monterrey, Nuevo León. México, 1994; Nubes de grafito. Pintura. Galerie Espacio. Morges, Suiza.1994; Historia de las Cosas. Litografías. Kido Gallery, Osaka Japón, 2007; Historia de las Cosas, pintura, dibujo, video y arte objeto. Galeria Pi, Ciudad de México, 2011; situaron su trabajo en un lugar clave en la escena artística mexicana. Entre bienales, ferias, concursos, salones y colectivas, ha participado en más de noventa exposiciones. No obstante, sus dos grandes muestras en el Palacio de Bellas Artes y en el Museo de Arte Moderno, ambas en México, por citar sólo lo más relevante y reciente, pueden acreditar, a escala no sólo de nuestro país, sino en América Latina de su importancia en el arte abstracto del siglo XXI. El origen de sus construcciones pictóricas, se asocian a un hecho traducible en el plano estético: arquitecturas imaginarias, paisajes enigmáticos, atmósferas laberínticas, cuyo significado sería difícil explicar en palabras. Conversación sin sentido. Espacio abierto. Forma inconclusa. Mena es el creador de un genuino lenguaje abstracto que se define en esos espacios de colores poéticos, carentes de efectismo y perspectiva. “Los pintores abstractos —dice Octavio Paz— oscilan entre el balbuceo y la iluminación. Con la poesía ocurre lo contrario: el poeta no tiene más remedio que servirse de las palabras —cada uno con un significado semejante para todos— y con ellas crear un nuevo lenguaje”.1 La pintura de Mena representa en buena medida un cambio irreversible en la pintura abstracta de México. Quiere su obra ser un ejercicio de composición y color, de transformación del color en forma primordial que regula los juegos visuales. El arte de Mena significa una apuesta fuerte por la pintura. Su curiosidad vital y su dinamismo intelectual coinciden con un complejo reducto de intimidad creativa hecha de lectura, escritura y reflexión, es verdad, pero aquilatada por la avidez de la mirada acrecentada con el tiempo, que se permite escasas condescendencias y sigue aportando un redoblado entusiasmo por el rigor y la obra acabada. Una estética tramada por el equilibrio que contiene el explosivo discurso expresivo, sin duda, pero que reincide en la obsesiva investigación del espacio plástico como el campo de acción del drama constructivo elaborado por las formas sensibles sobre la tela o el papel.
Rubén Leyva (Oaxaca, México, 1953) Parte de la naturaleza personal y creativa de Leyva consiste en reivindicar una libertad artística absoluta para sí mismo, avanzar contra el rumbo de las expectativas y seguir sorprendiendo siempre. En cada uno de los nuevos grupos de obras —gráfica, cerámica, óleos— trabaja con un espectro nuevo de contenidos, elementos estilísticos, materiales y símbolos; esto lo lleva a cabo de manera infatigable, con una capacidad de asombro ilimitada, sin dejarse llevar por la corriente. En el campo creativo, Leyva sabe lo que quiere, lo lleva a cabo y continúa buscando cosas nuevas a una gran velocidad. No está dispuesto a satisfacer ningún deseo ajeno, de obtener un lenguaje cerrado y uniforme. La cohesión global de su obra se basa por encima de todo en que él es pintor. Es sorprendente que Leyva siga logrando ampliar de forma continua el espectro de medios artísticos, y de materiales aplicados, pero sin dejar de ser fiel a la pintura.
No obstante, dentro de esos casi treinta años de quehacer artístico habita, como una especie de territorio paralelo, el trabajo sobre papel, que parece invitar al espectador a recorrerlo de forma única y específica; es decir, sin comparaciones con el resto de las piezas realizadas por el mismo artista.
Leyva concibe el papel —dibujo, serigrafía, grabado, collage, litografía, xilografía— como un ámbito particular y sin extrapolación posible, un lugar propio, construido o adquirido mediante la sola y áspera perseverancia de entender cómo se comporta un material, qué manifiesta, cuáles son sus resistencias y sus resortes, hacia dónde encamina la dicción pictórica. Insistir en la búsqueda de un conocimiento más complejo de la pintura es, posiblemente, una de las divisas fundamentales de la obra de Leyva; permanecer junto a unos mismos temas, matizándolos hacia una precisión más compleja, sin sobresaltos y sin deriva, regresando siempre al mismo punto de partida. Un constante movimiento, para lograr una evolución sin vuelta, un rasgo clave del trabajo del artista. En este sentido, su pintura nunca se ha cubierto del artificio, en esa inmediata fascinación que crea un logro creativo, un descubrimiento. Es más bien, una duda absoluta, una transformación, que conlleva un proceso lento, único en su generación. Hay que recordar sus anteriores exposiciones individuales, donde se ve claramente, no sólo su evolución estética, sino también los cambios constantes de su discurso. Sobresalen: Obra en papel (2010), en el Centro Provincial de las Artes, Guantánamo, Cuba; Crónicas de un jugador (2007), Centro Provincial de las Artes, Guantánamo, Cuba (presentación libro); Construcción de sueños y deseos. Esculturas (2004), Haus Samson Galería Gruppe 13 Harse Winhel, Alemania; Rayando en la memoria (2002), Instituto Francés de América Latina, Ciudad de México; Espejos del alma ( 2000), Casa Lamm, Ciudad de México; Jugar o no jugar (1999) Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, To play or not to play (1999), Grosvenda Place Galery, Londres, Inglaterra; El reino de la luz (1997), Galería Talento Mexicano, Ciudad de México; Tierra Solar (1995), Instituto Cultural Mexicano. Es el único artista mexicano que ha participado con una exposición individual en la ONU, con motivo de los 50 años de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York en 1995, y una obra suya fue seleccionada para realizar una obra gráfica para dicha celebración.
La pintura de Jazzamoart se sitúa en el centro mismo de esa radicalidad. Como sus admirados poetas San Juan de la Cruz, T.S. Eliot, Wallace Stevens, Efraín Huerta o Jorge Luis Borges, su trabajo no se inscribe en la emisión ni en la recepción, sino en el espacio intermedio, en el hueco que separa ambos extremos.
En 1972, Jazzamoart (Irapuato, 1951) expone por vez primera de forma individual en la galería de la delegación Álvaro Obregón, hoy Centro Cultural San Ángel. En 1981 participa en el Salón Nacional de Artes plásticas del INBA y en 1982 exhibe en la Primera Bienal Rufino Tamayo, con obras de una gestualidad sorprendente. En 1985 participa en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, España, y ese mismo año recibe mención honorífica en el Salón Nacional de Escultura. Un año después gana el Gran Premio de la Bienal de Miami, Florida, etc. La pintura de Jazzamoart destaca porque encuentra una salida hacia la abstracción que arranca de la tradición figurativa, asimilada a través de la naturaleza y el paisaje, a través de una figuración que alcanza pronto y sin censuras un elocuente lenguaje formal.
Quizás La embriaguez (1986) y Al carajo el éxito (1986), constituyan en la obra de Jazzamoart la mayor síntesis de esa ansiedad de influencias que con tanta fuerza va a marcar a su generación y a definir las primeras tentativas rupturistas en el arte posterior a la generación de la Ruptura en México. Con otra excepción: el distanciamiento formal, tan evidente en nuestro artista, del imperativo de la figuración de artistas mexicanos como José Luis Cuevas, Vlady, Gilberto Aceves Navarro o Roger von Gunten, quienes constituyen, casi por unanimidad, el eslabón necesario hacia la emancipación imaginativa, muy alejada ya del nacionalismo. Sin embargo, queda aportar una explicación clara al respecto, el lenguaje de Jazzamoart derivó hacia posiciones muy diferentes y aquí de nuevo encontramos la presencia informalista. Esta época es, de alguna forma, la transición o el puente estético donde su obra va a cambiar hacia una semifiguración definitiva. Son obras, pues, que nos permiten visualizar la profunda impresión provocada por la pintura norteamericana descubierta a través de libros y otros pintores de su generación; la abstracción lírica tan a menudo invocada por la crítica para descubrir el giro informal que se produjo a lo largo de esos años. Es el momento centrado en la “especulación de la forma”, en la puesta de una diferencia significante que rompa la geometría compositiva. No sé si 1977 ó 1978 señala el periodo final de las tentativas abstractas de la pintura de Jazzamoart, pero lo cierto es que a partir de ese año se multiplican notablemente los motivos que podemos calificar de abstractos en la amplia acepción del artista; como evocaciones de elementos del entorno cotidiano más o menos fantaseadas por el pintor. Dicho de otra forma, más figurativos y próximos a lo que será su lenguaje estético.
Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940) Dotado de una sensibilidad única en el arte de México, que se alumbra en la contemplación del paisaje de cada “pequeña sensación”, Francisco Toledo podría ser el heredero natural de Rufino Tamayo. El que es reconocido como el pintor mexicano más interesante de su generación, explicaba que su tarea como pintor era “ocuparse de reflejar su historia, su tradición cultural…”. Así Toledo está hoy a sus 70 años más activo que nunca. En una época en que vivimos rodeados de un arte que rechaza la estética a favor de las ideas, más literatura que arte, la obra de Toledo se muestra como un discurso estético de deslizamiento entre la sorpresa y la libertad. Habría que añadir, dentro del lenguaje figurativo que práctica, que subsiste en él la tensión integradora de elementos gestuales y matéricos, pero que todos ellos se mezclan cada vez con mayor naturalidad, con ese toque sabio de que lo difícil y complejo parezca simple y sencillo.
