Agosto, mes de sorpresas, el cual se ha presentado este año con un rostro inusitado: improntas de lluvias, calores momentáneos, brisas friolentas en las madrugadas y preámbulos de posibles ciclones. Inicio de actividades escolares en los centros de educación superior; mientras, los alumnos de primaria, secundaria y preparatoria se alistan para regresar a clases. Regreso de vacaciones. La ciudad sigue recibiendo a turistas extranjeros. Las ofertas de eventos culturales siguen su curso. Predominan en este fin de semana, las actividades musicales, destacan varias de corte bailable: sugerimos aquí algunas de ellas para disfrutar con la familia y amigos.

¿Cuáles son los mejores eventos de este fin de semana?

1. Concierto Mundo. Iraida Noriega

Considerada actualmente la exponente del jazz nacional con el itinerario más sólido y constante: la cantante, compositora, arreglista y productora Iraida Noriega (Ciudad de México, 1971) arriba a los 35 años de trayectoria artística y alista para el espectáculo-ritual Mundos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Viaje musical profundo y diverso en un despliegue por las concordias del bolero, el rock, el folk, lo electrónico, el funk y el soul en un vital diálogo con el jazz.

Con más de 20 discos y largo tiempo dedicado a la docencia, amén de propiciar lazos creativos dentro de los espacios jazzísticos del país, la intérprete de “Caracolito” promete un concierto donde la libertad de la improvisación y los códigos sincopados se respaldan por un ensamble conformado por Roberto Blanco, piano; Juan Cristóbal Pérez Grobet, bajo/ contrabajo; Nico Maroto, guitarra/coros; Montse Revah, percusiones; Luis Miguel Costero, percusiones/batería; Leika Mochán y Lucia Torres, coros/zapateado; Cristina Flores, Valentina Marentes y Andrés Torann, coros.

“Estamos inmersos en los últimos detalles de un espectáculo en que confluyen los ecos musicales del alma, los cuales he desplegado a lo largo de estos 35 años de carrera. Ejecución de un repertorio de temas elegidos con énfasis en la lírica y la poética con el objetivo de que el público sea testigo de momentos de explosividad improvisatoria imbuidos en las síncopas del jazz y, asimismo, expresiones de intimidad cordial a través de un despliegue de paisajes sonoros electrónicos y de fusión folclórica”: Iraida Noriega.

2. Sábado de Salsa Brava

Concierto amenizado por Orquesta La Necedad y el DJ Descarga Flanery. Despliegue de los temas clásicos de la salsa de los años 70 y 80 con arreglos actualizados desde una propuesta de invitación bailable que no se puede desdeñar. Sonoridad de uno de los ensambles de ritmos afrocaribeños más destacados de los espacios salseros de México. Sábado de Salsa y Sabor en que los adictos al género sueltan sus pasillos y hacen gala sus habilidades danzarinas bajo las concordias del son, la guaracha, el mambo, el chachachá y el guaguancó.

3. El Niño y La Verdad en Tardeada Cubana

Comenzó el conteo regresivo para este gran evento: primera vez en Mama Rumba Roma Súper Matinée Cubana Un pedacito de la Habana con el DJ Alan en México quien llega directamente de la capital cubana a pinchar sus discos de songo y timaba. Además, la presencia de Susel Orietta Gómez Pérez (La China) con la orquesta anfitriona El Niño y La Verdad: uno de los más destacados grupos intérpretes de la música bailable cubana contemporánea. Son, guaracha y mucha timba.

4. Jazz y Gastronomía Gourmet

El Centro Cultural El Convite anuncia el programa de conciertos para este fin de semana. Oferta de platillos dentro de la creatividad culinaria gourmet que fusiona recetas oaxaqueñas con las tendencias de la cocina internacional, bajo el imaginario del chef Alberto Aguilar. Imperdibles los Chiles en Nogada. Programación musical de Edgardo Aguilar. Relaciones públicas, Celina Aguilar. El Convite, orgullo de la colonia Portales Sur.

5. Las Hermanas García. Boleros y chilenas tradicionales

Con el propósito de divulgar y promover el talento de las nuevas generaciones en la interpretación de la música tradicional, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas (DGCPIU) y el Museo Nacional de Culturas Populares, presenta a Las Hermanas García en concierto de boleros y chilenas tradicionales.

Originario de Ometepec, Guerrero, el dueto vocal, conformado por las hermanas Celia y Laura García, de raíces amuzgas-afromexicanas, debutaron en 2016 con el álbum Que sepan todos, editado por el sello discográfico Corasón, cuando ambas contaban con 14 y 16 años, respectivamente.

