Fin de semana que corona las conclusiones de las festividades de la Semana Santa. Millones de estudiantes en vacaciones, visitas de familiares y amigos, excursiones a las playas, llegada de miles de turistas internacionales y descanso en el seno familiar. La Ciudad en estado de cierta tranquilidad con menos agitación y tránsito vehicular tranquilo. Presentación en Iztapalapa de la Pasión de Cristo, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de México y por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Presentamos aquí un sumario de actividades artísticas y culturales programadas en la capital del país en este colofón semanal.
1. Representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa
La 183 representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa 2026, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, ocurre del 29 de marzo al 5 de abril, con el Viacrucis principal el Viernes Santo, 3 de abril. Esta tradición, que nació en 1843 por una promesa ante una epidemia de cólera, recorre los ocho barrios hasta el Cerro de la Estrella. Fechas Principales: La Semana Santa comienza el 29 de marzo, teniendo el Jueves Santo (2 de abril) recorridos por los 8 barrios y el Viernes Santo (3 de abril) el Viacrucis y la crucifixión.
Viacrucis (viernes 3 de abril): Comienza alrededor de las 13:00-14:00 horas en la Macroplaza del Jardín Cuitláhuac, en recorrido por vialidades principales de la localidad, hasta llegar al Cerro de la Estrella. La Representación: Jesús carga una cruz de más de 90 kilos durante un trayecto de 2.2 kilómetros. La crucifixión se escenifica en el Cerro de la Estrella (Monte Calvario) alrededor de las 15:00-16:00 horas. Tradición comunitaria organizada por los habitantes de los ocho barrios de Iztapalapa, lo que fortalece la identidad y cohesión social. Reconocimiento: Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de México y por la UNESCO: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
Tacones altos cuestiona dinámicas del amor con comedia
Dónde: Alcaldía de Iztapalapa. CDMX
Entrada libre
2. La Peña de Pau y Odette
Bulevar Arcoíris --coordinación de las poetas Paulina Rojas Sánchez y Odette Alonso-- presenta el Recital Poético La Peña de Pau y Odette que arriba a su Tercer Aniversario con invitados de lujo: lectura de textos líricos a cargo de María Baranda (Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, 2003), Elisa Díaz Castelo (Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, 2020), Alejandro Tarrab (Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, 2009) y Ang Valenzuela (destacado poeta y narrador originario de Ciudad Juarez). Encuentro de amigos amantes de la poesía que tiene lugar en el espacio de la Librería El Último Encuentro, que celebra el Tercer Aniversario de su fundación y expone un variado catálogo de libros usados (arte, literatura, arquitectura, gastronomía, música...), novedades literarias y fonogramas (clásico, popular, jazz) con precios asequibles.
Dónde: Librería El Último Encuentro. Puebla 45, segundo piso. Colonia Roma Norte. CDMX
Cuándo: sábado 4 de abril, 2026
Horario: 18:00 horas (6pm)
Entrada Libre
3. Gran Remate de Libros
Hasta el domingo, 5 de abril de 2026, la explanada del Monumento a la Revolución se transforma en una zona de grandes ofertas editoriales, fílmicas y fonográficas. Los asistentes pueden adquirir varios títulos sin gastar mucho dinero. Edición número 21 del Gran Remate de Libro, donde las editoriales e instituciones participantes ponen a la venta materiales que pueden ser destruido en caso de no encontrar a sus lectores ideales. Costo de libros de hasta 10 pesos. Compras de manuales, discos y películas complementadas con un variado programa cultural.
Dónde: Explanada del Monumento a la Revolución. CDMX
Cuándo: hasta el 5 de abril, 2026
Entrada libre
4. Muestra Internacional de Cine
La 79 Muestra Internacional de Cine (MIC) se lleva a cabo hasta el 12 de abril de 2026 en Cineteca Nacional México (Xoco); del 3 al 23 de abril en Cineteca Nacional de las Artes (en el Centro Nacional de las Artes) y Cineteca Nacional Chapultepec; del 6 al 19 de abril en el Cinematógrafo del Chopo y en el Centro Cultural Universitario (CCU UNAM) en distintas fechas a lo largo de abril. Programación que reúne catorce obras de los realizadores más importantes de la industria cinematográfica internacional contemporánea, al mismo tiempo que articula distintas búsquedas formales, narrativas y temáticas, las cuales han recorrido algunos de los festivales más importantes del circuito internacional como el de Cannes, Berlín y Venecia.
Programación en las tres sedes (Xoco, CENART, Chapultepec), que abrirán sus salas a películas provenientes de México, Francia, Alemania, China, Corea del Sur, Islandia, Argentina, Palestina, Noruega, Portugal y España. Para la presente edición, el clásico de la muestra será Memorias del subdesarrollo, del cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea, y en algunas de las sedes la cinta se acompañará por la película cubana ¡Now!, de Santiago Álvarez. Ambas son producciones restauradas que forman parte del acervo del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), instancia que trabaja junto con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para exhibir propuestas de interés actual.