Cada uno de los cuadros, cerámicas, esculturas, grabados y dibujos es un Toledo inédito, pero se deja notar como un distanciamiento reflexivo, una paciencia luminosa, que incrementa la claridad. Por este carácter de despojada relación con la materia, cada obra tiene algo de magia, de conversión íntima con la naturaleza: cambio y permanencia; vértigo y quietud. Su obra contiene posibilidades inimaginables para la pintura mexicana y muchas tienen el misterio de un tour de foorce: se puede ver al artista refugiarse en su obra, pero éstas a la vez se exponen a cualquier alteridad. En ellas, como ocurre en los cuadros de Tamayo, las atmósferas que se presentan, se representan y se filtran deliberadamente. Cada dibujo o pincelada, que traza sobre el espacio vacío se vuelve un proceso de la materialidad de la creación, pero también se transforma en detonador inquietante de su juego con el tiempo, la memoria y su presente histórico: el arte como depurada intensificación de la experiencia. Mujer atacada por peces (1972) y Juárez embrujado (1985), Muerte grillo (1990), obras que reflejan el anverso y reverso de su intento de búsqueda de imágenes elocuentes, pues son variaciones de su propia realidad, a la vez mediaciones sobre la memoria histórica y artística de su pasado y su presente. En realidad, su obra tiene algo de Éste es mi nombre del romántico Adonis, pero los ritmos de Toledo no son nada quietos. Algunos de sus dibujos y grabados recientes —su serie sobre un texto de Kafka, por ejemplo—, que están entre los mejores que ha hecho, tienen la sutileza cromática de la atmósfera. Quiero decir que, junto a los colores planos saturados, que en su obra han tenido un perfil definido, con negros, azules, oscuros, sienas, grises, blancos, aparecen ahora más grises, azules, y sobre todo el blanco y negro de sus gráficas. Renovación, transgresión; búsqueda constante, elementos claves que caracterizan su estilo. En este sentido, su obra gráfica corre en paralelo a la pintura, como dos diferentes herramientas de las que se sirve indistintamente para ir avanzando en su incansable búsqueda de un lenguaje propio; trayectoria basada en la constante investigación de las técnicas gráficas, desde la serigrafía y la litografía, hasta sus múltiples experimentos con el aguafuerte, bien sobre zinc o plancha, la punta seca, el barniz blando, el aguatinta a la cera…, nos dan el perfil de este creador. Es una alquimia sorprendente, inquietante.
En el crítico y revuelto mundo del arte contemporáneo, pocas trayectorias han sido tan serenas, serias y contundentes en México como la del pintor y escultor Vladimir Cora ( Acaponeta, Nayarit, 1951), que se dio a conocer en la década de los setenta y que, más de cuarenta años después, sigue en constante evolución creativa. En este sentido, habiendo fijado Cora su identidad artística inicial en una concepción analítica de la pintura, no ha dejado de evolucionar, en primer lugar, durante los años de 1970, afrontando una dimensión más figurativa y barroca de lo pictórico, de atmósfera muy romántica, y, más tarde, durante la de 1980, depurando sustractivamente su lenguaje hasta transformarlo en una visión cada vez más, la define el propio artista, como más "concreta y sintética". Cada una de sus obras es una aventura estética: encuentro y desencuentro. En realidad, desde hace más de diez años, Cora ha alisado la superficie pigmentada, no sólo convirtiendo las figuras y los gestos en apenas una impronta patinada, sino neutralizando los campos de color, que parecen como barridos cromáticos poéticos. La influencia que en este proceso ha tenido la experimentación de la escultura y de otros materiales, como las técnicas gráficas, y desde luego, el dibujo, ha sido clave para encontrar su propio territorio estético.
Dotado con una poética sensibilidad para la pintura, su trayectoria ha carecido de cambios imprevisibles y de sobresaltos. Por el contrario, ha conservado una identidad de fondo, que hace relativamente fácil la identificación de sus cuadros. En este sentido, su forma de trabajar la superficie y su riquísima materia, así como la reducción minimalista del motivo, que funciona con una manera silenciosa de ahondamiento, nos permiten relacionar armónicamente toda su evolución desde comienzos hasta su obra más reciente, como las infinitas series de cabezas y rostros, que son escenarios y enigmas constantes en su obra.
La pintura y escultura de Vladimir Cora es —reflejadas en series como Torsos, Cabezas o Señoras de Tecuala o su ya famosa serie de Los Apóstoles—, en efecto, una decantación, que se extiende y gotea como algo que se precipita al cabo de un tiempo largo para quedarse tan sólo con la esencia. La propuesta se sostiene sobre una profunda investigación formal que arranca hace un par de años y se centra narrativamente en la reelaboración imaginativa de la mitología helénica: figuras filiformes que destacan sobre planos horizontales al óleo y adelantan así de improviso los severos campos de color definidos. Cora entiende que la pintura debe nacer de la memoria “ancestral, —dice Vladimir Cora— de los viejos mitos de la humanidad y transformarse en la presencia de lo sublime que habita el cuadro”.2
Adriana Torres deriva los componentes figurativos hacia un haz de grafismos fácilmente identificables. Las formas plásticas se transforman en elementos dramáticos que dominan el espacio sensible. Las obras se definen como meras sugerencias que concluyen en los límites exactos del cuadro: signos alusivos o, si se quiere, escritura figura sin más. Jessica Feldman, heredera del arte “cinético” y de la abstracción más poética; su obra alarga en cada línea, en cada trazo su capacidad inventiva. Sin embargo, su trabajo configura una obra llena de tonos y grafismos, resultado de una reflexión profunda entre la pintura y la poesía.
Rodolfo Nieto (Oaxaca ,1936-Ciudad de México ,1985), por el contrario, es el maestro de la concisión expresiva. Explora como nadie en su generación —salvo el genial José Luis Cuevas— las posibilidades simbólicas, energéticas y expresivas del dibujo. Pero con la ambigüedad y la imprecisión necesarias para transformarse en cualidades pictóricas, entre el espontaneísmo y el materialismo gestual y efectista. Se trata de paradojas conceptuales conceptuales con pretensiones de representación, por utilizar un criterio cautelosa. En resumidas cuentas, materia y naturalismo como representaciones indisociables.
Jose Luis López Galván, José Parra, Adriana Torres, Anabel Mayorga, Albert Avila, Eden Mir, Luis Malo, Alan Vázquez, Yunuen Esparza, Víctor Haro, Pedro Trueba, Jessica Feldman, Carla Elena, Gustavo Bustos, Fuentevilla, Ricky Granna, Montserrat Pérez Guzmán, Montserrat Pérez Guzmán, Eduardo Sánchez del Valle, creadores cada uno de ellos, con una vez personal, profunda, cuyo resultado es su pintura misma. Su discurso estético se traduce a realidades sensibles mediante un equilibrio de formas o estructuras formales que traducidas a estilos o lenguajes codificados vigila la historia del arte. O sencillamente, son mundos formales que constituyen sin duda la cultura visual de una época, sea o no la nuestra. La muestra evoca un diálogo imaginario interminable.
Una exposición de obras múltiple, diversa, que no muestra el mapa del arte contemporáneo en México, pero que sí es un registro de caminos muy personales y originales en el panorama de lo que pasa del otro lado de un puente enorme. Lo había captado como nadie William Blake: “quien no ve una luz más clara y mejor que la de nuestros ojos perecederos, eso no ve nada. Y aquí una breve muestra”.
El romanticismo fue un acto de fe en el arte. El “espíritu del tiempo” romántico define al artista moderno como el creador audaz que apuesta por la trascendencia estética y descubre el significado de una obra determinada en un mundo sobrepuesto al arte. El artista debe mostrar a las “almas de plomo”, incapaces de elevarse por encima de su estatura, cómo transfigurar un universo que es y no es subjetivo, y sólo a medias personal: el reino del arte. Alfonso Mena, Rubén Leyva, Vladimir Cora, Jazzamoart, Francisco Toledo, Rofoldo Nieto, Jose Luis López Galván, José Parra, Adriana Torres, Anabel Mayorga, Albert Avila, Eden Mir, Luis Malo, Alan Vázquez, Yunuen Esparza, Víctor Haro, Pedro Trueba, Jessica Feldman, Carla Elena, Gustavo Bustos, Fuentevilla, Ricky Granna, Montserrat Pérez Guzmán, Montserrat Pérez Guzmán, Eduardo Sánchez del Valle, son un claro ejemplo de ello. La mejor muestra es el proyecto SOUL OF MEXICO 2016, que se presenta en la Galería Torchez de Nueva York
*Texto del catálogo de la exposición “SOUL OF MEXICO 2016”, que se inaugurará en unos días en la Galería Torchez en la ciudad de Nueva York.
1 Lenguaje y abstracción, Octavio Paz. Publicado en Los privilegios de la vista I. Arte moderno Universal. Fondo de Cultura Económica, México, 1991.
2 Entrevista personal con Vladimir Cora, Acaponeta, Nayarit, 2012
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El principal sospechoso del asesinato del catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Vidal Zavala Rosas, se entregó voluntariamente a elementos de la Procuraduría de Justicia de la Ciudad de México (PGJCDMX).
En cumplimiento a una orden de aprehensión, la dependencia capitalina informó que Víctor Rosas Cortina, ex alumno del profesor, fue puesto a disposición de un juez de control, en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte.
A través de un comunicado, la procuraduría detalló que “tuvo conocimiento, por medio de un familiar, que el imputado se encontraba en un domicilio ubicado en el municipio de Medellín de Bravo, en el estado de Veracruz, y que se entregaría voluntariamente a las autoridades de aquella entidad, con la finalidad de esclarecer los hechos.
“Una vez que el agente del Ministerio Público de la Ciudad de México corroboró la presencia del imputado ante las autoridades de aquella entidad, ordenó a elementos la de Policía de Investigación su traslado, previo oficio de colaboración y cumpliendo con los protocolos de actuación respectivos”.
De acuerdo al expediente CI-FXH/XO-2UI-3/C/D1577/09-2016, Rosas Cortina y Carlos Hernández, otro sospechoso del homicidio, eran buscados en por lo menos cuatro inmuebles.
Las primeras indagatorias apuntan a que Rosas Cortina planeó el homicidio del profesor para poder cobrar un cheque de un millón de pesos de un crédito hipotecario que había recibido el maestro en leyes.
La Razón obtuvo una grabación de una charla entre el profesor y su alumno, la cual se registró minutos antes de que se cometiera el asesinato.
En el audio, el asistente de profesor le expresó: “quiero platicar con usted un tema que me pone nervioso… por cualquier cosa mire, por cualquier cosa, cualquier cuestión yo soy fan de la idea de que usted y yo nos arreglemos… y acá la neta el dinero es el diablo y acá agarrar lana es… es agarrar un compromiso muy fuerte”.
Vidal Zavala Rosas respondió a su homicida: Te compro una póliza a tu nombre, por la cantidad y el dinero está garantizado… tú sabes que si la póliza es de: si yo no pago, paga el banco y sin investigar nada, a tu nombre o a nombre de tu papá como ahorita le estoy haciendo… Además como tú lo sabes, tú estás manejando el dinero mío”.
A decir de María Jiménez, esposa del profesor, poco después de esta plática Víctor y Carlos agredieron a su esposo. A ella la raptaron y a él lo mataron y lo sepultaron en el patio de su casa.