Durante su presentación en el Museo Nacional de Culturas Populares, Las Hermanas García interpretarán algunas de las canciones que forman parte de su último lanzamiento, Boleros costeños con chilenas, material que recopila la tradición musical de la Costa Chica de Guerrero. Acompañamiento instrumental: Eheketl Arizmendi, bajo quinto; y Tomás Ibarra, saxofón/bongos,

Su talento las ha llevado a ser reconocidas a nivel internacional: en 2018 Las Hermanas García obtuvieron el segundo lugar en la categoría Artista Revelación Internacional en los premios Lukas, evento organizado en Reino Unido que reconoce el impacto de la música latina a nivel internacional. Este reconocimiento les fue otorgado después de una gira que incluyó una presentación en el Festival de Música Latinoamericana La Clave Fest y otra en la inauguración de la exposición que el Museo Victoria & Albert dedicó a la pintora Frida Kahlo. Además, se han presentado en el Festival Internacional Cervantino (2016 y 2022) y en el Palacio de Bellas Artes, como parte del homenaje al compositor Álvaro Carrillo, en la conmemoración de su 50 aniversario luctuoso.

6. Canta Nina. Teatro de títeres

Eunice Waymon está a punto de comenzar un recital de piano en el ayuntamiento de Tryon, Carolina del Norte. Todo el pueblo ha venido a verla tocar. Sus padres, orgullosos, están en primera fila cuando les exigen quitarse de esa zona para cederle el lugar al alcalde. ¿Qué está pasando y por qué? Eunice desea con todo su corazón que el tiempo se detenga y eso sucede. Así conocerá a Nina, una misteriosa mujer quien la llevará a un viaje a su interior para aprender que la herramienta más poderosa que tiene es su voz.

Homenajea a Nina Simone que visibiliza el racismo. La puesta en escena aborda el tema de la discriminación y busca brindarle al público herramientas para detectarla y luchar contra ella. Obra con títeres y música en vivo dirigida a las infancias que narra la niñez de la cantante y pianista de jazz estadounidense. La puesta en escena utiliza elementos como el tocadiscos, las raíces de un árbol y el piano como metáforas del ciclo vital, de la música y de la segregación; mientras que con las teclas blancas y negras cuenta una historia para hacer reflexionar sobre los actos de racismo y discriminación que aún existen en la sociedad.

Dramaturgia e investigación: Omar Esquinca. / Elenco: Xareny Orzal, Ix-chel Muñoz y Karen Rocío Pérez Cárdena. / Intervenciones: Xareny Orzal. / Dramaturgista: Diego Alba

7. Música UNAM

Piezas de Israel Martínez en Laboratorios sonoros

Como parte de Laboratorios sonoros, el espacio de Música UNAM dedicado a la experimentación y exploración de propuestas vanguardistas que permite a artistas romper fronteras y presentar proyectos interdisciplinarios, Israel Martínez presenta el programa Un silencio de habla.

Israel Martínez desafía los límites del arte y la música al crear un diálogo entre la tecnología, el sonido y la expresión artística. En este concierto presentará sus obras más recientes, piezas que surgieron durante el confinamiento provocado por la pandemia y que adoptaron diversas formas, desde instalaciones sonoras hasta audio para internet, pasando por ediciones únicas en vinilo y tirajes limitados en casete. Israel Martínez es un artista multidisciplinario cuyo trabajo se centra en la exploración del sonido y su conexión con diversas formas de expresión artística.  

8. Sexteto con piano. Concierto

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta el concierto Sexteto con piano a cargo del Ensamble Ars Sonui, que ha preparado un programa que incluye dos obras de Wolfgang. A. Mozart: Trío para clarinete, viola y piano, Kegelstatt, Trío para violín, corno y piano; además de los cuatro movimientos del Sexteto para violín, viola, violonchelo, clarinete, corno y piano de Ernő Dohnányi.

Ars Sonui surgió en 1999, por iniciativa de la violinista Magdalena Hernández y el violista David Cruz, con el objetivo de abordar y difundir la música de cámara en el estado de Aguascalientes y en todo México. Actualmente son la única agrupación en nuestro país en abordar la música de cámara que fue escrita para una diversidad de ensambles, combinando instrumentos de cuerdas, alientos tanto de maderas como de metales y piano, formando desde dúos hasta octetos o nonetos, en una gran variedad de estilos y géneros que van desde el barroco hasta la música contemporánea.

La agrupación está integrada por Magdalena Hernández Jiménez (violín), David Cruz Espinosa (viola), Gonzalo Adolfo Pérez Sánchez (violonchelo), Francisco Javier Pascual Aquino (clarinete), Juan Manuel Hernández Jiménez (corno) y Héctor Cruz Espinosa (piano).

9. Octavo programa | Temporada de Verano 2023. Orquesta Sinfónica de Minería

Participación del destacado trompetista: Pacho Flores / Carlos Miguel Prieto, director artístico

Programa:

Estreno en México*

Estreno en México como parte de una comisión conjunta en la que participó la Orquesta Sinfónica de Minería**

Pacho Flores, trompeta**

Selección de Carlos Miguel Prieto***

Carlos Miguel Prieto, director artístico

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