Música mexicana dominó en el 2021

Año 2021: presencia del Covid-19, que afectó de manera notable la industria musical a nivel internacional: merma en las ganancias, utilidades y regalías de compositores, intérpretes, instrumentistas y productores de fonogramas. Presentamos un registro de los mejores álbumes físicos distribuidos en México en este año que termina. La cadena de comercialización del disco físico de factura nacional y de otros países, prácticamente se paralizó. Hemos apelado al diálogo con ejecutivos de disqueras, músicos, DJs y, sobre todo, melómanos, para ordenar este catálogo; asimismo, hicimos un recuento por las columnas Las Claves/El convite, entrevistas y notas publicadas en este diario de temas musicales. Escrutinio de más de 80 álbumes de música clásica, jazz, tradicional mexicano, afrocubano, World Music, latinoamericana y española, entre otras modalidades, para asentar el siguiente listado que no pretende ser definitivo: el interés, al dar a conocer esta recapitulación, se sustenta en la calidad, trascendencia y huellas culturales registradas en cada placa. No importan aquí las cifras de ventas ni el apremio de la ‘moda efímera’ de la TV y la radio comerciales.

La cantante soprano griega Alexandra Gravas: artista de gran versatilidad que se ha presentado en las más acreditadas salas de concierto del mundo, se impone con El amor es vida grabado en México durante la primera ola de contagios de Covid-19. Destacada embajadora de la cultura griega, acompañada por Los Macorinos (legendarios guitarristas acompañantes de Chavela Vargas por más de diez años). Temas tradicionales mexicanos, bolero cubano, ranchera, tango: Tomás Méndez, Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Piazzolla, Mikis Theodórakis, Ela O’Farrill, Perales... Conexión entre Grecia y Latinoamérica de una grandiosa vocalista. Emoción desbordada en un pañuelo musical tejido con dos guitarras y la delicadeza de una sugestiva recitación.

Premio Latin Grammy 2021, categoría de Mejor Álbum del Año. Once temas que corroboran los empalmes entre el jazz estadounidense y la música afrocaribeña. Concordias de la salsa neoyorquina de los años 70 entretejidas con la acústica de las grandes bandas del swing y la prosodia de los pioneros del cubop (Gillespie, Chico O’Farrill, Mario Bauzá, Machito...). Blades sigue siendo Blades.

Sugerentes duetos con Pepe Aguilar, Aída Cuevas, Mon Laferte, Los Cojolites, Carlos Rivera, Silvana Estrada, Ely Guerra, Caetano Veloso, Rubén Blades, Mare Advertencia y Jorge Drexler. Prosodias extendidas con vehemencia y desbordado amor por México. Natalia Lafourcade, en liderazgo indiscutible y subrayada madurez musical.

El cosmos melódico-armónico de la legendaria compositora puertorriqueña Sylvia Rexach llevado a las dársenas del jazz latino: Cervantes (voz) y Rivero (piano) escoltados por bajo, batería y saxofones. Sensuales recitaciones de la Sirena de la Canción Iberoamericana en complicidad con un piano suscrito en el bolero filin cubano y guiños con Gershwin. Virtuosismo instrumental en complicidad con una vocalista sensible.

Sexto álbum de estudio de la cantante y compositora chilena, radicada en México, Mon Laferte. Tres temas ineludibles: “Que se sepa nuestro amor” a dúo con Alejandro Fernández: huellas de pop tradicional mexicano; “Se me va a quemar el corazón”; y “La mujer”, en compañía de Gloria Trevi. Mejor Álbum Cantautor en los Latin Grammy 2021. Mon Laferte, en total plenitud musical.

El pianista cubano Harold López-Nussa, acompañado por su Quinteto e instrumentistas invitados, rinde homenaje a Emiliano Salvador (“Lila’s Mambo”), Chick Corea (“Timbeando”) y Juan Formell (“El buey cansao”): fusión de mambo y timba/songo con jazz/funk. Aparición del explosivo vocalista Cimafunk y del sonero trovador Kelvis Ochoa. Muestrario de la buena salud del jazz afrocubano.

Catorce composiciones (Brasil, España, Cuba, México, Venezuela, Argentina) a duetos con grandes figuras del cancionero latino: Perales, Rocío Dúrcal, Roberto Carlos, Raphael, José José, El Príncipe de la Canción, Gloria Estefan, Francisco De Vita, Omara Portuondo, Mercedes Sosa, Luis Eduardo Aute, Camilo Sesto, Juan Gabriel y José Luis Rodríguez, El Puma. Carlos Rivera, en un momento trascendental y definitivo de su carrera.

Karen Souza, una de las voces más influyentes del jazz y el bossa nova, elogiada en Europa, Asia, América Latina y parte de África. Placa integrada por once temas que hacen un recorrido por la sonoridad de la big band hasta versiones actualizadas de estándares del género sincopado. La vocalista argentina en un despliegue sosegado y sensual por la canción-jazz.

El pianista mexicano Abraham Barrera, en diálogo con el bajista cubano Carlitos del Puerto y el baterista mexicano Bruno Ramírez. Nueve temas de Barrera con arreglos y aportes incitadores de Del Puerto (bajista del pianista Chick Corea), que conforman una atmósfera de innovación en los patrones del jazz que se hace en México. Fonograma axiomático en la trayectoria de Barrera.

El trombonista Conrad Herwig muda a las concordias del latin jazz las sonoridades de hardbop, funky y boogie-woogie del gran pianista Horace Silver. Ocho estándares rubricados por Silver arreglados por Herwig, Bill O’Connell y Marc Stasio. Solos magistrales del saxofonista Craig Handy. Sorprendentes digitaciones del pianista dominicano Michell Camilo.