El comisionado Nacional de Seguridad, Renato Sales Heredia, sostuvo que podría ser en enero o febrero cuando se concrete la extradición de Joaquín Guzmán Loera El Chapo a los Estados Unidos, y confió está seguro que este proceso avanzará.
Durante el noticiero de Carlos Loret de Mola en Televisa, recalcó que ya “se determinó (la extradición) por la secretaría de relaciones exteriores, se interpuso un amparo indirecto contra la extradición y está por resolver el juez de distrito. Eventualmente se pedirá una revisión si se niega el amparo, yo calculo que el tribunal colegiado tardará unos tres meses aproximadamente en resolver… será en enero o febrero del próximo año”.
El funcionario federal recalcó que no hay ningún indicio de que el líder del Cártel de Sinaloa haya tratado de fugarse de nueva cuenta.
Guzmán Loera pidió convivir con otros internos, ante lo cual dijo, el Comisionado Nacional de Seguridad, que no sucederá porque “no es un hotel de cinco estrellas”.
Luego de la emboscada que sufrieron militares en Sinaloa el pasado 30 de septiembre en Culiacán, Sinaloa, y la cual dejó a cinco militares muertos y diez más heridos, Sales Heredia indicó que se mantiene en investigación el caso, pero “tiene que ver con ese grupo (de Guzmán Loera), no necesariamente con los hijos, pero con ese grupo”.
Por separado, en este mismo especio informativo, el abogado de Joaquín Guzmán Loera, José Refugio Rodríguez Núñez, presentó una carta del narcotraficante sinaloense, Archivaldo Iván y Jesús Alfredo, quienes señalaron que “se deslindan tajantemente” de dicha emboscada e incluso pidieron una “investigación científica” para dar con los responsables.
“Nunca hemos peleado contra el gobierno ni queremos hacerlo, eso sería prácticamente cavar nuestra tumba. Sabemos de carne propia la aplicación de alto nivel que puede ser ejercido por el Estado mexicano a través de las fuerzas armadas, ya que sin el uso de esta inteligencia no hubiera sido posible la detención de nuestro padre”, indicaron.
Además afirmaron en la misiva que no usan las redes sociales, por lo que pidieron no hacer caso de presuntas cuentas a sus nombres..
El exgobernador de Sonora, Guillermo Padrés Elías, ya es buscado por la Interpol, la cual emitió una ficha roja para su localización y lo calificó como “prófugo buscado por proceso penal”, esto luego de que en México se le investiga por desvío de recursos durante su administración.
La Organización Internacional de Policía Criminal emitió la alerta sobre el panista en los 190 países miembros de esta organización para localizar, detener y, en su caso, extraditar al exmandatario.
El documento, presentado por Denise Maerker en el noticiero 10 en punto de Televisa, con número de control A-8889/10-2016, indica que el gobierno mexicano hizo la petición para emitir la ficha desde el pasado 3 de octubre.
Dicha alerta señala que las autoridades mexicanas lo buscan por delitos de defraudación fiscal equiparada, operaciones con recursos de procedencia ilícita, y advierte que el sonorense podría desplazarse a Belice, Guatemala, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, o Europa.
También muestra cinco fotografías del exgobernador con y sin bigote, y en distintas poses.
Bajo el expediente AP/PGR/UEAF/002/2014-11, el 30 de octubre de 2014 la Unidad Especializada en Análisis Financiero de la Procuraduría General de la República inició una averiguación por el uso de 10 millones de pesos, de los que no se comprobó su origen, para la construcción de un pozo dentro de un rancho de su propiedad.
Antes de concluir su mandarto, en marzo de 2015, PRI y PRD en Sonora, pidieron abrir una investigación en contra del mandatario sonorense por presuntos moches, y advirtieron de un crecimiento exponencial de los bienes patrimoniales.
Posteriormente, ya en la actual administración estatal encabezada por la gobernadora Claudia Pavlovich, de extracción priista, se sumó una investigación más por medio de la Fiscalía Especializada para Investigar hechos de Corrupción, dependiente de la Procuraduría estatal, y la cual inició el 25 de
noviembre del año pasado. Como parte de dichas indagatorias, las autoridades federales catearon un rancho de Padrés Elias en mayo y a finales de agosto pasado.
El pasado 29 de septiembre, la PGR pidió a un juez federal que emita una orden de aprehensión contra el panista, sin embargo, Padrés Elías consiguió una suspensión provisional en contra de cualquier orden en su contra, pero sólo con efectos para delitos no graves.
El abogado del sonorense, Antonio Lozano Gracia, confirmó que hay seis acusaciones formales en contra del panista, y reconoció que el Juez 12 de Distrito de procedimientos penales dictó una orden de aprehensión en su contra por lavado de dinero y delitos fiscales, la cual no se ha cumplimentado.
Adelantó que buscará nuevos amparos para su cliente e incluso impugnarán la suspensión de derechos que le aplicó a Padrés el PAN, apenas el pasado 12 de octubre.
En entrevista radiofónica con Carlos Loret de Mola en Radio Fórmula, el periodista le cuestionó a Lozano Gracia si el exgobernador se encuentra en México, ante lo cual respondió: “No lo sé”.
Al comparecer en la Cámara de Diputados, el titular de la Secretaría de Gobernación (Segob), Miguel Osorio, sostuvo que a nadie le conviene “denostar o lastimar” a las instituciones del país y llamó a creer en ellas como un trabajo que ha hecho la sociedad por medio siglo.
Ante integrantes de las comisiones de Gobernación y Seguridad, el funcionario resaltó que en los últimos 50 años se han formado la mayoría de las instituciones vigentes, con el esfuerzo, dijo, de muchas generaciones que han trabajado para ello.
Ante los cuestionamientos de la diputada de Morena, Delfina Gómez, quien afirmó que para su partido “la gobernabilidad democrática es inexistente en un país en el que no se respeta el Estado de derecho”, el secretario llamó a confiar en las dependencias mexicanas.
“Nosotros creemos en esas instituciones y no pensamos que es a partir de cómo se da un resultado, si nos gusta o no cómo está actuando una institución. Nosotros creemos que debemos darles la confianza completa y total para que sus resoluciones sean acatadas por todos, por ganadores y perdedores, y no solamente sea una opción para quienes creen que sólo cuando hay un resultado favorable es cuando valen esas instituciones”, dijo.
Tras refrendar que el gobierno federal se mantendrá modificándolas y reforzándolas, advirtió: “Creo que a nadie le conviene denostar y lastimar a nuestras instituciones y a nuestro país”.
Durante la comparecencia como parte de la glosa del cuarto informe de gobierno federal, Osorio negó que haya un problema generalizado de derechos humanos en el país, y recalcó que en este tema, trabajan con todos los organismos internacionales presentes en México para formar protocolos que permitan resolver temas de fondo.
“No es generalizado porque, si bien hay quienes han abusado de su responsabilidad, que nosotros no toleramos y castigamos. Sí quiero decirle que la gran mayoría de nuestras instituciones federales de seguridad están apegadas a derecho y son héroes que trabajan por la seguridad y la vida de todas y de todos los mexicanos. Por eso no admitimos de ninguna manera un tema generalizado al respecto”, apuntó.
También respondió a los cuestionamientos de la bancada de Movimiento Ciudadano sobre los videos que publicó en sus cuentas de redes sociales. Afirmó que hacer campaña no está en su agenda, y sostuvo que se mantiene enfocado en su responsabilidad como funcionario.
Sobre las elecciones de 2018, indicó: “No estoy en ese proceso, que tengo una alta responsabilidad que debo cumplir y para poderla hacer bien tengo que estar alejado completa y totalmente de una participación política en el sentido de una aspiración, que puede ser legítima, pero que creemos que en este momento no tiene nada que hacer en la agenda del secretario de Gobernación ni de ningún otro secretario del gobierno de la república”.
Aseguró que al publicar un par de videos en sus redes sociales sólo hizo uso, sin recursos públicos, de las redes de comunicación con la sociedad, e incluso agregó que es una obligación como gobierno el tener dicho acercamiento.
“Esto no habla de ninguna postulación y no habla de ninguna manera de ningún arranque en una campaña”, concluyó.
Sobre el tema de los migrantes haitianos varados en ciudades fronterizas, dijo que se logró un acuerdo con EU para acelerar la recepción de migrantes (110 en lugar de 35 al día) y México otorgará permisos de tránsito por 30 días en lugar de 20.
Francisco Lindor conectó un cuadrangular de dos carreras, mientras Corey Kluber silenciaba la poderosa ofensiva de Toronto para que los Indios de Cleveland blanquearan anoche 2-0 a los Azulejos en el primer juego de la serie de campeonato de la Liga Americana.
Cuando la pelota desapareció por el muro, Lindor levantó el puño derecho y largó a correr ante el abridor mexicano Marco Estrada en el sexto capítulo, y recorrió las bases como si fuera Usain Bolt.
Pese a las lesiones que dejaron fuera a dos de sus mejores lanzadores, los Indios encadenaron su cuarto triunfo consecutivo en su asombrosa marcha en playoffs.
Kluber, el estoico as de Cleveland, cubrió seis innings y un tercio impecables antes que el manager Terry Francona apelase a la mejor arma de los Indios: su bullpen. Andrew Miller ponchó a cinco de los seis bateadores que enfrentó y Cody Allen se acreditó el rescate con un noveno perfecto.
José Bautista y Edwin Encarnación, los dos cañoneros dominicanos de los Azulejos, tuvieron una noche para el olvido. Bautista se ponchó tres veces y Encarnación se irritó cuando fue ponchado en el plato, discutiendo airadamente con el umpire del plato Lázaro Díaz. El manager de los Azulejos, John Gibbons: “Logramos tener a varios corredores en base al comienzo. (Pero) nos faltó el hit enorme”.
Estrada, quien no tuvo el respaldo de la ofensiva de su equipo, trabajó ocho entradas en las que se llevó seis hits, para dos carreras, una base regalada y seis ponches surtidos, para cumplir con una buena labor, aunque al final cargó con la derrota. Indios tratarán hoy de irse arriba 2-0 con Josh Tomlin en el montículo frente J.A. Happ, quien ganó 20 juegos para Toronto en la campaña regular.
-Con la cuenta regresiva casi apunto de llegar a cero, Olegario Vázquez Aldir, director de Grupo Imagen, tiene todo listo para el arranque este lunes del Canal 3, la nueva señal televisiva y tercera cadena nacional. El empresario aseguró que estará a la altura del resto de las ofertas a las cuales hará competencia con noticias, ficción, entretenimiento y deportes como oferta, la señal arrancará a las 20:00 horas de este 17 de octubre. ¡Enhorabuena!