Destacan la ópera prima Un hogar tras las rejas, de la directora coreana, CHA Jeong-yoon; Caso 137, del cineasta francés Dominik Moll; así como Magallanes, del multipremiado realizador filipino, Lav Diaz. La cinta inaugural de la MIC será Tus dos muertos, del realizador mexicano, Daniel Castro Zimbrón.
5. Lavoe Sinfónico, La Experiencia: A Tribute to El Cantante
La memoria de la salsa volverá a estremecer uno de los recintos más emblemáticos del país. El domingo 5 de abril, el Auditorio Nacional abrirá sus puertas a Lavoe Sinfónico, La Experiencia: A Tribute to El Cantante a partir de las siete de la noche, en un espectáculo concebido como un homenaje sinfónico de gran formato a la obra y legado de Héctor Lavoe, figura imprescindible en la historia de la música latina y referente indiscutible de varias generaciones.
Tras el rotundo recibimiento que obtuvo el año pasado en el mismo escenario, la producción regresa con una propuesta aún más ambiciosa, encabezada por el venezolano Joseph Amado, quien asumirá nuevamente la responsabilidad vocal y artística de un montaje que entrelaza la fuerza rítmica de la salsa con la majestuosidad de una orquesta sinfónica en pleno. La cita promete consolidarse como uno de los tributos más relevantes dedicados al llamado Cantante de Cantantes.
En esta nueva edición, el proyecto reunirá sobre el escenario a músicos que formaron parte de la histórica orquesta de Héctor Lavoe durante su época dorada, acompañados por un ensamble sinfónico que expandirá las dimensiones sonoras de clásicos inmortales como “El Cantante”, “Periódico de Ayer” y “Aguanile”. La intención no es replicar el pasado, sino honrarlo desde la grandeza orquestal, elevando cada arreglo hacia una experiencia que conjuga nostalgia, virtuosismo y profundidad emocional.
Este concierto del 5 de abril en el Auditorio Nacional se perfila, así, como un acto de memoria colectiva y celebración cultural. Será una noche en la que la salsa dialogará con la tradición sinfónica, donde el eco de una voz inolvidable volverá a resonar en uno de los foros más importantes del continente, y donde el público podrá reencontrarse con canciones que forman parte de su historia personal.
La expectativa es alta y la promesa clara: revivir, desde el respeto y la grandeza orquestal, la obra de un artista cuya influencia continúa latiendo con la misma intensidad que en sus años de esplendor. Porque mientras su música siga interpretándose con verdad, Héctor Lavoe seguirá presente, iluminando el escenario y la memoria de quienes aprendieron a sentir la vida a través de su voz. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
6. Exposiciones en Museos de la Ciudad durante el Periodo Vacacional
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan una serie de exposiciones que podrán disfrutarse durante el periodo vacacional de primavera y en los próximos meses. Los recintos mantendrán su horario habitual, de 10 a 18 horas.
El Museo de Arte Moderno presenta Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander. A través de 68 piezas, ofrece un recorrido por distintas vertientes del arte moderno en México, organizado en cuatro núcleos temáticos: Retratos. Presencias construidas; Naturaleza: entre el orden y el caos; La creación de una nación, y Lo moderno: paradojas de una nueva realidad.
La muestra integra una selección de obras emblemáticas del arte mexicano con el objetivo de acercarlas a nuevas generaciones, e incluye piezas de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y María Izquierdo, entre otros referentes del siglo XX. En 2026 se conmemora el centenario de Autorretrato con traje de terciopelo, obra clave en la construcción de la identidad artística de Frida Kahlo tras el accidente que marcó su vida. En este contexto, el museo presenta Las dos Fridas: una identidad global, exposición de gabinete que ofrece nuevas perspectivas en torno a esta icónica obra de 1939, la cual ocupa un lugar central en su acervo y funciona como antesala de una nueva lectura de la colección.
Asimismo, se exhibe Remedios Varo. Habitantes de lo insólito, que reúne cerca de 90 piezas —entre pinturas, dibujos, fotografías, libros y cuadernos de trabajo— pertenecientes al Fondo Artístico de la artista. La muestra se centra en su universo plástico, poblado por figuras estilizadas, en su mayoría femeninas o andróginas, inmersas en escenas que oscilan entre el descubrimiento científico y el ritual místico.
El Museo Nacional de San Carlos exhibe Catalina Guzmán. Photo Chic, dedicada a la fotógrafa mexicana activa entre 1914 y la década de 1940, quien fundó el estudio Photo Chic. Su obra, situada entre el pictorialismo y la vanguardia, convirtió el estudio fotográfico en un espacio para explorar la imagen femenina. La muestra reúne 130 piezas —entre imágenes, postales, objetos de época y material documental— que permiten reconstruir su trayectoria y legado.
El Museo de Arte Carrillo Gil presenta María Ezcurra. Líneas de fuga, primera exposición individual en México de la artista argentino-mexicana-canadiense. La muestra reúne instalaciones, esculturas, dibujos y archivo fotográfico de performance, articulados en tres núcleos que dialogan entre sí. Se estructura en torno a la noción de “fuga” como estrategia de resistencia frente a normas sociales, mandatos de género y fronteras geopolíticas.
Dónde: Diferentes museos de la Ciudad de México
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