Trato parejo a víctimas
La noticia es que la Comisión Ejecutiva de Atención a Víctimas entró en contacto con el Ejército y la Marina para ofrecer una reparación integral del daño a los militares heridos y a familiares de los soldados fallecidos en la lucha contra el crimen organizado. Ahora, así como ocurre con familiares víctimas civiles, recibirán una compensación económica, y rehabilitación para los lesionados. El trato no era el mismo. Ya va a cambiar.
Crisis en Morena Veracruz
Y donde las cosas no andan tan bien para Morena es en Veracruz, al grado de que en gira por Tantoyuca, el dirigente de ese partido, Andrés Manuel López Obrador, tuvo que pedir a sus militantes, para empezar, no convertirse en caciques ni impedir el ingreso de más militantes y para acabar les pidió que no se anden peleando entre ellos o con integrantes de otros partidos. Fue en ese mismo estado donde uno de sus hermanos llamó a votar por el PRI.
La de las decisiones
Así que la panista Margarita Zavala intentó marcar una línea de separación con su esposo, el expresidente Felipe Calderón, al señalar que de llegar a la silla presidencial, será ella quien tome las decisiones sobre el destino del país. Fue en un evento que llevó a cabo en Mérida, donde en entrevista tras reunirse con mujeres indígenas pidió que a las mujeres no se les defina a partir de las acciones de otros, sino de las propias. Así pues.
Acuerdo México-EU
Quien ayer estableció el compromiso de atender, en conjunto con el gobierno de Estados Unidos, la situación migratoria de los haitianos y africanos varados en Tijuana, fue el secretario de Gobernación, Miguel Osorio. Durante su comparecencia en la Cámara de Diputados, precisó que el Gobierno mexicano otorgará a los migrantes un permiso de 30 días para seguir su camino al país vecino, mientras EU acogerá el triple de personas que actualmente cruzan.
Diputada, ¿y ministra de culto?
Tremenda discusión se dio ayer en la Asamblea Constituyente, cuando el morenista Jaime López Vela pidió investigar si la diputada Aída Arregui, del Partido Encuentro Social, es ministra de culto, pues de ser así no podría ocupar su cargo. Sin embargo, Arregui no pudo defenderse, ya que respondió que ya no era ministra, pero no pudo recordar cuando dejó de serlo.
No que ya se había jubilado
Resulta que el subcomandante Galeano , antes conocido como Marcos , apareció en San Cristóbal de Las Casas, en el Congreso Nacional Indígena, cuyos integrantes aprobaron que, junto con el Ejército Zapatista de Liberación Nacional, impulsarán a una mujer indígena como candidata independiente para 2018. No se había jubilado Marcos , nomás estaba en retiro voluntario.
El próximo lunes la televisión mexicana entrará en una nueva etapa. Imagen Televisión empezará sus trasmisiones por el canal tres de la señal abierta y con esto se convertirá en el primer lanzamiento de un canal nacional en 20 años en el país.
Bajo la dirección de Olegario Vázquez Aldir ofrece una programación que “incluye producciones originales, noticias, entretenimiento, series de ficción y deportes”, detalla el canal de televisión en su página de Internet, la cual también muestra avances de las propuestas que se podrán ver la semana siguiente a partir de las 20:00 horas.
Según la nueva televisora, los productos que ofrecerá el canal serán competitivos respecto a la oferta que se presenta en el resto de las estaciones, tanto públicas como restringidas, en ese sentido se transmitirá por el 118 en Sky e Izzi, y 1118 en Sky HD.
Fue en marzo de 2015, cuando el Instituto Federal de Telecomunicaciones dio a conocer que Grupo Imagen fue uno de los dos ganadores de la concesión para el mercado de la televisión abierta en México.
El director de Grupo Empresarial Ángeles ha declarado que la televisión abierta sigue siendo el enlace principal con los hogares mexicanos, pues 8 de cada 10 la ven y el 80 por ciento de la publicidad se destina a ese canal.
Vázquez Aldir señaló que uno de los retos de su televisora es impulsar contenidos que otros canales no ofrezcan, además de aprovechar las plataformas digitales, además está consciente de que el rating es un elemento que toma tiempo construir, sin embargo pidió un “voto de confianza”.
En una entrevista para el periódico Excélsiór el empresario señaló que espera que “en un año alcancemos los objetivos de rating y audiencia”, pues Imagen Televisión llegó para hacer historia dentro de la televisión mexicana.
Una de las apuestas fuertes del canal es Vuelve temprano, una serie protagonizada por Gabriela de la Garza y Mario Cimarro, la cual es la punta de lanza para otros proyectos de la televisora.
“Es una historia dura que refleja los tiempos que se viven en el mundo y en el país, además de que brinda al espectador un giro al dejar las historias rosas atrás”, expresó hace unos días De la Garza, cuyo personaje de Clara Zavaleta, una periodista cuyo hijo muere, es el eje de la historia.
“Fue un reto hacer esta historia, porque como madre es difícil meterte en esos canales y hablar de la pérdida de un ser tan querido”, dijo la actriz, al celebrar que en México se dé apertura para que los actores trabajen en los proyectos que les agraden, como actualmente pasa con ella que está en Yago, serie de Las Estrellas.
Por su parte, Cimarro reconoció que la televisión en México esta viviendo un gran momento, por lo que le complace ser parte de un proyecto que viene hacer historia, “a mí, me dijeron que sería un policía irreverente y lo soy; aparte de eso, creo que el encanto de este personaje es que siempre anda tras la verdad”.
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El exsecretario de Hacienda, Francisco Gil Díaz se ha forjado en el trabajo: a los 16 años viajó 96 horas para llegar a Nueva York y hacer un entrenamiento en el Bank of America. Pasó de ser un pésimo estudiante a formarse como uno de los economistas más importantes del país —pasó por el Tec de Monterrey, el ITAM y la Universidad de Chicago—. Rechazó un trabajo en Hacienda por que no se veía apto para la labor que desempeñaría, pero para no perderlo su titular de entonces le buscó acomodo.
Bibiana Belsasso: Naces en Mazatlán...
Francisco Gil Díaz: No, para que mi mamá no padeciera los calores de Maza-tlán, mi padre la trasladaba a la Ciudad de México, para que naciéramos. Un tío, Atanasio Garza Ríos, que era ginecólogo, nos trajo al mundo a todos aquí. Así pasó con los cinco, aquí nacíamos y mi mamá se regresaba con el chilpayate a Mazatlán.
Belsasso: ¿Cómo fueron esos primeros años en Mazatlán, rodeado de barcos… mar?
Gil: Bonitos, aunque sólo fueron ocho. Cuando yo tenía esa edad mi padre murió y nos adoptó mi abuelo materno.
Belsasso: Es una historia muy fuerte porque tu padre tenía barcos, uno se incendió y él tratando de salvar a su
gente falleció.
Gil: Salvó a varios. Eran unos barquitos camaroneros chiquitos y los cuartos estaban llenos de humo: Él se regresaba al barco para salvar a sus compañeros, se metía, sacaba a uno, volvía por otro. No sé a cuántos salvó, sé que lo hizo por lo menos con dos personas, y ya cuando regresó la tercera vez la intoxicación le impidió sobrevivir.
Belsasso: Tú estabas muy chiquito, ¿cómo te dicen que tu papá falleció?
Gil: Imagínate, fue un impacto espantoso. Mi padre tenía 38 años de edad.
Belsasso: Tu mamá se muda a México con sus cinco hijos.
Gil: Los cinco, sí. Mi abuelo nos adopta y vivimos con mi abuela Etelvina, y él de nombre Alfonso. Mis tíos por su edad estaban casándose; uno ya lo estaba, así que nos pudieron acomodar para que viviéramos con ellos.
Belsasso: Tu abuelo era presidente de la Asociación de Banqueros.
Gil: Sí, fue dos veces presidente de la Asociación de Banqueros.
Belsasso: ¿Empiezas a aprender de él, al ver cómo trabajaba?
Gil: Quiso hacerme banquero, sin éxito.
Belsasso: Me cuentan que el abuelo tenía muchísimas cualidades, pero que no era precisamente generoso con ustedes porque quería que aprendieran a trabajar y lo difícil de la vida. Entonces te manda a Nueva York a trabajar con el CEO de Bank of America, pero te vas en camión.
Gil: No es que me haya mandado en camión, mi abuelo era muy agarrado, pero no porque hubiera un fin último de educarme, sino porque era muy agarrado. Era de Linares, Nuevo León, los norteños son así. Y la forma cómo sucedió —me llama mucho la atención que estés tan informada— fue que quiso que me interesara por ser banquero, por en eso te digo que sus esfuerzos fracasaron.
Belsasso: ¿Cómo no iban a fracasar?, te mandó ochenta horas en camión. Seguramente llegaste y dijiste: ¿qué es esto?, ya no quiero estar aquí.
Gil: ¡Noventa y seis!
Belsasso: ¿Cómo fueron esas horas?
Gil: Quién sabe qué habré pensado, estaba muy chiquito, pero imagínate llegar…
Belsasso: ¿Cuántos años tenías?
Gil: Fue saliendo de primero de preparatoria, si no me acuerdo mal, ¿qué edad tendría?, pues unos…
Belsasso: Dieciséis.
Gil: Más o menos, sí.
Belsasso: ¿Cuánto tiempo te quedas en Nueva York?
Gil: Todo un verano.
Belsasso: Y te regresas. ¿Te dieron para el avión o seguías en camión?
Gil: No, tuve que pagar todo yo, incluso mi estancia. Pepe Carral era el que representaba Bank of America en México y fue con quien mi abuelo obtiene que me den un entrenamiento. Pero me dicen: todo lo tienes que hacer con el dinero que vas a ganar, pero era una miseria, porque por un entrenamiento no te pagan prácticamente nada. La persona que me recibió en el Bank of America se llamaba Thomas Cross —era un inglés muy elegante— cuando se enteró dónde me había ido a vivir —a un hotelito en Harlem, imagínate el Harlem de aquella época— casi se cae de la silla y me dice: 'eso no puede ser, voy a ver qué arreglamos'. Al día siguiente ya me había conseguido alojamiento en una casa de cuáqueros, gente lindísima; era de varios pisos, en la que los miembros de esa religión vivían porque estaban constantemente viajando por sus trabajos, desocupaban un cuarto una semana y luego otro llegaba y desocupaba otro. Entonces me estaban cambiando cada semana de cuarto, pero por una cantidad muy razonable me daban de desayunar, de cenar; así estuve los dos meses, pero pagando mi estancia, mis gastos, todo absolutamente con lo que me ganaba en el banco. Era
una miseria.
Belsasso: Pero es formación finalmente. ¿En dónde terminas la prepa?
Gil: Cuando terminé la secundaria me fui a estudiar al Tec de Monterrey, en aquella época tenía un solo campus, el de Monterrey, allá estudié la preparatoria. Fue muy afortunado, un cambio total en mi vida, porque en la primaria y la secundaria pasaba los años de panzazo, estaba yo llagado del pecho y de la panza.
Belsasso: ¿A poco eras medio burro en la escuela?, no lo puedo creer.
Gil: Pésimo, pésimo estudiante; el Tec de Monterrey fue una novedad en todos los aspectos, porque de repente me gustó el estudio y, además, no sólo porque es muy exigente, sino que es una preparatoria que te alista para ser ingeniero mecánico, ingeniero electricista, qué sé yo. Entonces, te tiene que dar una formación para que, saliendo, puedas entrar a la carrera y no te metas a un propedéutico. Me encontré con el álgebra, la Física, el Cálculo Diferencial e Integral, con la Geometría, con una bola de temas con los que yo había sufrido, y ¡milagro, sacaba dieces!, no me reconocía. Fue un parteaguas muy bueno.
Belsasso: Es que no todas las escuelas son para todos los niños y una escuela que saca lo mejor de ti te cambia la vida para bien.
Gil: Me cambió la vida.
Belsasso: ¿Y de ahí te vas a estudiar ya la maestría y la carrera a Chicago?
Gil: Empecé la carrera de Economía en el Tec de Monterrey, que es una gran escuela, yo creo que le ha aportado mucho a nuestro país, pero no quiere a la carrera de Economía. Te dan tres contabilidades en tres semestres, tres o cuatro derechos, una cantidad enorme de materias y una salpicadita de Economía. Terminando el segundo año dije: me cambio a la Universidad de Nuevo León. Estaba muy bien en aquella época. La señorita Consuelo Meyer, que estaba trabajando en el Banco de México, fue comisionada para dirigir la escuela de Economía y la transformó.
Pero tenía yo que repetir los dos años, los planes de estudio lógicamente no coincidían. Me enteré que el ITAM estaba en aquella época experimentando una transformación y dije: voy a pedir que me revaliden materias, los planes de estudio no eran tan diferentes. Lo logré, me cambié al ITAM, terminé la carrera y fue otro movimiento afortunado, porque uno de mis profesores fue Leopoldo Solís.
Belsasso: Lo mismo que pasa en esta Administración, justo en el ITAM. Ahí tenías compañeros, estaba Carlos Salinas de Gortari, Pedro Aspe, gente importantísima en el mundo de las finanzas y de los números, con quienes acabas trabajando años después. ¿Los conoces ahí en esa época?
Gil: No, estaba yo primero en Monterrey y luego en el ITAM. Pedro Aspe después fue mi alumno, pero cuando regresé de Chicago, pasaron muchos años, yo no sé si a Pedro Aspe lo ves de mi edad o más viejo que yo.
Belsasso: Seguro si le pido una entrevista ya no me la va a dar. ¿Entonces, los conoces a ellos ya siendo tus alumnos?
Gil: Los conozco siendo ya un economista, más o menos formado. Y la razón por la que me fui a Chicago es que, cuando Leopoldo Solís, siendo mi profesor, me invita a trabajar en el Banco de México —era el responsable de Investigación Económica en el Banco— entro y desde entonces tenía un programa de becas para las personas que trabajan en el Banco. Leopoldo me dijo: qué te parece la oportunidad de hacer un posgrado. Me encantó la idea y de ahí es donde salió esa oportunidad para irme a estudiar Economía a la Universidad de Chicago.
Belsasso: ¿Te vas casado?
Gil: Nos fuimos casados. El mismo año terminé la licenciatura me casé y nos fuimos a Chicago.
Belsasso: Con Margarita White, una mujer hermosísima, modelo, ella estaba modelando también en Chicago cuando tú estudiabas.
Gil: Fue después, regresamos a México, estuvimos dos años y luego se abrió la oportunidad otra vez de una beca. No había terminado la tesis y, de hecho, me tardé bastante en terminarla; entonces aprovecho la oportunidad para regresar, ya teníamos dos niños, y volvimos con los escuincles a Chicago. Uno casi recién nacido, Gonzalo. Estuvimos un año y fue cuando Margarita trabajó un tiempo de modelo de pasarela en Carson, Pirie, Scott; Marshall Field’s; en las tiendas que tenían ropa para mujer y enseñaba la ropa de mujer en los desfiles para señoras y me ayudó porque fue un año de gastos muy fuertes ya con
dos niños.
Belsasso: Entonces ella cooperaba a la economía familiar.
Gil: Claro, y lo hizo durante muchos años. Luego fue locutora, después tuvo la responsabilidad dentro de El Palacio de Hierro, cuando se jubila un americano que se encargaba de un servicio que daba la tienda para las señoras que querían aprender a maquillarse, a vestirse, en fin, buenos modales incluso.
Belsasso: ¿Te traía a ti también impecable ya de secretario de Hacienda y todo?, ¿Te escogía la ropa?
Gil: Sí, me la escoge, pero no ha tenido tanto éxito.
Belsasso: ¿O no dejas que se metan en tus cosas?
Gil: Lo fachoso no se me ha quitado.
Belsasso: Platícame, una vez que ya empiezas a trabajar estuviste en la Secretaría de Hacienda toda la vida, en distintos puestos, subsecretario, secretario, ¿cómo fue que llegas y cómo es
esa escalada?
Gil: Fueron muchos cambios, cuando regreso al Banco, al año, a Leopoldo Solís el presidente lo nombra responsable de un equipo económico en Presidencia, en lo que fue la nueva Secretaría de la Presidencia. Y ahí con un grupo de exalumnos y algunos que no fueron exalumnos, pero que él con mucha visión invitó —por ejemplo, invitó a un estudiante de Economía del Politécnico, que era Ernesto Zedillo; otro estudiante de Economía que tampoco había sido alumno de él, que estaba estudiando en ese momento Economía en la UNAM, que es Guillermo Ortiz— a gente destacada, y así formó un grupo con el ojo que él tenía para identificarlos, pero yo estuve un solo año.
En Presidencia pasé un año, me regresé a Chicago, volví a México y otra vez al Banco a trabajar, primero con Manuel Uribe, hasta que se lo lleva Porfirio Muñoz Ledo a la Secretaría del Trabajo, de oficial mayor. Entonces paso a la Dirección General a un puesto que creó el licenciado Fernández Hurtado, que se llamaba, Economista de la Dirección.
Y cuando estaba terminando ese sexenio del presidente Echeverría, me habla un día el licenciado Fernández Hurtado y me dice: 'Paco, quedó vacante la Dirección de Estudios Hacendarios y el licenciado Beteta lo quiere invitar'.
Le dije: no quiero sonar presuntuoso, licenciado, pero pensé en la posibilidad de que alguien me ofreciera esa posibilidad y ya tomé una decisión y no quiero. '¿Cómo que no quiere?', comentó. No, le dije, es un lugar donde se dan permisos, subsidios, en el que se establecen aranceles, ésa no es mi manera de ver la Economía, yo no puedo aceptar un puesto de esa naturaleza.
A la semana me llama Gustavo Petricioli, que era subdirector del Banco y me dice: 'Paco, en media hora te espera Mario Ramón y no le vas a decir que no'. Le dije: Gustavo, perdóname, por supuesto que voy a ver al secretario, pero le voy a decir lo mismo que le dije al licenciado Fernández Hurtado'. Al entrar a la oficina del licenciado Beteta: '¿con que no quiere trabajar conmigo? Le digo: 'no es que no quiera trabajar con usted'. No, me dice: 'ya sé, lo quiero como economista y qué le parece si dividimos esa Dirección y la hacemos únicamente para que sea para economistas, para que cuente yo con estadísticas y análisis de la Economía y todo lo demás lo dejamos por separado para otra persona'. Pues, ¿qué le decía?, era una invitación muy interesante.
Belsasso: Aceptaste.
Gil: Es cuando entré a Hacienda.
Belsasso: Y, años después, ¿Fox cómo te incorpora a su equipo?, ¿por medio de estos Head Hunters?
Gil: Me visitaron algunos Head Hunters y no les hice ningún caso, porque estaba en Avantel, muy contento, era la primera vez que estaba ganando dinero, y ya daba por descontado que no iba a regresar al gobierno; es más, ya había estado muchos años en el gobierno. Y les decía a los Head Hunters, si no estoy buscando empleo. Me llevaban formas para que las llenara y les decía, no se las voy a llenar. Pero un día me invita a platicar el presidente electo, era noviembre, le faltaba menos de un mes para la toma de posesión del gobierno; no me conocía, y me invita a platicar, estaba en el Fiesta Palace de Colón.
Belsasso: Ahí, frente a la glorieta en Reforma.
Gil: Frente a la glorieta de Colón, sí. Llego a platicar con él, pasan unos días, me invita a una segunda conversación, regreso a la casa y le digo a Margarita, por el contenido de la conversación: en una de ésas me invita al gabinete y a Hacienda y ya tomé una decisión, le dije, y le di (a Margarita) muchas razones por las cuales le iba a decir que no. Y, ¿qué crees que me dice mi mujer?
Belsasso: Porque aparte tu habías sido priista siempre, ¿no?
Gil: Sí. Primero me pregunta, ¿tienes alguna diferencia de fondo en política económica con él, después de estas dos largas conversaciones que has tenido?
Belsasso: No ibas a tenerla, porque te aventó todo el tema de política económica a ti.
Gil: Le dije, no, no tengo ninguna diferencia. Entonces, se me queda viendo muy seria y me dice: 'entonces tienes la obligación moral de aceptar'.
Belsasso: Fíjate que el presidente Fox hizo algo muy bueno, precisamente decir: esto no es mi tema, que lo manejen los expertos y fue cuando te tocó a ti. Realmente lo que cuentan es que tú tomabas todas las decisiones… que eras prácticamente autónomo, ¿así fue?
Gil: No es que fuera autónomo, sino que es una persona ejecutiva, creo que esa práctica es parte de una buena gestión en el sector privado: rodearte de gente que sientes que es competente para su responsabilidad y que delegas autoridad, es la forma como él trabajó. Él sintió que sus colaboradores los había escogido porque eran competentes.
Belsasso: Y le fue muy bien a esa administración en el tema económico.
Gil: Pues, en algunos temas, pero no vamos a entrar en esos detalles. Siento que con el equipo que formé, porque me lo permitió, pues se lo pedí, no podía entrar con esa responsabilidad, para que me nombraran a los subsecretarios, a los directores generales, al responsable del SAT, etcétera.
Tenía que ser yo quien formara ese equipo y eso fue lo que nos permitió trabajar muy bien, porque el equipo fue formidable, extraordinario. El que es realmente un muy buen Head Hunter soy yo.
Belsasso: Sé que esta historia que tuviste en tu familia, donde tu abuelo fue el patriarca, acabó sacando adelante a todos los nietos, manteniéndolos bien o mal, pero los sacó adelante, vivieron
todos ahí…
Gil: No, no, muy bien, nos pagó las colegiaturas, no era ningún miserable mi abuelo. Una cosa es que no nos echara a perder, como juniors, y otra cosa es que no fuera un gran padre y le decíamos papá a mi abuelo, porque nos dio casa, no dio alimento, nos dio educación.
Belsasso: Fue muy patriarca. Sé también que cuando fallece tu abuelo, fallece tu abuela, también tu madre, te quedas tú como patriarca de la familia y heredas un anillo en donde prácticamente te heredan la responsabilidad, ¿no es mucho el peso?, ¿sigues siendo el patriarca de
toda la familia?
Gil: Pues, pero ahí por lo viejito, nada más por lo viejito. Soy el más viejo de todos mis primos. En ese sentido me puedes llamar patriarca, pero no estoy seguro que los demás lo vean de esa manera.
Belsasso: ¿Dónde está el anillo?
Gil: Ya lo guardé porque es demasiado ostentoso, muy grande, de oro, muy bonito, que tenía mi abuelo y sí lo traje un tiempo, ya nada más traigo mi anillo
de casado.
Belsasso: Paco Gil, intrépido, te encantan los deportes de alto riesgo, el ciclismo, te has caído de la bici, te encanta la nieve, esquiar, también has tenido accidentes ahí, pero sigues haciendo muchísimo ejercicio.
Gil: Pues no se me quita lo tonto, la bici de montaña sigo, la esquiada ya son menos oportunidades, la penúltima me rompí el ligamento cruzado de la pierna derecha, de la rodilla derecha, que es un problema muy serio, pero volví a esquiar.
Belsasso: Competitivo también en los deportes, no te gusta que te gane nadie.
Gil: No, pues, más que competitivo, simplemente para hacer ejercicio y hacer algo divertido y bonito.
Belsasso: ¿Cuál ha sido el día más feliz de tu vida?
Gil: Nunca lo he pensado de esa manera, nunca lo he estado tratando de identificar, pero yo creo que casarme con Margarita, debe ser, si quiero empezar en un día muy especial, sin duda.
Belsasso: Mira que te tiene que agarrar a besos, porque casi todo mundo me contesta que el día más feliz es cuando nacieron sus hijos.
Gil: Semejante bombón de mujer, ¿cómo no?
Belsasso: ¿Y el más triste?
Gil: Yo creo que cuando se murió mi padre, imagínate un niño de ocho años, además mi papá, como era yo muy latoso, me llevaba a todos lados, entonces era una persona muy presente. Los domingos cuando salía en el barco a pescar, ahí iba yo con mi papá, para que no estuviera yo fastidiando en la casa a los hermanos y a mi mamá
Belsasso: Complétame esta frase, Francisco Gil Díaz es…
Gil: Economista.
La sexta sesión de la Asamblea Constituyente resaltó por el ausentismo de 21 de los 100 diputados que la conforman. Entre los faltantes se encontraba el actor Damián Alcázar, de Morena.
La sesión comenzó a las 11:00 horas con 71 diputados constituyentes y al finalizar había ocho integrantes más: 79.
Es la tercera ocasión que Alcázar no asiste a sesión. Aunque el actor no ha explicado el porqué de sus inasistencias, el michoacano se comprometió a grabar la tercera temporada de la serie Narcos, la cual se prevé que se salga al aire en 2017.
Para evitar ausencias, el PRD propuso en la formación del reglamento interno la llegada obligatoria de los suplentes en caso de tres faltas seguidas por los titulares, propuesta que fue rechazada por las demás fuerzas políticas.
Otro de los actores que impulsó Morena para formar parte de la Asamblea Constituyente y que ya no asiste a sesiones es Bruno Bichir, quien a la tercera sesión solicitó licencia por 15 días, por lo que Jaime López, secretario de Diversidad Sexual del partido, tomó su lugar.
Al finalizar la sesión de ayer, que duró 60 minutos, el presidente de la Asamblea Constituyente, Alejandro Encinas, explicó que hasta el momento el recinto legislativo no ha recibido los 50 millones de pesos para gastos de operación que ofreció el Gobierno de la Ciudad de México.
“La única información que tenemos es el convenio que suscribió, previo a la instalación de la constituyente, el Gobierno de la ciudad con el Senado y otro que estableció la Junta Instaladora con la Cámara de Diputados. En ningún caso hay un acuerdo de asignación de recursos”.
Y agregó: “Evidentemente aquí hay mucho trabajo voluntario, pero también hay que asumir que prácticamente los grupos parlamentarios tienen los apoyos de sus partidos que vienen de las prerrogativas, los asesores que tienen en el Congreso de la Unión. Cada quien que se rasque con sus propias uñas”.
El titular del Juzgado Centro de Justicia Penal Federal de Xalapa, Veracruz, comenzó un proceso contra el director General de Catastro y Valuación del gobierno del estado, Domingo Yorio Saqui, por su probable responsabilidad en la comisión del delito de filtración de datos de una indagatoria de la Procuraduría General de la República (PGR) sobre empresas fantasma proveedoras del gobierno de Javier Duarte de Ochoa.
La dependencia federal señaló a Yorio como probable responsable de la comisión del delito de abuso de autoridad por la filtración de información reservada a medios de comunicación referente a las indagatorias vinculadas con 35 empresas así como 69 personas que podrían estar relacionadas con el desvío de recursos públicos durante la administración actual.
Un magistrado determinó como medidas cautelares la prohibición de salir de la entidad y del país sin autorización judicial así como una garantía económica de 40 mil pesos, pues consideró que hay elementos para continuar con el proceso en contra del funcionario estatal, quien fue detenido el pasado miércoles, detalló la PGR.
Pese a que el funcionario continuará el proceso en libertad, de incumplir con las medidas cautelares podría ser enviado a prisión. De ser hallado culpable, alcanzaría hasta 10 años de cárcel.
La PGR efectuó otras cuatro diligencias que incluyeron entrevistas ministeriales a un analista administrativo, el subdirector de Valuación y Operación Catastral y un administrativo especializado, quienes tuvieron injerencia en la búsqueda de las personas físicas y morales de la solicitud girada por la dependencia federal.
Respecto a la investigación sobre las empresas ‘fantasma’ en la entidad, detuvieron al administrador de una compañía proveedora del gobierno estatal por presentar datos o avisos falsos al Registro Federal de Contribuyentes y, en consecuencia, se lograron siete vinculaciones a proceso.
El coordinador de la diputación del Partido Acción Nacional (PAN) en la Asamblea Constituyente, Santiago Creel Miranda, advirtió que más que recursos, lo que se requerirá es voluntad de todos los partidos representados en ese órgano para sacar en tiempo y forma la nueva Constitución de la Ciudad de México, la cual debe estar aprobada a mas tardar el 31 de enero de 2017.
“Para eso no se requieren recursos, simplemente se requiere de voluntad política, sentarse, dialogar y convenir”, dijo el panista al ser entrevistado en el antiguo recinto del Senado de la República.
Sobre la necesidad de contar con asesores para realizar el análisis legal del proyecto de Constitución local presentado por el jefe de Gobierno, Miguel Mancera, el también exsecretario de Gobernación respondió que su partido tiene el suficiente personal para realizar ese trabajo.
“No estamos abogando por un presupuesto. Lo que estamos haciendo es, si se van a dar recursos para apoyos, simplemente que se haga de manera transparente, que se rinda cuentas. No queremos que exista un peso en esta Asamblea Constituyente que no amerite su escrutinio, su revisión, su transparencia y su pertinencia”.
El gobierno de la Ciudad de México anunció que destinará 50 millones de pesos para los gastos de operación de la Asamblea Constituyente. Sin embargo, aclaró que este monto económico no es para salarios o compensaciones para los cien diputados, pues su cargo es honorífico, sino para apoyo logístico y parlamentario.
En el Valle de México se espera cielo despejado a medio nublado por la mañana, tendiendo a incrementar los nublados por la tarde y noche, con posibilidad de lluvia y chubascos dispersos.
Además el Servicio Meteorológico Nacional (SMN) pronosticó heladas en las zonas altas del Valle de México.
Las temperaturas máximas serán de 25 a 27 grados centígrados; y las mínimas se presentarán de nueve grados a 11 grados centígrados, con vientos de 10 a 25 kilómetros por hora con rachas de hasta 40 kilómetros por hora.
Un ataque suicida durante un funeral dejó 35 muertos y 63 heridos en la comunidad chiita al norte de Bagdad, la capital de Irak, informaron hoy las autoridades iraquíes.
El ataque con bomba ocurrió a la hora del almuerzo, dijeron los funcionarios que hablaron bajo condición de anonimato porque no estaba autorizados para hablar con la prensa. Presuntamente un atacante suicida detonó un chaleco explosivo en medio de una ceremonia religiosa de musulmanes chiitas.
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El atentado ocurrió durante la conmemoración de la muerte del nieto del profeta Mahoma, Hussein, en el siglo VII.
Hasta el momento nadie reivindicó el ataque, ocurrido mientras las fuerzas de seguridad iraquí se preparan para una operación para retomar la ciudad norteña de Mosul, la segunda más grande del país, en poder del grupo Estado Islámico.
Previamente, después de sufrir pérdidas territoriales en el campo de batalla, la táctica del grupo extremista ha sido aumentar los ataques insurgentes en territorio controlado por el gobierno y lejos de las líneas del frente.
Irak ha registrado varios atentados en los últimos meses, aunque la mayoría han tenido cifras de muertos más bajas que el ataque del sábado. En julio, un coche bomba en el popular distrito comercial de Karrada, en el centro de Bagdad, mató a unas 300 personas y forzó la renuncia del ministro del Interior del país.
Una estampida de gente que iba a una ceremonia religiosa hindú dejó al menos 19 muertos y 15 heridos en el norte de India, dijo la policía.
El agente Daljit Singh dijo que la estampida ocurrió el sábado en las afueras de Varanasi, ciudad en el estado de Uttar Pradesh, conocidos por sus templos
Las estampidas son más o menos comunes en India durante festivales religiosos hindúes, porque se congrega mucha gente en áreas pequeñas, donde hay poca seguridad o medidas para controlar muchedumbres.
En octubre del 2013, una estampida en el estado de Madhya Pradesh, en el centro de India, dejó más de 110 muertos, la mayoría mujeres y niños.
Un saldo de al menos 10 personas heridas dejó un tiroteo en Los Ángeles, reportó el Departamento de Policía de la ciudad.
El hecho ocurrió en los primeros minutos de este sábado, sin que hasta el momento se reporte algún detenido por el hecho; la policía implementó un operativo para dar con el o los responsables.
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Por el momento las autoridades no han detallado si el incidente ocurrió en un bar o al interior de un domicilio.
En las laborea de auxilio también participaron bomberos para trasladar a las personas heridas.
Este sábado, por ser tercero del mes, no circularán los automotores con holograma “1” de verificación vehicular y cuya terminación de placas sea un número impar.
La restricción aplica también para los vehículos con holograma “2”, que no pueden salir a las calles los sábados, sin importar su terminación de placas.
Dicha medida está vigente desde las 5:00 horas y concluirá a las 22:00 horas de este sábado.
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De acuerdo con el calendario de verificación vehicular, durante el presente mes le corresponde cumplir con dicha obligación a los automóviles con hologramas rojo y verde, así como terminaciones 3, 4, 1 y 2 en sus matrículas.
En tanto, la Secretaría de Medio Ambiente capitalina recuerda a los automovilistas que los verificentros de la Ciudad de México están dando servicio en horario ampliado.
“Del 1 de octubre al 31 de diciembre verificentros darán servicio de lunes a sábado de 7 a 21 horas; últimos domingos de mes de 7 a 15 horas”, destacó la dependencia capitalina en su cuenta de Twitter @SEDEMA_CDMX.
El presidente francés Francois Hollande encabezó hoy en Niza un emotivo homenaje nacional en memoria de los 86 muertos en el atentado cometido por un yihadista en el puerto sureño el pasado 14 de julio, día nacional de Francia.
El homenaje tuvo lugar en una colina desde la que se divisa el paseo marítimo de los Ingleses de Niza, escenario donde cientos de personas, congregadas para asistir a un espectáculo de fuegos artificiales, fueron arrolladas por un camión de carga manejado por un yihadista.
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“Debía ser un día de alegría y fue un infierno”, comentó Hollande en un discurso que pronunció en el evento al que acudieron miembros de 200 familias de víctimas o heridos en el atentado.
Además estuvieron presentes delegaciones extranjeras y numerosos políticos de todas las tendencias ideológicas.
“Lo que fue golpeado el 14 de julio fue la unidad nacional”, dijo Hollande, cuyo gobierno fue criticado por el operativo policial desplegado en Niza la noche del atentado, considerado insuficiente por algunos habitantes y políticos del puerto mediterráneo.
Pero “esa empresa maléfica fracasará” agregó el presidente galo en referencia al Estado Islámico (EI) por el que tenía simpatías el autor del ataque, el tunecino Mohamed Lahouaiej Bouhlel.
“Esta guerra será larga y la amenaza sigue alta pese a los reveses que conoce el Estado Islámico (EI)”, reconoció el jefe de Estado.
Durante el acto también intervino una mujer que perdió a seis miembros de su familia en el ataque, en el que una tercera parte de los fallecidos eran musulmanes.
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En el acto se leyó el nombre de cada una de las 86 víctimas mortales y se colocó una rosa blanca por cada una.
Al homenaje asistieron algunos políticos de todas las tendencias políticas incluidos dos aspirantes a la presidencia francesa, cuyas elecciones tendrán lugar en la primavera del próximo año, el candidato conservador Nicolas Sarkozy y la ultraderechista Marine Le Pen.
Inicialmente el homenaje tenía que haberse celebrado la víspera, fecha en la que se cumplían tres meses exactos de la fecha del atentado, pero fue postergado para este sábado por las malas condiciones meteorológicas.
El homenaje de este sábado fue el más importante de los tres que hasta el momento se han celebrado en Niza en memoria de los heridos y fallecidos.
Pocos días después del ataque se celebró el primero al que asistió el primer ministro francés, Manuel Valls, quien fue abucheado.
A principios de agosto, vestidos de blanco, alrededor de mil personas asistieron a otro acto en honor de las 86 víctimas mortales y 434 heridos del ataque.
En el atentado cometido en el paseo marítimo de los Ingleses la noche del 14 de julio un joven tunecino atropelló a centenares de personas con un camión de carga de 19 toneladas, en un atentado reivindicado por el Estado Islámico (EI), aunque no se encontraron vínculos claros entre el autor y el grupo terrorista.
Los 86 fallecidos en el atentado tenían edades comprendidas entre los dos y los 90 años. Hay todavía quince personas hospitalizadas por heridas sufridas en el ataque.
Novak Djokovic perdió primero los estribos y luego su partido de semifinales del Masters de Shanghai el sábado ante el español Roberto Bautista Agut por 6-4, 6-4.
El serbio tuvo muchos problemas para controlar sus errores por segundo partido consecutivo, al fallar tiros desde la línea de fondo y hasta algunos drop shots de rutina. Acabó con 29 errores no forzados y apenas convirtió dos de los nueve puntos de quiebre que tuvo a su favor.
Djokovic tampoco pudo controlar sus propias emociones. Hizo pedazos su raqueta después de perder el primer set —incluso agarró una toalla de una recogepelotas para recoger las partes él mismo— y se rasgó la camisa furioso durante otro punto.
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También peleó repetidamente con el juez Carlos Bernardes sobre las pelotas en la línea y por una infracción de exceso de tiempo cuando se cambió la camisa rasgada. Continuó el intercambio verbal, incluso después del partido, cuando se quejó en una conferencia de prensa posterior.
"(Bernardes) fue la estrella del espectáculo", aseguró. "Eso es lo que quería ser hoy".
Djokovic ha hablado en varias ocasiones esta semana acerca de que trataría de calmarse en la cancha y se reencontrar su alegría interior por el juego, después de un par de años que lo dejaron agotado emocionalmente. Durante su partido de cuartos de final, incluso se puso a tararear para tratar de controlar su ira.
El sábado no hubo canciones. Sólo frustración.
"Fue uno de esos días", dijo el número uno del mundo. "Las cosas te salen al revés de como quisieras, pero, de nuevo, uno aprende. Cada día es una lección".
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www.3.80.3.65/spip.php?article313462]
Esta ha sido una temporada llena de lecciones para un jugador que no está acostumbrado a la derrota. Perdió en Wimbledon ante Sam Querrey, en la primera ronda de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro frente a Juan Martín del Potro, y en la final del US Open ante Stan Wawrinka.
También ha tenido lesiones, otro problema inusual en años recientes para Djokovic.
Pero el serbio no cree que estas situaciones sean insuperables, o que lo llevarán a seguir bajando su rendimiento.
"Tarde o temprano tenía que pasar por esto", dijo. "Sabía que no podría seguir jugando al más alto nivel todo el tiempo durante tantos años. Pero es una buena experiencia, y ojalá me ayude a mejorar".
Bautista Agut ganó por primera vez en seis duelos con Djokovic, y enfrentará en la final al ganador del partido entre Andy Murray y Gilles Simon.
El campeón Leicester sufrió otro traspié en una temporada en la que bajó de la nube y cayó el sábado 3-0 ante Chelsea en la liga Premier.
Diego Costa anotó su séptimo gol del campeonato a los siete minutos, y Eden Hazard y Victor Moses redondearon el triunfo de los Blues en Stamford Bridge.
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Leicester ha perdido por tres goles en cada uno de sus partidos antes de una fecha de la Liga de Campeones. Los otros fueron reveses 4-1 ante Liverpool y Manchester United.
Además, es la cuarta derrota en ocho fechas para el monarca del fútbol inglés, que perdió apenas tres veces en toda la temporada pasada, una campaña mágica en la que conquistó el primer título en su historia.
Chelsea, por su parte, ganó su segundo partido consecutivo desde que el técnico Antonio Conte cambió a una línea de tres en defensa.
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La vulnerabilidad de Leicester a las jugadas a balón parado volvió a salir a relucir cuando Costa remató en el segundo poste un tiro de esquina que fue peinado por Nemanja Matic.
A los 33, Pedro Rodríguez mandó un pase tras caer el suelo, Hazard llegó al balón y gambeteó al portero Kasper Schmeichel para el segundo tanto. Moses hizo el tercero a los 80.
Las declaraciones sexistas y misóginas por parte del candidato republicano a la presidencia, Donald Trump, reavivan declaraciones contra las mujeres hechas en los últimos años.
Tras los recientes escándalos recordaron cuando el empresario dijo a "The Howard Stern Show" señaló que el sexo con mujeres perturbadas debe ser bueno, esto al hablar sobre la situación de la actriz Lindsay Lohan en 2004.
En la entrevista le preguntaron al magnate su opinión sobre Lohan, de entonces 18 años, y si se imaginaba el sexo con una joven problemática a lo que el republicano respondió “¿cómo es que las mujeres realmente perturbadas (…) son tan buenas en la cama?”.
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Tras la difusión de estas declaraciones, representantes de Lindsay dijeron que la actriz está enfocada en otro temas y no dará declaraciones en torno a lo dicho por el aspirante a la presidencia de Estados Unidos.
En tanto, la actriz Jamie Lee Cutris, quien hizo el papel de la madre de Lohan en “Un viernes de locos” cuestionó al republicano a través de su cuenta de Twitter por sus declaraciones en torno a una joven que necesitaba ayuda, al referirse a la situación de la pelirroja de hace más de una década.
La charla de 2004 se tornó en críticas a mujeres famosos en términos sexuales, en donde también habló sobre Rossie O`Donnell y Anna Nicole Smith.
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Esta plática se reaviva a un día de los difusión de un video en donde se muestra a rival de Hillary Clinton interesado en una niña de 10 años y tras las declaraciones misóginas contra las mujeres quienes asegura le dejan hacerles de todo por ser una celebridad, hecho que le ha ganado las críticas de opositores y republicanos.
Además en las últimas semanas, más de cinco mujeres han acusado a Trump de acoso sexual por tocamientos inapropiados.
El presidente del Comité Ejecutivo Nacional del Partido Revolucionario Institucional (PRI), Enrique Ochoa Reza, dijo que se debe investigar si el PAN encubrió al ex Gobernador de Sonora Guillermo Padrés.
A un día de que la Interpol emitiera una ficha roja para localizar al ex mandatario panista, el dirigente del PRI fue cuestionado sobre el hecho de que Ricardo Anaya haya reconocido que Padrés estuvo recientemente en las oficinas del PAN y sin embargo no dio aviso a las autoridades.
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En las fechas que visitó la sede panista, ya era del conocimiento público que el ex gobernador panista de Sonora estaba bajo investigación.
“Es un señalamiento muy puntual que debe hacerse ante la autoridad competente, porque Ricardo Anaya reconoció en televisión nacional que tuvo a Guillermo Padrés en las oficinas del PAN y no dio vista a las autoridades. Es muy importante que las autoridades revisen ese caso”, subrayó.
En el marco de su gira de trabajo por la capital de Oaxaca, donde encabezó al lado del gobernador electo, Alejandro Murat Hinojosa, un encuentro con la militancia y la clase política priista, Ochoa Reza abordó este tema en entrevista, luego de conocerse que el ex gobernador es buscado por la Interpol.
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Puntualizó que Guillermo Padrés tiene cuentas pendientes con distintas autoridades, tanto de Sonora como federales, que investigan los señalamientos por corrupción contra el gobierno panista de Sonora.
El dirigente del tricolor remarcó que el PAN tardó más de un año en llevar a cabo un proceso de rendición de cuentas al interior de su partido.
“El PAN tardó más de un año en llevar a cabo un proceso de rendición de cuentas política al interior de su partido. Es una muestra de la doble moral y del doble discurso de Ricardo Anaya y del PAN.
“Teniendo un proceso claro sobre los actos de corrupción de los que es acusado Guillermo Padrés, ex gobernador panista de Sonora, Ricardo Anaya ha reconocido que Padrés estuvo recientemente en las oficinas del PAN, y sin embargo no le dieron alerta a las autoridades, ni le dieron aviso a las autoridades que habían dado de conocimiento público que Guillermo Padrés estaba bajo investigación” afirmó Ochoa.
Estados Unidos, Rusia y otros países que tratan de ayudar a mediar en la guerra civil de Siria renovaron sus esfuerzos diplomáticos el sábado por la tarde en Suiza. Las nuevas conversaciones están de vuelta al punto donde empezaron, luego de que el mes pasado se derrumbó un acuerdo de alto el fuego.
Con los gobiernos sirio y ruso presionando por una ofensiva militar contra partes de la ciudad de Alepo, en manos de los rebeldes, nadie había pronosticado un avance rápido en realidad.
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El secretario de Estado de Estados Unidos, John Kerry, se reunió con el canciller ruso, Serguei Lavrov, así como con enviados de alto nivel de Arabia Saudí, Irán, Turquía, Catar, Egipto y Jordania.
Luego de días de letales ataques aéreos en Alepo, Kerry puso fin el mes pasado a las negociaciones bilaterales con Rusia sobre Siria, que incluían una propuesta de alianza militar contra el grupo que se hace llamar Estado Islámico y contra milicias en Siria ligadas con Al Qaeda. La semana pasada, Kerry acusó a Rusia de crímenes de guerra por haber atacado hospitales y otras infraestructuras civiles en el país árabe.
Sin embargo, Kerry se reunió bilateralmente con Lavrov en el Palacio Beau-Rivage, a la orilla del lago en Lausana, antes de un encuentro ampliado. Las esperanzas estadounidenses de cualquier avance diplomático parecían descansar directamente sobre la cooperación de Rusia. Kerry también se reunió en privado con el canciller saudí Adel al-Jubeir.
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El conflicto ha matado a medio millón de personas desde 2011, contribuyó a la peor crisis de refugiados en Europa desde la Segunda Guerra Mundial, y permitió que el Estado Islámico ganara territorio y emergiera como una amenaza global.
Los residentes del oriente de Alepo, controlado por la oposición, han sufrido hechos diarios de violencia mientras el gobierno del presidente sirio Bashar Asad pretende tomar el control total de la ciudad, la más grande del país.
El sábado, los ataques aéreos sirios y rusos sacudieron varios barrios controlados por los rebeldes en medio de enfrentamientos en las líneas del frente de Alepo, que alguna vez fue el centro comercial del país, precisaron el Observatorio Sirio para los Derechos Humanos, una organización con sede en Gran Bretaña, y el colectivo activista Centro para los Medios en Alepo.
La noche de este viernes se registró un nuevo asalto a automovilistas en Periférico, esta ocasión cerca de Observatorio.
En redes sociales, la usuaria Cynthia Valdivieso denunció el reciente robo perpetrado a sólo unos días de que las autoridades implementaran un operativo para reforzar la vía rápida.
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En la fotografía compartida se observa a dos sujetos que huyen luego de asaltar a una persona que viajaba a bordo de un vehículo Mercedes en la calle Gorrión; los atracadores vestían pantalón de mezclilla y chaleco negro, mientras que el otro llevaba short blanco, playera azul y gorra.
Acaban de asaltar un Mercedes en lateral de periférico hacia el sur y gorrión. Cerca de Observatorio @AA_DF @SSP_CDMX @ManceraMiguelMX pic.twitter.com/qQF8h5gAxa
— Cynthia (@CynValdivieso) 15 de octubre de 2016
Se trata de cuarto asalto registrado en vías principales de la capital, donde sujetos se aprovechan del tránsito para sorprender a los conductores abriéndoles la puerta del automóvil; tres de estos incidentes ocurrieron en Anillo periférico y uno más en el Circuito Interior.
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Tras la denuncia la Secretaría de Seguridad Pública de la Ciudad de México (SSP CDMX) inicio un operativo para dar con los responsables; la dependencia indicó en su cuenta de Twitter que revisan las cámaras del C5.
Además se detalló que reforzaron la zona para ubicar a los ladrones.
Un gol con el pecho del mediocampista mexicano Marco Fabián, permitió al Eintracht Frankfurt arrebatarle el empate 2-2 al campeón Bayern Munich, en un duelo perteneciente a la fecha siete de la Liga de Alemania.
Un excelso partido firmó el equipo de las Águilas ante su afición en el Commerzbank Arena y con 10 elementos en gran parte del segundo lapso fue capaz de rescatar un punto contra el máximo favorito para repetir con el título en la Bundesliga.
La dura prueba se complicó para el Eintracht, luego que a los 10 minutos el holandés Arjen Robben, con poco ángulo, sacó zurdazo que venció al portero finlandés Lukas Hradecky para colocar el 1-0 a favor del equipo muniqués.
Pero en lugar de achicarse, la escuadra dirigida por el croata Niko Kovac despertó, le jugó de tú a tú al Bayern, y el estadounidense Timothy Chandler con disparo al poste y un cabezazo de Fabián salvado por la zaga eran los primeros avisos en busca del empate.
El futbolista jalisciense porta el “10” del Frankfurt y responde a dicho peso por más que los números en la espalda no jueguen, manejó el mediocampo de su escuadra, abrió espacios y muestra de su talento derrochado fue que elementos de clase como el español Xabi Alonso y Mats Hummels fueron amonestados por faltas sobre él.
El grandulón y capitán Alexander Meier también tocó la puerta del Bayern con cabezazo que atajó con lo justo Manuel Neuer y el balón por centímetros no rebasó por completo la línea de gol. Ya era más el Eintracht.
Antes del descanso, Marco Fabián tomó el esférico en mediocampo, sirvió para Bastian Oczipka y éste filtró para el húngaro Szabolcs Huszti, quien ayudado en un rebote sacó zurdazo raso para el 1-1 a los 43 minutos.
En el segundo lapso, Bayern Munich recuperó el protagonismo del cotejo, el técnico italiano Carlo Ancelotti ingresó al portugués Renato Sanches para cambiar la imagen del encuentro y volver a tocar la meta del cuadro local.
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El galo Kingsley Coman, con disparo al poste, Robben y Joshua Kimmich se quedaron cerca del gol del Bayern, pero fue este último elemento quien hizo el 2-1, al 62, al encontrarse un mal disparo dentro del área y con punterazo venció a Hradecky.
Tres minutos después el panorama se complicó más para el Eintracht cuando Huszti se fue expulsado. Con marcador en contra, un jugador menos y frente al Bayern, parecía que todo estaba perdido para las Águilas, pero Fabián y compañía no bajaron los brazos.
A los 78 minutos, el mexicano Marco Fabián logró su tercer gol de la temporada cuando con el pecho empujó la pelota al fondo de las redes tras un centro de Chandler, que valió el 2-2, en un ligero fuera de lugar.
Fue un gran partido del exjugador de Chivas de Guadalajara que justificó su regreso previo de la selección mexicana para cumplir en este juego importante.
De este modo, Eintracht Frankfurt llegó a 11 unidades en la Bundesliga, que sigue dominada por el club bávaro, que alcanzó 17 puntos y se mantuvo invicto, aunque el empate de hoy lo dejó con un sabor amargo.
Una fiesta en Los Ángeles terminó con un tiroteo en donde fallecieron tres personas y 12 más resultaron heridas.
La policía informó que hubo una discusión durante la celebración en un restaurante de la zona de West Adams, posteriormente tres hombres salieron del lugar, al poco rato regresaron al local en donde abrieron fuego contra un grupo de personas que se encontraban en el lugar, algunos de los invitados respondieron a los disparos y varios clientes quedaron atrapados en el fuego cruzado. Se calcula que en el lugar había unas 50 personas entre comensales y trabajadores.
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El departamento de policía detalló que tras los reportes acudieron al lugar que calificaron como una “escena sangrienta”; posteriormente detuvieron a dos sospechosos, sin embargo, aún buscan a otros responsables del tiroteo.
Asimismo, indicaron que 12 personas fueron trasladadas a hospitales, hasta el momento se desconoce su estado de salud.